京剧乐队应该坐在哪里？

元旦那天，大连京剧剧院在宏基大剧院隆重上演了首年戏剧《望江亭》。戏剧很难，团队很强，表演很精彩，观众的气氛很热烈，这为全年的文化生活开了一个好头。唯一不舒服的是管弦乐队被安排在管弦乐队的休息区。锣鼓声震撼了前排的观众，很多时候他们听不清舞台上的歌声。最后一个“周仁祭嫂子”就是这样，据说永远都是这样。这种安排必须有其专业考虑。作为观众，我们家真的想不起来。

根据京剧的早期传统，管弦乐队坐在舞台后部的中间，支撑着整个表演场景。京剧的管弦乐队也被称为“场景”，就是由此而来的。后来，由于京剧的革新，舞台上布置了窗帘和布景，所以“场景”逐渐移到侧幕，坐在“端门”附近，这在今天仍然是一样的。与此同时，还进行了其他尝试，如用薄纱窗帘覆盖乐队，或学习西方的做法，将乐队放入管弦乐队的场地，所有这些都没有获得批准。周恩来总理一再表示反对，他说:不要盲目地把外国的东西搬到这里，而是要有自己的特色；中国歌剧是歌曲、舞蹈和戏剧的高度结合。这主要取决于演员的表演和演唱，观众应该清楚地听到。歌剧乐队不应该变得越来越大，也不应该留在乐队坑里形成一个“音墙”来阻止观众听和唱。鼓手是整个乐队的指挥。他应该受到尊重，并被赋予一定的职位。他不能像现在这样出现在舞台上。

不是所有的领导人都是京剧专家，但是周总理的艺术修养和洞察力确实令人钦佩。一方面，他尖锐地指出了“音墙”的存在，即从建筑声学的角度来看，乐队被分隔在舞台和观众之间，形成了“音墙”，阻挡了舞台上演员的声音，阻碍了观众的欣赏。这是西方歌剧中很难处理的问题。建筑师在设计歌剧院时应该尽最大努力改善它。只有传统上坐在舞台边上的中国京剧乐队不用担心“音墙”。然而，目前的创新或模仿建造了这堵“墙”。如果有优秀的音响和高水平的音响技师，可以通过精确的调整来降低“音墙”的影响。然而，我们目前的剧院并没有这样完整的客观条件。

另一方面，周总理指出了京剧的一个重要特点，即“场景”也是表演的一部分，特别是鼓手和小提琴手的动作，他们的表演技巧、姿势和风度值得观众认真欣赏。京剧表演中很大一部分掌声和欢呼声是针对小提琴家和小提琴家的出色表演。我们大连京剧剧院有一个很好的“场景”，比如著名的小提琴家王嘉卉、鼓手刘德鹏和小提琴家新秀安景宇。他们都是优秀的音乐家，拥有高超的技巧和丰富的经验。他们技巧娴熟，充满激情。观看这出戏欣赏他们的现场表演是一种极大的享受。自从乐队坐在乐队的座位上后，这些精彩的表演再也没有出现过，这是一个很大的遗憾。

能够看到乐队的表演不仅对观众来说很重要，对演员来说也更重要。京剧演员的演唱、阅读、演奏和演奏需要与乐队高度协调。演员们必须和带领整个乐队的鼓手互相眨眼，以便把握彼此的节奏，确保演出顺利进行。现在管弦乐队被放入了管弦乐队的坑中，整个管弦乐队都沉入了地下。在演员进入舞台之前，他们必须听和猜。进入舞台后，我必须想尽一切办法悄悄地走向舞台，以便与地下的鼓手进行眼神交流。当观众看到这种严厉的表情时，我感到很难过。

归根结底，我是一个门外汉，一个观众，剧院决定乐队的位置。即使我下半辈子都坐在管弦乐队的演奏台上，也不会影响我支持和欣赏京剧的诚意。然而，正是因为这种真诚，我一直希望看到最完美的条件和最合适的配置，以值得我们优秀演员的辛勤工作和精彩表演。这家人的话是发自内心的。我希望芳家会原谅我，如果他们有什么问题的话。

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