一代京剧大师梅兰芳

发布时间：2019年07月01日 16:39:38

作品分类：大师京剧一代梅兰艺术演出一个观众本人成立

北京香山脚下躺着一位伟大的艺术家，中国戏剧大师梅兰芳先生。梅兰芳是中国京剧史上的里程碑式人物。然而，他的墓碑上已经没有碑文了，只有书法家许其川写的五个行书字“梅兰芳墓”。

梨园家族的继承人

1894年，大清帝国处于1894年的中日甲午战争中。东部海岸线不断遭到炮火袭击。然而，在远离炮火的后方首府，人们仍然习惯于呆在庙会和剧场里，在歌舞中寻求一点心理安慰。

今年10月22日，梅兰芳出生在李铁拐街梅家的老房子里。新生活的诞生给北京这个著名的梨园家庭带来了一丝温暖。这个家庭给孩子取名为兰，意思是“我希望这小小的生活像兰花一样宁静”。

像其他孩子一样，梅兰芳喜欢在夏天整天玩耍，抓蟋蟀和追蜻蜓。快乐的日子总是过得很快。转眼间，梅兰芳8岁了。作为这个家庭的后裔，学习戏剧成了他的选择。梅兰芳怀念无拘无束的生活，来到剧团向老师学习。他刚到剧团时，资历平平。起初，他非常生气，说:"爷爷没有给你这碗饭吃。"正是这句话“激发”了一代大师最初的决心——梅兰芳发誓要学习一些东西。

从那以后，住在李铁拐拐街的邻居几乎每天早上都能听到清脆温柔的声音。在第九个寒冷的冬天，当风呼啸着回来时，什刹海的冰面上总会有一个小小的身影在“练习”——踩着高跷，踢着腿，敲打着手柄，绕着场地跑...为了练好高跷，梅兰芳把一块砖放在长板凳上，把脚绑在两根木棍上，站在砖上。当我开始练习时，我害怕得发抖，感到极其痛苦。过了一会儿，我不能支持它，所以我不得不跳下来。慢慢地，从一炷香到两炷香，梅兰芳变得越来越稳定，她的腰腿也越来越强壮。举着大顶是艺术的基本技能。经过长时间的练习，人们会感到头晕和呕吐，但梅兰芳活了下来。经过几个小时的练习，有时她会在排练时晕倒。目睹梅兰芳成长的所有人都称赞了这个孩子的顽强力量和坚韧不拔。
为了谋生，梅兰芳一边学习艺术一边在舞台上表演。在舞台上，你必须爬行，滚动，集中精力表演，离开舞台，站在后台观看和学习。他牢记着别人歌剧中所有的歌唱、歌唱和亮点，仔细思考它们，从不松懈。

剑锋锋利，梅花香来自严寒。经过几天的风雨，梅兰芳的表演技巧有了很大的进步。

从第一次试唱到在上海流行只花了三年时间。

1911年的一个秋天，“玉堂春”在北京的“文明茶园”上演。在哀怨的音乐中，一个身材优美、外表美丽的演员蜷缩在后台。她一提高嗓门，她的声音就像缇萦一样让观众震惊。这位演员是17岁的梅兰芳。

与过去不同的是，这种演唱风格不是观众熟悉的旧风格，而是经过改进的新风格。梅兰芳把这种新风格表演得非常完美，以至于人们总是听到欢呼声。新歌的试唱成功了。梅兰芳凭借其出色的表演赢得了当年京剧演员评选的“菊花榜”。

北京是梅兰芳尽力的地方。从上海开始，他真的在全国闻名。

在上海市中心旧城区的第四条街上，有当时著名的丹桂剧院。1914年11月4日，梅兰芳早早来到更衣室，装扮成一个戏剧。他的心有点紧张。这是他在上海的第一部戏。然而，他演奏后的感觉很快让他平静下来，甚至他也有点激动和开心:半圆形的新舞台(这与老京剧馆里两根柱子挡住观众视线的老舞台大不相同)、奇怪的地毯和明亮的灯光。他试图让自己的声音清晰，观众报以热烈的掌声。当用一种相对新颖的演唱风格演唱“两边也有农民、商人和商人”时，舞台上爆发出一阵掌声，梅兰芳用他的尾音迎接他。他惊喜交集。更让他高兴的是，上海的观众非常欣赏他优雅的外表、新颖的演唱风格和与角色相适应的表演。就这样，梅兰芳在上海取得了巨大的成功，接下来的两天演出更加精彩。上海粉丝们争相聆听他的表演。在接下来的几年里，梅兰芳多次在上海演出，每次演出都很精彩。有一次，梅兰芳演唱的《戴宇葬花》赢得了全场的赞誉——“质量是纯洁的本质，也是纯洁的本质。它并没有教泥土沉入沟渠。对我来说没有悲伤的歌，当鲜花凋零，人们死去时，观众认为梅兰芳的黛玉“真的比黛玉好”。许多观众对梅兰芳的表演惊叹不已，这让他们惊讶于林黛玉的转世，也让他们不愿与他分离。那时，小巷里流传着一句谚语——“娶梅兰芳这样的妻子，生周方鑫这样的儿子”，生动地说明了梅兰芳的受欢迎程度。

