京剧 | 戏剧网 - 保护和传承中华民族戏剧文化
你的位置:首页 > 京剧 » 正文

京剧只有自娱自乐才能消亡。

发布时间:2019年07月01日 16:38:03

作品分类:只能  京剧  演员  《霸王别姬》  陈士争  观众  一个  传统  

“新京剧”实验

《牡丹亭》大厅版的制作人王翔希望利用“企业家玩票”这一轻松的戏剧表演,进行另一次京剧改革尝试,预期的批评也蜂拥而至。

灯光耀眼,舞台壮观。霸王还在唱“如何防范十面埋伏”,但已经从白脸变成了红脸。于吉穿着凤凰羽毛服装,被几个化妆优雅、跳现代舞的女仆包围着。琵琶伴奏的女演员离观众很近。“四面埋伏”桥由非京剧武术团体演奏。3D视觉效果场景让整个舞台充满血腥。霸王自杀之前,舞台上甚至出现了一辆真正的汗流浃背的宝马。

这部名为《国宴——新京剧〈霸王别姬〉的戏看起来更像是一场影像秀。美籍华人导演陈石-郑将整个传统戏曲舞台表演变成了一部快节奏的现代电影。他使用了大量非歌剧的方法来快速削减戏剧本身,因为“结构更贴近每个人”。

然而,在一个金碧辉煌的歌剧院大厅里,即使传统的京剧唱腔还在耳边回响,这种风格也让观众感到不知所措,想要鼓掌,却没有办法开始。

从2012年2月28日开始,以高端商业观众为目标,由德、美、英、意等国团队联合制作,著名歌剧明星孟广禄、丁晓君为荣誉明星的“新京剧”将在北京首映,并将出席7月伦敦奥运会的“中国文化周”展览。从下半年开始,它将正式成为华彬歌剧院的常驻项目。

"它可以是一部新的京剧,但它不能不是京剧."

“这个项目应该是新事物。否则它(京剧)就不能完成。它没有生命力。”2010年10月,导演陈石-郑在为该剧投资者举办的京剧创作研讨会上说。

在场的还有艺术团,如战友剧团、北京京剧剧院和许多京剧艺术家。陈石-郑形容他的话“非常放肆”——当时有人问:京剧怎么可能是新的?这种“新”我们无法看到或想象!

会后,这位跨境导演,不仅带领了20小时的全长牡丹亭,还创作了一个带有摇滚元素的《西游记》版本,在参观方华斌集团的马展时,他的眼睛突然亮了起来,问道:我们能把一匹真正的马搬上舞台吗?

2010年,华斌集团董事长严斌找到了制片人王祥,并提出为他的歌剧院制作一部梅派京剧。王翔曾成功演出过大厅版的《牡丹亭》和皇家粮仓正一寺的《梅兰芳花》等剧目。在他提供给制片人的国内外戏剧导演名单上,活跃在欧美戏剧圈的华裔导演陈石-郑被认为是最合适的人选。

王翔告诉《中国新闻周刊》,“他有更开放的视野,更国际化的审美,并能为这个项目赢得国际关注。”。“也有可能是因为他对戏剧知之甚少,无知的人无所畏惧,拥有一些新的创作方法和手段。”

他同意陈石-郑的观点,即他不能对以前的戏剧进行“影印”和“无意义的重复”,而应该用更现代的戏剧方法来呈现中国传统戏剧。在《天女华三》等众多美派戏剧中,他们最终选择了故事情节最强的《霸王别姬》。

陈石-郑给这个传统戏剧带来了一群外国面孔,包括服装、多媒体和视觉效果方面的技术人员。11月4日,国际团队正式进入“霸王别姬”组织会议。陈石-郑后来找到了京剧录像带,如梅兰芳主演的《霸王别姬》和大量的歌剧专辑,但他们“不明白,觉得不有趣,进不去”

陈石正希望他的作品能与观众交流,让他们没有距离感和陌生感。“我一直在想,如果我是一个对京剧一无所知的外国人,你怎么能把我带到那种环境中?”他告诉中国新闻周刊,“导演应该在哪里与观众交流?是视觉语言还是讲故事?”

