京剧的“死胡同”和“生存之路”

这出戏的标题:收尾

主演:朱强、张馨月、陈俊杰

演出:2012年北京京剧剧院

回家读书:当水满了，它就会溢出来

一个评论是:京剧多年来对新戏剧的“发展”得到了促进。

今天的京剧，在我冷眼旁观的时候，经常走“自杀”的道路:排练各种“怪异”的新剧。过去有一种戏剧叫唐慧戏剧，但现在有一种戏剧叫“使命戏剧”:这种戏剧基本上承担获奖的任务或应付各种任务。

过去，这种戏剧大多是基于虚幻的情节，虚假的空行，四种不同的形象背白字，人物高大全，唱“无韵”，美丽飘渺的舞蹈，以及不能听伴奏。现在还有另一个问题:外国经典的改编。不久前，有一部京剧，改编自巴黎圣母院，叫做“悲伤钟楼”。上台后，福禄寿的三位明星互相祝贺。然后每个人都进行了“李奇”(京剧《李奇长亭》中的主要人物，京郊和郝陈寿的代表作)，然后出来一个“西班牙女孩”贴出了这部电影。最后，面色洁净的“李奇”爱上了“西班牙女孩”:卡西莫多爱上了艾丝米拉达。也许齐是西皮和黄儿唱不出来的“卡西莫多”和“埃斯米拉达”。他们把自己的名字改成了“丑陋的奴隶”和“艾莉亚”。

这叫什么？不管你是孔子的弟子还是伏尔泰的后代，你能忍受吗？没有人为隔膜付费。虽然现在重要的是混合和匹配，但两种文化的结合必须遵循自然的过程并顺利融合，这样两种文化才能产生美丽的杂交体。现在整场比赛正是张寿臣相声媒人所说的，“一只眼睛”嫁给了“长腿和短腿”，两人进入新房打架——事实并非如此。

与《爱的钟楼》的死胡同相对应，有机会以《终点》为代表生活。该剧最初是鲁剧，后来被张学津改编成京剧。这是关于李世民的早期登基。马周写了一个国家政策，画了一幅没有眼睛的黑龙，嘲笑皇帝像蝙蝠一样盲目。为了人才，李世民秘密进行了私人访问。马周来到新丰商店，碰巧遇到张思娘，他早年是一对夫妇旅馆的寡妇。碰巧李世民也因为马休克来到商店。新丰县县长赵元开得知马周是皇帝最重要的人物时，他想做他的女婿，但马周拒绝了，于是他把他关进监狱，并向伪装成商人的李世民勒索钱财。真相大白后，李世民惩罚了县长，把马周放在了重要的位置上。这出戏的故事很简单，都是一个接一个的预示和巧合。这种情节结构在中国传统说唱艺术和西方小说中都很普遍。与此同时，就像中国传统戏曲一样，我们从历史中寻找故事，用古讽刺现在，用古描绘现在。李世民和马周都是历史人物，但故事情节是虚构的。

在人物设置上，崂山(李世民)、花莲(马州)、华山(张思娘)和小华莲(县长)基本完成了各种交易。最重要的是，在传统戏曲中，角色的表演遵循一点:角色决定角色，而不是人物塑造。

马周的面部化妆充分说明了这一点。Facebook必须参与叙述。它必须反映人物，甚至解释人物的背景(例如，赵匡胤的龙梅和郑子明脸上的桑儿)。马忠的“红脸”反映了忠诚和忠诚，而《爱的钟楼》中巴黎圣母院驼背的圆脸显然不具备这一特点。

这出戏的演唱风格值得一提。亮点不是李世民的个人“独唱”，而是酒吧里干净丑陋的二重唱，尤其是小丑的歌唱，风搅雪，淋漓尽致地展现了小丑的歌唱和阅读特点。这些歌曲没有流行的演唱风格，这种风格经常会弹出很大的曲调。歌词栩栩如生，易于理解，但它们不是现代流行语言。

在尊重传统表达方式的基础上，这部复杂的戏剧也有一个“外国”的一面，例如，舞台深度的运用——李世民从酒吧后面带着一匹受惊的马走了出来。另一个例子是舞台布景中巨大的“龙”画...尤其是灯的使用。一般来说，这出戏是一盏明亮的灯，但当县长进入舞台时，他使用舞台效果灯:蓝色背景加上大副的剪影效果，最后是县长的顶灯。明暗对比的重要性是不言而喻的。在后面，李世民独自行走时利用灯光效果找到莱克丝。然而，他没有采取简单的方法让整个场景变得更黑。相反，观众可以通过降低亮度、反映环境、渲染气氛和李世民的整体行动来看得更清楚。这些都不违背“外国”的传统。

过去，人们说“中学是身体，西学是用途”。事实上，对于今天的新戏来说，这个原则仍然应该遵守。毕竟，你是在打“京剧”的幌子，不是杂耍，不是舞台剧，不是实验剧。事实上，如果我们不急于赶上任务和买到票，我们可以像北京京剧剧院一样重新安排上世纪八九十年代的优秀新剧目，因为它们所体现的时代感仍然接近现在。从这些剧目中理解“不变形而动”的含义和尊重艺术发展规律的含义是事实，就像北京人一改编《茶馆》这样的戏剧一样。这也是人们在“收尾”之后的一种出路。应该说，近年来京剧新戏的“发展”得到了极大的促进和超越。无论如何，每次你开枪，每次你扔出去，每次你赚钱，每次你获奖，你就获奖。但人们真正记得的是经典名著，如《终点》、《曹操与杨修》。但是这个比例是不是小了一点？