迎接个人表演艺术的巅峰时代，创造美派

在上海演出多次后，上海戏剧、京剧、时尚、戏剧改革等新思维对梅兰芳产生了巨大影响，激发了他尝试改变的心理，梅兰芳开始了艺术创新之旅。他把青衣和花旦融为一体，不仅“唱戏”，还“扮演角色”。他试图添加一种二胡乐器来丰富丹的伴奏。他还试图将歌剧变成“舞蹈”。在《月亮女神》中，他慢慢地松开袖子，轻轻地抛起眼睛。在《戴宇埋花》中，他手持镰刀，一步一步地锄头。在《霸王别姬》中，他的剑舞优雅而温柔。他的表演被神灵吸收，不知不觉地丰富了京剧演员的表演艺术。他的模仿优雅、优雅、大方，声音清脆悦耳，语调自然。梅兰芳的艺术革命涉及表演的许多方面，可以说是广泛而深刻的。在此期间，梅兰芳迎来了艺术造诣的巅峰。他在多年的舞台实践中逐渐形成了独特的“梅派”艺术。

1930年春天，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等城市表演京剧，取得了巨大成功。梅兰芳的戏剧彻底改变了美国人对中国戏剧的看法和中国人的看法。当时，美国报纸评论说，“中国戏剧不是现实的现实，而是艺术的现实。这是一种常规的表演方法，比现实生活更深刻”。

经过八年的蓄胡子，他实现了艺术家抵抗侵略的实践。

正当梅兰芳积极探索艺术变革的时候，日本侵略者的铁蹄开始在中国大地上肆虐。1931年，“9·18”事件震惊中外，梅兰芳作为中国人的爱国情怀也被调动起来。他编演了京剧《反金兵》和《生死恨》，以展示今天的表演，号召人民抵抗侵略者。

九一八事变后，伪满洲国在日本人的支持下成立了。满洲国成立前，日本人想利用梅兰芳的名声来拉拢和安抚人民。梅兰芳断然拒绝。日本人派人去告诉梅兰芳，梅府三代人得到了清朝的宠爱，应该自然去庆祝新政府的成立。梅兰芳拒绝了。他说清朝已经灭亡，溥仪先生只不过是一个中国人。如果他是中国公民，他当然可以参加。既然他已经在敌人的控制之下并建立了另一个国家，他就是这个国家的敌人。他怎么能给他的敌人足够的行动空间呢？

日本人没有放弃利用梅兰芳为他们服务的想法。从那以后，在占领上海、香港甚至建立汪伪政权之后，梅兰芳的想法也被发挥出来。然而，梅兰芳拒绝了，理由是她病了，年纪太大，不能在舞台上表演。在此期间，梅兰芳也正式宣布退出歌剧行业。他特意留了胡子(留胡子的男人不能扮演女人的角色)，并决定不为日本人和汉奸卖国贼表演。他对他的朋友说，“别看我的胡子，它将来会有用的。如果日本人不讲道理，坚持要我唱歌剧，那么他将不得不坐牢并被斩首。”

为了不给侵略者和叛徒表演，梅兰芳已经在这个特殊的舞台上八年了。1945年，抗日战争胜利了。日本侵略者宣布无条件投降。梅兰芳剃了八年胡子，换上一套整洁的西装，脸上带着灿烂的笑容。他回到舞台上。虽然有一个调整的过程，但他意识到他对一个朋友说的话:“有一天我会教日本军阀垮台，到那一天我会刮胡子，回到舞台上。”

梅兰芳在抗日战争期间不为国家敌人表演的坚定决心显示了一个中国人不屈不挠和坚强的性格。他一生都在探索。经过半个多世纪的舞台艺术实践，他对京剧艺术的继承、创新和发展做出了重要贡献，不仅影响了中国歌剧艺术的发展，也影响了世界戏剧艺术的发展，他的一生就像一出永不停息的戏剧。值得仔细听和读。即使时光飞逝一百年，他仍能分辨出宽广、明亮、圆润的声音。