他的创新选择从故事的表达开始。在这个“双重自杀”的故事中,经常谈论“抗命”的项羽看不到他的末日已经到来。结果,导演让几个穿着白色衣服的女仆在附近表演现代舞,在故事之外营造了一种不安的预示气氛。多媒体屏幕上折断的旗杆和月食也预示着霸王的悲剧结局。

陈石-郑也认为京剧中的武打场面过于浮华而不太激烈,所以他决定用一些武打演员让四面埋伏看起来像武打场面,并配以富有立体感的3D视觉效果。

然而,与以创新著称的导演之前的作品相比,本期《霸王别姬》是保守的。事实上,他第一个计划的大胆让制作人难以接受,服装和造型等视觉元素的设计“太不合适”。王祥说:“我们仍然希望不要走得太远,不要偏离京剧的精髓。”。"它可以是一部新的京剧,但它不能不是京剧."

“许多观众可能只是简单地

不知道谁是霸王,谁是妾”

排练开始后,“新京剧”让演员们头疼。尽管导演煞费苦心地挑选思想开放、更能接受新事物的年轻演员,但他们仍然对表演方法感到非常不舒服,甚至有抵触情绪。

王翔形容传统戏曲演员“把自己锁在节目里”“这是京剧的一个硬伤,”他告诉《中国新闻周刊》。“演员应该有自由。例如,在梅先生的时代,虽然他在京剧节目中,但他创造了许多节目。”

“你还没出来,我就知道你会怎么出来;我比你先知道如何表演。这样,你在剧院看什么?除非我喜欢这个例程和程序,否则我只是来看它的。但是在中国有多少人会喜欢它们呢?”陈石-郑问道。

他希望演员们能够突破传统的京剧套路,让他们感知角色的内心。“他们只是按照程序玩,喊了起来,点了灯,就下去了。他们不累,”他说。后来,扮演妾的丁晓君说,一场演出后她很累。没错。”

更多的失调来自导演对一些不同于传统戏剧的表演方法的处理,比如在许多白色圣歌后取消锣鼓。陈石正奇怪他为什么在没有感情的时候打锣。在声学的动态范围内,他对演员也有不同的看法:他想尽量减少锣鼓的噪音,让演员融入到类似歌剧的声音环境中;然而,演员们觉得锣不够响,不能唱歌。"老师不是那样教的,他也从来不自己唱。"他们抗议。

事实上,创作者对《霸王别姬》最大的改变之一是在剧本中。整个演出只持续了50分钟,但它不是一部片断电影,而是整本书《霸王别姬》的压缩版。

创作之初,制作人想表演一场与美食相结合的文化表演,让观众回到中国士大夫吃饭、看戏剧的环境中,希望突出其社会活动和商业属性。因为这是宴会前的表演,表演时间不会太长。投资方华斌集团董事长严斌提议创作一部咏叹调优美的梅子歌剧。

但是王翔不赞成这个想法。他多年的舞台制作经验告诉他,歌剧本身没有戏剧冲突、紧张或舞台吸引力,其戏剧效果无法与一个完整的故事相提并论。

这个华彬项目的目标观众与梅兰芳大剧院或长安大剧院的粉丝完全不同。制片人将这群人概括为“精神领袖”,包括城市精英、意见领袖和高端商界人士。这一定位甚至远高于大厅版《牡丹亭》中的“中产阶级”消费者。

这样,虽然被认为时间有点短,王翔还是同意制作人把从整部《霸王别姬》中压缩出来的故事作为表演内容,把时长控制在50分钟左右。

在文学剧本创作过程中,他修改了20世纪50年代剧作家吴祖光为梅兰芳制作的戏剧电影《梅兰芳舞台艺术》,去掉了传统京剧中的刘邦、韩信等人物和设置风格。直到最后他才重新上演霸王别姬的《乌江自杀》——梅兰芳的妾自杀时,观众都哭着离开了舞台。《霸王别姬》杨小楼根本没有登台,整部戏就此结束,成为《霸王别姬》。王祥将完全收复乌江的一段,让霸王先离开美女,然后老马,最后在河边自杀。

