京剧课中的“Xi连城”和“傅连成”

北京著名京剧班“傅连成”，原名“Xi连城”，由著名京剧艺术家叶春山等人于1904年创办。它于1948年停止运营，持续了44年。“Xi连城”改名为“傅连成”，这与两位投资者有关，也与1911年革命有关。辛亥革命前，“Xi连城”的学生每天都在北京大栅栏广德大厦演出。他们因其精湛的技艺、严肃的表演和高超的表演技巧而深受观众欢迎。当时，主要的外国商业港口都知道北京有一个“Xi连城”。武昌起义后，清政府垮台了，北京的现状动荡不安，市场萧条，“Xi连城”生意退出了。就在这个时候，由于家庭财产纠纷，投资者吉林富绅牛子厚无法处理专业事务。介绍完毕后，他将“Xi连城”交给北京富豪沈曼坤接手，并改名为“傅连成”。辛亥革命对中国社会发展的影响是深远而全面的。为纪念辛亥革命一百周年，从京剧艺术的角度审视《浮连成》对京剧特别是在云南的繁荣发展和在云南的推广具有积极意义

京剧中的“黄埔军校”

“Xi连城”和“傅连成”在Xi、廉、福、盛、石、元、云、清等地培训了900多人。这些是京剧舞台上驰骋的中坚力量，继承了京剧艺术，推动了20世纪京剧的发展。其中，有许多大师创建了自己的学校，并对后世产生了深远的影响。然而，有太多著名的剧作家创造了一种新的风格来继承过去和未来。例如，马学派的创始人马·厉安良，叶学派的未成年学生叶盛兰，萧学派的创始人华余丹·厉安全；另一个例子是邱荣盛和邱诗龙兄弟，他们继承和发展了老谭学派，推动了谭傅莹和谭元寿的父子关系，继承和发展了邱学派的多彩面貌，创造了一种新的风格。还有排名前四的高盛麟、排名前四的史超、李世防等等。20世纪最有影响力的两位京剧大师梅兰芳(四位著名艺术家的领袖和梅派的创始人)和周方鑫(南派京剧的象征人物和齐派的创始人)不是傅连成的学生，但都在傅连成学习和表演。“傅连成”是一个专业班，人才济济，龙虎啸。称之为京剧中的“黄埔军校”并不是恭维。

“阜成班”及其主要演出活动都在北京，但它的巨大影响力却传遍了全国。这种影响主要表现在两个方面:一是出生在“浮莲城”的马、叶、秋等艺术家所创造的派系对全国的影响。第二，多年来，“富联城”学生在全国各地演出，他们的技艺从一个地方传到另一个地方，如福建的李圣斌、武汉的高盛麟、天津的张诗琳、宁夏的尹元河等。可以说，在全国各地，都有“傅连成”的学生或再学生表演过。它真是桃李满天下，在中国享有盛誉。

云南“傅连成”学生

1910年滇越铁路通车后，许多来自北京和上海的京剧演员绕过香港，从越南通过这条铁路进入云南。从此，京剧在云南生根发芽。尤其是抗日战争爆发后，大批著名京剧演员涌入昆明。京剧在云南取得了很大的进步，《浮连成》也在云南留下了足迹并生根发芽。

1949年，“富联城”学生、马校创始人马厉安良率团赴昆明演出，受到热烈欢迎，掀起热潮。此外，“富连城”共有3名学生扎根云南表演艺术，为京剧在云南的发展贡献了毕生的力量。他们是俞圣熙，圣子系的老兵，邱诗容，狮子系的花脸，张师鹏，狮子系的未成年人。

如於陵生xi。俞圣熙，1913年生于北京，10岁，是“傅连成”的学生，专攻科学技术。由于他的聪明和勤奋，他深受肖长华等老师的喜爱。当时，艺名为“金思宏”的第一个学科学生王西秀也在俱乐部任教。他是一位著名的军民老兵。民国初年，他在北京很出名。他的专长包括《和平战争》、《李陵碑》和《失落的空气斩》。他非常重视Xi宇晟，并致力于教学艺术，这使得Xi宇晟很快成为学生中的佼佼者和圣子的一对同名新星李圣藻。当时，名为《余霜李生记》的北京(北京)报纸评论了玉笙Xi和李生藻的高超技艺。

