李宝春:随着近年价格飙升，我们几乎雇不起任何著名的球员。

备受期待的“2012两岸京昆群英庆典”将于今晚在上海大剧院正式拉开帷幕，由孙正阳和李宝春表演“孙宾和庞涓”。作为京昆英雄团选出的四大歌剧的最佳演员，李宝春昨天在繁忙的排练中接受了记者的采访。尽管在过去的两年里新剧团频繁地被带到海滩，但这似乎是他们第一次把四部主要歌剧带到演出现场。李宝春谨慎而充满期待:“随着大陆著名京剧歌手日益繁忙的巡演，台湾与大陆之间的京剧交流逐渐减少。上海的大规模演出也是为了促进台湾海峡两岸京剧的交流，让这里的观众可以看到台湾正在上演什么戏剧，也想看到台湾更多的著名演员，共同促进京剧的繁荣和发展。”

谈论交流

我希望邀请你参加一场著名的演出。

李宝春来自京剧世家，他的父亲李邵淳和母亲侯玉兰都是中国著名的歌剧大师。尽管李宝春由于各种历史原因在台湾得到了发展，但它与大陆京剧产业仍然有着密不可分的关系。李宝春早年初来台湾发展京剧时，最积极地邀请大陆著名剧团到台湾演出，希望向台湾观众呈现最正统的京剧和最精彩的表演。然而，在过去两年中，李宝春一直未能经常邀请内地著名演员。他无助地告诉记者:“由于近年来物价飞涨，我们几乎雇不起任何著名的内地演员。此外，京剧在内地的经营越来越市场化。优秀剧目和演员的时间表排得满满的，这使得台湾观众更难在大陆看到优秀的演出。”

然而，当被问及邀请内地著名剧团演出或扮演著名角色的费用比开始时多多少时，李宝春掰断手指叹了口气，“至少七八次！”“当时大陆和台湾之间很少交流，著名艺术家都愿意来台湾演出。现在，随着内地经济的快速发展和演出成本的不断上升，我们几乎无力“邀请”名剧。即使我们单独邀请著名艺术家，也很难打乱他们的日程。”身在台湾的李宝春也很担心台湾的歌剧迷。“京剧在台湾的传承也有很大的障碍。毕竟，台湾缺乏人才。我们歌剧学校毕业的学生中只有5%实际上从事这个行业。尽管他们也不担心找工作，但这个行业需要接班人，观众需要戏剧来锁定他们的视线。因此，我衷心希望大陆戏剧和名人能经常来台湾交流，台湾观众能领略中国文化精髓的无穷魅力。”

论新版

台湾观众的品牌识别效应

几乎所有的传统戏剧都会在创新中遭遇“阻力”。虽然继承与创新之间并不矛盾，但新歌剧在演唱、表演或舞蹈服装方面不可避免地会遇到频繁的纠纷。当被问及台湾观众是否会拒绝“新剧”时，李宝春准确地分析了台湾和大陆观众在观看该剧的理念上的差异:“大陆有很多人在看旧剧。他们知道诀窍，可能对京剧的“传统”非常挑剔。我还听说中国大陆的一些新剧得到了普遍的回应。事实上，台湾也有类似的新剧。观众的反应也不是很热情。我认为这与你创作的起点有关，也与你想吸引什么样的观众有关。”

“总的来说，台湾的新剧会更加精致轻盈，不会盲目追求舞台布景的巨大效果。我们仍然强调创作应该由演员和专业学者组成，不要太迷信所谓的伟大导演等等。向他们扔钱可能不会有好的效果。”李宝春直言，台湾三大最有影响力的京剧剧团是自己的新剧团，以魏海民为支柱的国光剧团和吴兴国的“当代传奇剧场”。事实上，这三个京剧剧团都有所创新，但他们从一开始就选择了发展方向，在打造自己的品牌后，不会对“创新”产生任何怀疑。

李宝春坦言，与一些痴迷于“传统”或“创新”问题的观众相比，台湾观众更注重品牌效应:“仿佛我们的新剧团以“新旧剧目”为品牌，那么他们就会知道，即使我们展示最古老的传统剧目《捉曹操》，我们也会对这部老剧目进行调整。同样，“当代传奇剧院”也是根据西方著名作品改编而成的。即使吴兴国唱京剧像一首歌，观众也不会无法适应。他们已经对每个剧院的表演方式建立了心理上的宽容。”

此外，与中国大陆丰富的京剧资源和众多的著名剧团和号角声相比，台湾京剧显然没有那么多的流派和号角声，所以台湾观众可能不会太关注戏剧中的流派，而是更加关注每个号角声的个人风格。李宝春笑着说:“台湾观众也看热闹，所以我们应该尽最大努力制作既有热闹又有热闹的作品，这样才能在保持京剧精髓的同时赢得市场。”