该团队成立后,严斌邀请著名梅子明星孟广禄和丁晓君担任荣誉明星,希望在专业层面有明星保障。大牌演员的加入当然有助于该项目的歌剧表演水平,但从目标观众的角度来看,王翔对此有所保留,因为该项目不出售知名演员。

“许多观众可能不知道谁是霸王,谁是妾。就像百老汇和西区音乐剧一样,它们的运营模式不卖明星。你永远不知道谁在扮演主角。”他说。

“你必须宽容并允许多样性。

允许别人触摸你。"

2月18日,《霸王别姬》首次小规模上映。在宏伟的歌剧院里,原本旨在与美味佳肴相结合的轻松京剧让观众坐好了。无论演员出现还是表演结束,观众都想鼓掌,但是当周围没有人鼓掌时,他们不得不放弃。当时气氛尴尬,演员的情绪也受到很大影响。

王翔认为这是由于环境原因。“有时观看环境决定了观看关系。每个人都进来后,他们似乎不能放肆。”

他希望找到一位领导人来解决这个问题。此外,他还向陈石-郑建议,照明和多媒体部分需要修改:许多演员看不清楚自己的脸,照明不应太锐利;多媒体太复杂了,有些太分散注意力了。

然而,许多争议和唾液仍然在网上传播。有些人评论了为什么现实的真马应该加入中国传统戏剧。一篇博客文章写道,陈导演这次用真马拍了《霸王别姬》。下一次,他应该被要求写“武松打老虎”:看看他是否能使用真正的老虎。

陈石-郑回答说:“剧院本身就是一个令人惊讶的过程。这种谬误原本是一种中国哲学。事实上,这并没有脱离中国人的思维方式。只是每个人都不习惯。如果全是空的,它就会变成空的。”

此外,红脸霸王和表演现代舞的女仆都成为争议的对象。“当年,梅兰芳是最有创新精神的人。他借武术表演在《天女华三》中表演他的长丝舞;京剧演员戴的眼罩实际上是他学的西方卷发。今天,这种西方化的美学已经成为我们的传统,”王翔说。“今天,你认为《霸王别姬》中的现代舞和京剧没有关系吗?我认为这正是京剧应该考虑的。你应该宽容,允许多样性,并允许他人接触你。”

“京剧改革”已经提出很久了。从几年前京剧学校的“样板戏”到“法国样板戏”,再到张继刚国家大剧院的《赤壁》大版本,批评声不绝于耳。在众多改革路径中,王翔认为《霸王别姬》的形式可以复制:许多企业想投资文化表演,而许多文化项目可以与不同的资本相结合。

近年来,昆曲的抢救有增无减,京剧的精髓看起来像一个没落的贵族。200年前,徽班与更受欢迎的京剧《花崖》的较量,最终打败昆曲,占领了整个梨园。但现在我们处于尴尬的境地。

王翔将京剧的瓶颈归结为国有剧团艺术管理人才的极度短缺、从业人员知识水平低以及国家的过度采纳。

“起初,梅老板完全依赖票房,这部戏比天还大。目前,领导人被邀请去看他们演的每一出戏,所以他们停止战斗,不能在市场上站出来。这种自娱自乐的表演即使出国做文化出口也很尴尬。世界各地的人们都在寻找可以填补的地方,没有国际媒体的关注。”他告诉《中国新闻周刊》。

他说,例如,日本的一些歌舞伎表演也通过增加一些现代表演成分而得到“改进”,例如声音、光和电、烟雾机、电子乐器和扩声。这些“错位”的事情并没有造成观众的流失。

“说得多,骂得多,唱得多,做得少。我不认为这是一个运动或口号,”陈石-郑说。“如果真的到了一个百花齐放、百家争鸣的状态,那么也许每个人的出路都会到来。”

在王翔看来,京剧必须有一种宽容的态度。它可以有张丁火对旧传统的坚持,以及赤壁或新的霸王别姬。即使粉丝、年轻观众和商业团体不喜欢《霸王别姬》,它也可以在市场上独立生存。“为什么不让它成为一种轻松的文化消遣呢?至少这给了我们一个提示,传统京剧还有另一种可能,”他告诉《中国新闻周刊》。"如果我们都在自娱自乐,那么(京剧)只会死在家里. "

留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码:
Top