然而，有天赋的年轻人余圣熙毕业后并没有变红。原因是什么？因为每个歌剧演员从年轻到年轻都必须经历声音的转变。如果变声变好了，他在舞台上会非常响亮。如果变声变坏了，就很难成为一名好演员。声音变了之后，余圣希变得很坏，面临着从科曼毕业的问题。离开科班后，她改变了职业，即作为权宜之计。声音变了之后，她走进舞台，改名为余圣熙。然而，他并没有完全脱离京剧。一方面，他努力学习文化知识，另一方面，他专注于音系学、音系学和钢琴演奏，这为他后来的艺术再操作奠定了非常全面的基础。在此期间，他教歌剧，当过文化老师，当过兵。新中国成立前夕，他在四川加入了中国人民解放军，回到京剧队，并重新获得余圣熙的名字。解放初期，他被当时的西南军区京剧团编入昆明军区国防京剧团。此后，国防京剧团集体转移到地方政府，成为云南省京剧团。从此，余圣熙在云南扎根。1961年，俞圣熙从剧团调到云南戏曲学校教书。他于1963年去世，享年50岁。

作为《傅连成》的优秀学生，余圣希对云南京剧的贡献主要体现在创新和教学两个方面。继承传统与时俱进是京剧的发展规律。20世纪50年代初，云南京剧大师金素秋、吴凤及其配偶根据彝族长诗《阿诗玛》创作了京剧《阿希与阿诗玛》。这对长期表演传统京剧的剧团来说是一个突破和创造。然而，当时剧团并不重视这出戏。然而，余圣熙强烈支持该剧的排练，并扮演了阿诗玛的父亲。从人物造型到歌唱表演，他自己设计了歌剧，看到了自己的艺术技巧，这与他的文化艺术修养是分不开的。1956年，文化部派出这部戏到北京演出，受到广泛好评，被誉为科学意义上的国家京剧。《傅连成》的学生们称赞余圣希在看完这部戏后“能够创造角色”。

《四郎看妈妈》是一部深受观众喜爱的传统京剧。这也是余圣熙在常规课堂上学得很好、表演得很好的一出戏。这首歌已经唱了很多年了。余圣熙把这出戏教给了云南戏曲学校的学生，这出戏很受欢迎。

《无印救火》是一部老戏，重点是工作和背诵白色。余圣熙在“傅连成”部时收到了雷希福和王希秀的真传。在不断的艺术实践中，他也在表演上进行了创新和改革。例如，剧中人物白怀在决定他的计划后离开时，他有四句台词:“过去，当曹操下到江东时，周郎决定用火进攻，并放火焚烧数百万曹操士兵。也是因为诸葛亮利用了东风。”在马·厉安良演唱了红色的《不用印刷的灭火》后，这四个松散的盘子一度流行起来。然而，余圣熙认为白怀此时的心情既激动又紧张，时间相对较短。这四句话太散漫无拘无束，很难激起白怀澎湃的心情。因此，他创作了自己的歌词，并创作了一块西皮流水板来描绘人物:“过去，曹操南下长江以南，消灭刘备和孙权。虽然周公谨的火力攻击计划很危险，诸葛亮还是利用东风点燃了战舰。这一次，我去了洛阳县，收到了法院的一封信，希望能挽救我家人的生命。回衙门去见县长，叫他笑或哭。”果然，在他把这出戏教给云南戏曲学校的学生后，每次他在这里唱歌，观众都热烈鼓掌。这是余圣熙对传统京剧的再创造。余圣熙在云南的唯一徒弟杜振宝是著名京剧艺术家杜文·林的儿子。

余圣熙在云南戏曲学校教书时，还开设了“艺术讲座”课程。“艺术讲座”是当今艺术院校学生非常普遍的课程。然而，在20世纪60年代初，一所新成立的艺术中学，这门课程具有开拓性的意义。戏剧学校的专业课程是练习和学习戏剧，学习戏剧主要是口语教学。余圣熙教授“艺术讲座”，从他的职业开始，一章为学生，一章为旦，一章为净，一章为丑，一章为四成就五方法。然后深入分析戏曲人物的表演，提高学生的欣赏水平和表演水平。他以渊博的知识教授京剧，并在教学中穿插了梨园名师高材生的趣闻轶事，受到学生的欢迎，提高了教学质量和质量，使其成为云南戏曲学校的教学品牌。这是余圣熙对云南京剧的特殊贡献。

