京剧创新“动它，你必须理解它”

艺术从未进化。它只会改变。它是好是坏取决于它能否坚持核心的传统元素。京剧的创新应该建立在京剧的基础上，而不是表面上。中国昆曲、京剧等被誉为世界戏剧“活化石”的古代戏剧已经经历了数百年和数代观众的双重考验。我们必须有一颗敬畏的心，永远不要认为我们在任何方面都比古人优越。

最近，一部新的京剧《霸王别姬》由一位华裔美国人执导，由“国际团队”参与制作，涉及舞蹈、灯光、服装、多媒体等领域。，首次在北京亮相。据说它将去伦敦奥运会参加“中国文化周”的演出。但是这出戏只在粉丝中引起了骚动。

新京剧声称“把戏剧和歌剧分开”，并吸引“新观众”。因此，包括3D在内的令人眼花缭乱的舞蹈、灯光和多媒体多媒体，再加上人群五彩缤纷的服装，将歌剧的号角、歌唱和写意艺术特色挤压到舞台边缘，有时甚至完全抛弃了它。例如，最后，把一匹汗津津的马作为吴竹马带到舞台上“告别霸王”是不伦不类的。它与京剧完全不同。

在“京剧创新”的旗帜下，这部戏实际上抛弃了京剧艺术的审美传统和表演原则，向商业市场和西方趣味“鞠躬歌唱”。这很正常，也受到大多数人的质疑。问题是这种“尝试”并不是从新学校的《霸王别姬》开始的。新出版的史诗京剧《赤壁》(red cliff)几年前在国家大剧院进行了生动的首演，并广为宣传，还引进了舞蹈导演《越界》，展示了舞蹈灯光和服装的多媒体。它拥有庞大的阵容和豪华的生产。例如，铜雀台、燃烧的赤壁、草船借箭等器械，而《大电影》的风格与今天的《霸王别姬》基本相同。近年来，它似乎成了“戏剧性创新”的主题曲。看起来他们都想用如此美丽奢华的视觉效果给人惊喜。结果，京剧质朴而独特的味道被淹没了。

制作商业大片的想法侵入了舞台。

新京剧《霸王别姬》的创作者对改变这部歌剧的认知没有错。然而，有必要警惕以这样一种替代方式看待京剧。近年来，依靠高科技多媒体、人群策略，甚至“现场道具”汗马来支撑舞台的刺激，正在模仿一些电影和盛大派对。如果这个“霸王别姬”是一个包含京剧元素的晚会，那没问题，但它不再是京剧了。

了解京剧的人都知道京剧的魅力在于在舞台上创造一个虚拟世界。过去，京剧舞台上只有“没有什么是真实的”，但现在它被绝对强调了。但是京剧不在于真实场景的奢华和真实物体的真实，这应该是真的。京剧取决于演员的手、眼睛、身体和步法，这也是事实。这种讽刺的场面永远不应该出现在京剧舞台上:姘头拔剑自杀前的古典梅剑舞是在一大群五颜六色的舞者的伴奏下溺死的；霸王和真正的马在河边跳舞...好的戏剧和演员必须能够控制舞台的极简主义。即使苏苏只有几张桌椅和一张窗帘，他也能调动五湖五山的风雨，在短距离内创造一个无限的世界。那就是技巧和艺术。京剧的创新应该建立在京剧的基础上，而不是表面上。正如雪花的美丽在于它们自己的纯白，纯白是一种颜色，不能涂成多种颜色。

我们还应该反思近年来以“创新”和“创新”的名义出现的奢侈浮华的风格。为了大规模生产，我们会毫不犹豫地花钱，但我们花很多钱买的是又大又空的东西。你现在想让京剧和一些大电影平起平坐吗？商业大片的制作理念侵入舞台，前景不妙。

不要认为我们在任何方面都比古人优越。

在我看来，京剧(包括昆曲和其他歌剧)在寻求革新时应该保持清醒。艺术从未进化。它只会改变。它是好是坏取决于它能否坚持核心的传统元素。当时，梅兰芳还试图改革京剧，编纂和演出时装戏剧《邓谷夏》、《一缕麻》，以及豪华版的《军熙仁》。但是在将来，他放弃了这些戏剧，再也没有表演过。新中国成立后，他只改编了一部戏，由穆桂英指挥，保留了传统风格，并借鉴了老戏铁龙山的人物形象。京剧改革宜采取保守主义而非激进主义，反对像新学校《霸王别姬》那样自以为是的鲁莽推进。

我们应该明白，被誉为世界戏剧“活化石”的中国昆曲、京剧等古代戏剧，已经经受了几百年和几代观众的双重考验。我们应该敬畏，永远不要认为我们在任何方面都比古人优越。从事京剧表演和导演工作50年的老艺人高慕坤先生几年前曾说过:“在京剧的创新过程中，我们必须承担起传承民族文化遗产的责任，我们不能任意使用我们的非物质文化遗产。”他强调:“如果你移动它，你必须理解它。”同时，他对“跨界”导演现象说:“艺术是相通的，但也是具体的。你不能给方向。”