真正的京剧依靠演员的手、眼、体和步法。

最近，一部新的京剧《霸王别姬》在北京首次亮相，引起了歌剧爱好者的骚动，该剧由中美跨境导演、舞蹈编排、灯光、服装、多媒体等国际团队主演。这所新学校《霸王别姬》声称将戏剧与歌剧分开，并吸引新的观众。它使用炫目的编排、灯光、多媒体甚至3D和穿着鲜艳的人群将歌剧本身的号角、歌唱和写意艺术特征挤压到舞台边缘，甚至完全抛弃它。最后，它把老板心爱的汗津津的马牵到舞台上，成为吴竹的马。它完全不同于京剧。

这一著名的改革实际上是对整个京剧艺术审美传统和叙事原则的背叛，这一旨在迎合商业市场和西方品味的耸人听闻的作品受到大多数人的质疑是很自然的。问题是这种在改革的旗帜下背叛京剧艺术常识的尝试并不是从新学校《霸王别姬》开始的。几年前广为宣传的新出版的史诗京剧《赤壁》，也是一名跨境舞蹈导演。舞蹈编排、灯光、多媒体、阵容强大、制作豪华、青铜麻雀台壮观的景象、赤壁壮观的燃烧、带箭草船的梦想，所有这些布景和装置都是金碧辉煌的。这与今天的《霸王别姬》基本相同。不惜一切代价购买珍贵刀具的混合搭配形式和势头是近年来戏剧性创新的前奏。

面对新时代，新京剧《霸王别姬》的创作者重视歌剧的变化而不是变化是对的。只是京剧是寻求新改革的另一种方式，现在是警察觉醒的时候了。因为依靠现代多媒体和人群策略，或者由汗马的真实道具支撑的舞台刺激，只有电影和晚会接近，但不再是京剧。对京剧历史略知一二的人都知道京剧的魅力在于在舞台上创造一个虚拟世界。真正的京剧不在于真实场景的奢华设置和真实物体的逼真外观，而在于演员的手、眼、身和步法的技巧。从来没有这样讽刺的场景:虞姬拔剑自杀前著名的梅剑舞，在一群现代舞者的伴奏下溺死，霸王河与真马共舞。传统京剧在哪里？一个好演员和一部好戏在于能够控制舞台上的简约主义。即使苏苏只有几张桌椅和一张窗帘，他也可以调动五湖五山的风雨，在短距离内创造一个无限的世界，给观众留下深刻印象。那就是技巧和艺术。京剧的创新是基于京剧，而不是基于皮。正如雪花的美丽在于它们自己的白色，而不是它们多彩的外表。

值得我们反思的是，近年来以创新和创新的名义出现在舞台上的奢华浮华气氛可以追溯到张艺谋的歌剧《祖庙里的图兰朵》和《体育场里的阿依达》(Aida)，当时真正的骆驼被邀请到舞台上。历史和民俗、法庭和服装，甚至骆驼和汗马都可以成为卖点，他们会毫不犹豫地花钱进行大规模生产。这种支出始于大量资金。京剧原本是极简主义的，难道不可以和大电影媲美吗？制作一部电影大片的想法应该真正地弯曲并反思它对舞台的影响和它的入侵。

我认为在京剧(包括昆曲和其他戏剧)的革新中保持清醒的头脑是恰当的。艺术从来没有进化，只有变化，但变化的前提是坚持传统。当时，梅兰芳也试图改革京剧。他表演了30年的时装戏剧《邓谷夏》和《一缕大麻》，以及一套宏大的版本《君熙仁》。然而，在实践中，他放弃了这样的戏剧，再也没有表演过。解放后，他只改编了一部戏，由穆桂英指挥，并坚持修复他的旧戏服，向老戏铁龙山学习。因此，京剧改革应该是保守的，而不是激进的，应该反对像新学校《霸王别姬》那样自以为是但又不为人知的轻率推进。

我们应该知道，作为世界戏剧的活化石，昆曲、京剧等古代戏剧在我国流传至今，每一部戏剧都经历了数百年和观众的双重考验。我们应该有一颗敬畏的心，永远不要认为我们在任何事情上都比古人优越。我记得50年来一直在表演和导演京剧的老艺术家高慕坤先生几年前说过:“在京剧创新的过程中，我们必须承担起传承民族文化遗产的责任，我们绝不能对我们的非物质文化遗产任意使用刀子。”他说，“如果你触摸它，你必须理解它。”同时，他对跨界导演现象说:“艺术是相通的，但也是具体的。你不能随意指路。”