邱派后裔邱诗容。邱士龙1920年出生于北京，比他的弟弟邱荣盛小5岁。他的父亲邱贵贤是京剧邱派的创始人。邱桂仙时代，京剧花脸的演唱艺术追求“炸声”和“虎声”，以响亮的黄钟鲁大风靡世界，而邱桂仙注重魅力，创造鼻音，为邱氏学派的演唱艺术奠定基础，邱士龙从小就受到家人的影响。他受到了家人的影响，他的精神得到了升华。他胸中沸腾的是邱派艺术的血液，邱士龙10岁时进入“浮莲城”学习戏剧，成为第四代学生。在他从事科学期间，他表现出非凡的才能。当他11岁的时候，他和他的科学朋友于世龙充满激情地表演了《段混天》。当时，人们评论说“年轻的凤凰比老凤凰更清晰”。1936年，北平(北京)李彦报发起童玲的选举。所有的圈子都纷纷响应。李世防当选为“童灵董事长”。盛娇的冠军是王金璐，亚军是叶世昌。“丹冠军”是毛世来，亚军是宋德柱；“净角冠军”是邱诗容。这充分表明邱士龙在系里是一个网上的杰出人物。

毕业后，邱世龙在北京、上海、武汉等地演出。中华人民共和国成立前，他去云南，在云南大剧院和西南大剧院上课。他凭借铜锤的“双臂”表演技巧成为昆明京剧舞台上的著名演员。此前，黄忠和鲁大是昆明京剧舞台上最重要的演员。邱士龙第一次出演漫画时，他高超的演技赢得了观众的掌声，尤其是他圆润优美的邱氏演唱风格，清新如酒，迷住了观众。从那以后，昆明观众认识并爱上了邱氏学校，也爱上了邱氏学校。

1961年，云南京剧剧院成立。邱士龙被任命为云南京剧剧院副院长和后期艺术顾问。邱士龙自1949年进入云南并于1982年早逝以来，从未离开过云南这片土地，并将自己精湛的艺术才华奉献给云南。邱士龙的代表作有《漫画书》、《查美安》和《姚期》。值得一提的是，1963年，云南京剧剧院来到北京演出。第一天，它在吉祥剧院上演了一场特别的演出，包括邱诗龙的《偷一匹皇家马》。同一天，来自老一代京剧大师，包括厉安良和中国戏曲学校的年轻学生前来观看。邱士龙精彩的表演赢得了一致好评。那一天，邱士龙非常渴望出售，以至于在比赛结束时大喊:“嗯，马来语！”十几鞭，鞭子掉了下来。幸运的是，在戏剧的这一点上，道尔敦从结尾得意洋洋地走了出来。这条美妙的鞭子带来了极大的兴奋。当时，中国戏剧的权威出版物《戏剧月报》(由人民文学出版社和中国戏剧出版社出版)出版了该剧的彩色照片并进行宣传。当时，在国家级出版物中出版剧照完全是基于演员的艺术水平，版面设计是不能用钱买到的。

此外，邱士龙还经常出演《破龙袍》、《将军和谐》、《除三害》、《牧虎关》、《白关良》、《真假李悝jy》、《英雄协会》、《宛城之战》等。创作的现代京剧人物包括《六号门》中的胡儿、《虎山》中的雕塑、《南方来信》中的警察局长、《雪访亲戚》中的老贫农。1979年，在云南省文化局的高度重视和领导下，云南电影制片厂录制了邱士龙的舞台艺术档案，其中包含了两部经典的邱派戏剧《一个村庄里被盗的马》和《姚期》，非常有价值。

