新京剧《霸王别姬》的精彩表演

定制表演

为什么是“霸王别姬”？制片人王翔解释说，这是华斌集团定制的一部戏剧。集团老板严斌是美派歌剧的忠实粉丝。他想从一开始就选择梅先生的剧本，创作一部符合华彬歌剧院表演风格的新剧。王祥曾在南辛宫做过牡丹亭，在正一寺歌剧院做过梅兰芳花。这是梅派的经典表演。那是一连串燃烧的煤排。然而，在见到陈石-郑之后，他改变了主意。

十年前在英国讨论版权问题时，陈石-郑的《牡丹亭》是王翔讨论的项目之一。然而，他不知道陈石-郑。他只知道自己的昆曲是欧洲表演市场上第一次大规模的成功，在昆曲“申请世界遗产”中发挥了巨大作用。然而，直到他与陈石筝相遇，他才意识到陈石筝的歌剧观与中国流行的歌剧观完全不同。“例如，他不愿意在歌剧中扮演角色。他会觉得这些存折里没有情感驱动力。”陈石-郑认为这部歌剧是为熟悉京剧的观众准备的，所以没有这部戏剧的前因后果，普通的新观众很难理解。"这类似于展示剪辑，只面向老观众。"然而，梅兰芳先生的这部著名戏剧之所以能够被继承，是因为剧中有太多的冲突:“我的丈夫濒临失败，但他仍然要出去战斗到底。我妻子在家等着。她的心情和处境如何？她如何与彻底失败的丈夫沟通？这些冲突在梅兰芳的戏剧中有所表现，但众所周知，今天整个观众环境和气氛都不一样，所以表演方法必须改变。”

他特别不喜欢存折，认为它是断章取义的，希望能展示他的完整版本。

京剧最难的是公式。有一次，一位歌剧导演执导了京剧，发现京剧演员只能按照他们祖先在舞台上流传下来的方法表演。他自己很尴尬，观众也很尴尬。陈石-郑这次的合作都是京剧界的好演员，但乍看之下，这是不可避免的困难。演员们唱自己的歌，基本上没有交流。锣鼓演奏是一个完整的教学项目。“我想分手，比如霸王那种不听天由命的感觉，他出去的时候，妾是什么表现？我想让演员们展示一下。然而，他们只是跟着锣鼓一起唱，然后我把锣鼓移开，这样演员们就可以慢慢地思考他们的个人感受。最后，我想回到“唱歌跳舞玩故事”的状态。没有感情，这是什么样的歌剧？”

他让演员们跟着情节一步一步地起伏歌唱。“这是典型的爱情悲剧，想想看，霸王和虞姬都自杀了，感情强烈，比很多爱情故事都多。然而，许多新的观众不能被演员带来。我们在这部戏中面临许多新观众。”因此，他一直要求演员们互相交流，尤其是剧中的肉部分，即霸王被击败并返回营地的那一幕。虞姬看到爱人的失败，非常悲观。她专门为他表演剑舞。这是整个歌剧的高潮。他的处理是感情上的阐述。这时，奇怪的事情发生了。只安排了几次的孟广禄和丁晓君哭了。他们进入了角色的状态。

当华彬集团要求重新编排《霸王别姬》时，实际上没有人知道整部戏会是什么样子。但是客观条件是有限的:首先是时间的长短。王翔说，他的厅版《牡丹亭》为昆曲增加了大量新观众，但这些人更多是中产阶级。不过，这次华彬集团的设计是他们系列演出《中国宴会》的首映式，总投资1500万元。预计将会产生一种更加奢华和投资的京剧新风格。人们希望，像他的《牡丹亭》一样，京剧将在更广阔的舞台上上演，并且会被第一次看京剧的人所喜爱。还有要求:演出是在宴会前特别安排的，所以总长度只有40多分钟，所以演出必须受到各种条件的限制。更致命的是时间很短，总共只有3个月。陈石-郑抱怨说他花了一两年时间才写出一部正常的剧本。

此外，演出还将展示华彬集团的一些特色。例如，华斌集团有自己的马俱乐部，它的老板也是一个热爱马的人。他有一匹价值数百万元的名马，他特别希望露面。王祥和陈石-郑起初并不情愿，但是在看到这些又黑又亮的马之后，他们非常喜欢它们，所以在霸王自杀之前，他们顺利地把马作为活道具加入到生产过程中。

因为他们面对的是新观众，他们不会在舞台上表演京剧武术动作。他们特别邀请了这部电影的武术队在舞台上表演一段“四面埋伏”。演员们在观众的两边打斗，但是后来他们觉得太逼真和危险了。后来他们上台了。观众双方都变成了一群弹琵琶的女演员。这种掺杂有许多因素。事实上，它们都是为了出国旅游、去欧洲的几个艺术节和去伦敦——奥林匹克城——而设计的。