张师鹏多才多艺。张师鹏，原名张师鹏，1921年生于北京，1931年改名为张师鹏。“傅连成”学生来自两个来源，一个是专业人士的孩子，另一个是外行人的孩子。门外汉的孩子进入系里一般不超过10岁，这样才能打下良好的武术基础。专业人士的子女可以因其家庭背景而放宽入学年龄。张师鹏是个门外汉。他已经在这个部门工作十年了，所以他在这个部门工作非常努力。他首先学习武术，主要是短笔画，他的曲目包括《花胡蝶》、《白水滩》和《四季村》。由于努力工作的结果，他不小心伤了腰和腿，所以他换成了一个小学生和一个老学生。他在小众戏剧中学习文学和武术，如《黄鹤楼》、《英雄联盟》、《白门楼》、《岳家庄》和《飞虎山》。崂山戏主要由演唱和表演崂山组成，如《神头词堂》、《绝版灭火》、《莫城代替死亡》等。尽管张师鹏是一名未成年学生，但他仍然申请了一份未成年学生的工作，并且在上课时也申请了一份未成年学生的工作。

客观地说，张师鹏在正常班级内外都没有什么特别的成功，这与大多数“傅连成”学生的命运是一样的，也符合戏曲人才的规律。然而，一个歌剧演员能否成为一个伟大的天才，与他自身的条件密切相关。虽然张师鹏看起来很帅，但他很矮，声音也很低。这是他没有成为大喇叭的主要原因。然而，在长期的艺术实践中，他已经成为一个多面手。不管他在哪里上课，他不仅玩小众游戏，还玩老游戏，还扮演小丑。同时，他担任排长和舞台监督。

20世纪40年代，张师鹏主要在天津、河北、河南、湖北、湖南、四川等地演出。1950年，他加入重庆西南军区京剧团，同年被调到昆明军区国防京剧团。从那以后，他在云南扎下了根。在国防京剧团期间，张师鹏是该剧团的主要小生演员，主要表演《黄鹤楼》、《金玉奴》、《玉堂春》和《岳家庄》等戏剧。他的表演慷慨、简洁、生动、流畅，非常受欢迎。1957年，为了支持边区的文化建设，他不顾名利，投身于边区。他和剧团的一些同志响应上级的号召，在文山壮族自治州定居下来，组建文山京剧团。新中国成立前，文山从未有过京剧团队演出，大多数人都不知道京剧。张师鹏和他的同事去文山后，他们从普及开始向当地群众演员推广京剧，并介绍京剧。除了表演，他们还组织了一些辅导课，使京剧深深扎根于文山。因为他多才多艺，所以在教授被认为是多才多艺的京剧《黄鹤楼》时，他不仅教授周瑜的戏剧，还教授刘备、赵云、张飞和诸葛亮的戏剧。与此同时，他和他的同事们继续编辑和表演反映壮族人民真实生活的作品，使文山京剧团成为当时各省市最好的表演团体之一。他们编纂的现代京剧《庄氏家族始终追随党》影响深远。

张师鹏不仅扮演小生和老角色，还扮演小丑。他扮演的最著名的小丑是现代京剧《海港》中的钱守伟。1970年，全省重点京剧演员组成云南省革命样板戏学习班，成立了“红灯会”、“沙家浜”、“智取虎山”和“海港”四个生产小组。张师鹏在《海港》的制作组扮演钱魏收。上海京剧《海港》演员钱魏收是著名的丑八怪艾士菊，他是张师鹏在《浮连成》时的另一个哥哥。当然，艾士九被称为“真品”，张师鹏被称为“学习版”。然而，张师鹏对钱守伟的刻画却是到位而精彩的。他所有的手势和姿态都显示了内部敌人钱守威的黑暗心理，他的表现是完美的。当时，关苏爽在云南的“海港”扮演方镇海，贾连成扮演高志扬，徐伟魁扮演马洪亮，张师鹏扮演钱守伟。如此强大的阵容不亚于上海的“真品”，并在演出后受到了好评。“文化大革命”后，60岁的张师鹏优先在京剧团教书。他于2004年在个旧因病去世，享年83岁。他是定居云南的三个“富联城”学生中年龄最大的。

“傅连成”的三个弟子余圣熙、邱士龙和张师鹏，尽管成就不同，但都对云南京剧的传承和发展做出了贡献。