“我们可以长得更长。”王翔说，他觉得有了琵琶的因素，时间可以延长和缩短，以便能够在舞台下随时表演各种民间器乐套曲。武术和舞蹈元素的加入可以使整部戏对新观众更有吸引力。

“我认为新京剧的名字不太合适。事实上，它更像京剧和现代作品的拼贴画，分为两部分:歌剧和戏剧。”那时我找不到更好的名字了。我只能借它。

新“贝吉”的两面

既然是两面，这两部分是揉合在一起的吗？这是我特别问陈石-郑的一个问题。因为京剧改革有许多不同的名称，其中许多使用非京剧元素，如民间舞蹈和各种风景。陈石-郑解释说，他根本不想改变京剧，因为他知道很难改变，所以他实际上把京剧放在了他的一部新戏里。这始终是他的想法。

他觉得京剧的身体部分必须保持，即演员的基本动作和声带，他所有的手、眼睛、姿势和步骤都是京剧。我看的演员没有使用麦克风，这是真实的声音，在一个有100多人的小剧场里效果非常好，最后一排的观众可以听得很清楚。陈石正说他故意保留它，因为他不喜欢现在的歌剧演员戴迈，就像卡拉OK一样。他听不到声音传来的方向。这种变化使得演员的声音非常有方向性。

此外，剩下的是演员的传统动作。当梅先生创作这部戏剧时，他有很多想法。每一个动作都有情感色彩，并且都被保存下来。唯一的例外是项羽和虞姬站在一起时，他们又分手了。他用手捧住她的脸。这是导演的设计。这位演员不能开始表演，但随后他情绪激动地表演，动作自然地出现了。

所有京剧演员开始反抗。例如，宫女是北京青年京剧团的演员。然而，在这里，所有的宫女都被编舞成了气氛非常奇怪的现代舞，她们的服装都是白色的。起初他们觉得不能做任何运动，说他们是京剧200年的传人，只能做传统运动。后来，他们被耐心地教授舞蹈动作，并在被说服之前告诉他们现场需要的气氛。

陈石-郑说他非常重视形象感，现代戏剧特别注重舞台，包括能给人以形象，这与流行文化密不可分，所以他增加了许多能影响人的形象的东西。"我想用图片讲故事。"他说。这并不奇怪为什么他在投资中更喜欢多媒体。

《四面埋伏》以3d树林、荒凉的武器和几名武术演员在舞台上表演的突然出现开始。由于这幅画的设计，它感觉像是在树林里。霸王别姬的京剧动作后来上台了。这两部分的融合是基于霸王表演开始时浮动的面部化妆，表达了他的焦虑。这两部分的结合使“四面埋伏”不同于任何传统京剧。

虞姬的外表总是很坚强。她担心她在荒凉郊区的爱人。背景是红色的月亮，它慢慢变成月食。我看到七位女士的服装还没有为演出做好充分准备。结果，只有一位穿白色衣服的女士紧随其后。穿着长裙的流动妇女带来了不祥的气氛。陈石-郑很高兴听到这个声明。他希望这部戏剧能促进并逐渐增加舞台上的死亡气氛。

还有一些图像没有特别集成。例如，当士兵在森林里战斗时，游戏的一些画面会突然出现在多媒体上，比如两把剑和几滴血的交集。一些熟悉这个游戏的观众会非常喜欢它，并感到熟悉它。

既然多媒体可以使用，为什么真正的马突然出现？陈石-郑解释说，现实和现实的结合对他来说也很有趣，特别是当他看到那匹马后，他认为那匹名叫“大乔”的马非常漂亮。在几次排练中，这匹马走得很自然，并与演员交流。演员用手拍了拍它的头，它会转回来，这和剧情是一致的。因此，他没有反对，并认为这可能会给观众一点惊喜。

面对中国戏曲界少数人要求重版大师的趋势，陈石-郑明明拒绝了。首先，我们找不到像梅兰芳这样的演员来演这部戏。第二，经过100次繁殖，我们能叫梅兰芳吗？他不喜欢这种复印机式的表演。因为他经常在西方导演歌剧，他觉得歌剧是一样的。总是有老观众希望看到最老的表演被重复，但是时代不同了，新观众必须加入进来。目前，许多西方歌剧表演都是由导演用新的舞台、新的服装和新的理念来重构的。在这方面，他还改造了霸王和妾。新舞台主要是红色和黑色的。霸王的衣服很重，上面有很多闪亮的电影。霸王不再是传统的面部化妆，而是一张大红脸。这是一些老式歌剧迷最责骂的地方。但是王祥认为，谁说霸王不能红着脸？这不是他们的规则。

王祥说:许多京剧退化为歌唱和程式化美学，这是京剧的一大创伤。他们想要的是从京剧中提取戏剧，并试图创造一种情感，这样京剧就能吸引更多的新群体。"艺术仍然服务于当代城市精神生活."陈石-郑解释道。他关心的是歌剧的变化，不一样。

由陈石-郑导演和京剧大师孟广禄、丁晓君主演的新京剧《霸王别姬》剧照