这部新电影聚焦京剧，被评为“电视剧质地”。胡梅表示，投资回报并不重要。

孔子出版九年后，导演胡梅带着他的新电影《入都》回来了。这部有六年历史的电影的幕后故事揭示了京剧的起源，甚至比戏剧还要戏剧化。

在电影原计划的倒数第二天，一场大火烧毁了工作室，花了70天时间才为最后一部大型戏剧搭建好舞台。从上海昆曲等机构和京剧演员那里借来的手工刺绣服装被销毁了。工作室重建了，服装又花了四个月手工缝制。

胡梅形容拍摄《走进北京》遇到了“悬崖般”的困难，几起事故后成本严重超支。在电影发行前夕，没有更多的钱用于宣传工作，这客观上对电影的布局产生了一定的影响。同期电影中，《走进北京》的电影制作率相对较低，只有1.4%，远远低于《复仇者联盟4》和《如何回家》(How Be Home)等进口电影。

然而，关于目前的出席率和票房表现，胡梅告诉第一财经，这已经超出了预期。路演期间，她担心题材少，观众难以接受，但她多次感受到观众的热情反馈，这让她觉得京剧的复兴指日可待。

跨越文化和时代的京剧

早在2012年，《一代宗师》的编剧邹靖之就开始写《走进北京》的剧本。历时三年的研究，改编自历史事件“慧板进京”。它讲述了清朝末年甘龙故宫和曲艺梨园之间的世仇，当时皇帝在北京庆祝他的80岁生日，扬州春台集团在北京庆祝他的生日。故事围绕歌剧奇才岳九和王润生的命运展开，描述了以精湛的技艺赢得世界尊重的歌剧演员。

胡梅在采访中透露，邹靖之是一个真正的业余爱好者。他一直想写一部反映中国京剧诞生的电影，所以他的戏剧体现了他对中国文化精髓的深厚感情。她对京剧一无所知，第一次看剧本时，被京剧的情感和精神所感动。

影片拍摄前，胡梅做了大量案头工作，并访问了安庆、黄山等安徽省郊区，与非物质文化遗产的后人进行交流。她花了很长时间学习歌剧知识。这也是演员们接二连三遭遇事故的原因，她仍然坚持拍摄并完成这部电影。现在，她已经从京剧门外汉变成了熟悉京剧前世的专家。

“1876年，上海申报首次使用京剧这个词。皖南徽剧、湖北古画剧、陕西秦腔，100种戏剧的融合最终孕育了京剧。京剧的诞生不仅仅是一门艺术，它的歌唱、阅读、演奏和表演都有自己独特的方式，从外表、歌唱、乐器到表演。发夹头和头盔头的精湛工艺凝聚了中国人的智慧。我们应该尊重历史，找到我们的根源。”

在安徽偏远山区的一次调查中，她看到当地村民遵循晚清的文字和古音，代代相传。流传了几千年的文化是通过口头流传下来的。在无名村的祠堂里，当地人展示了她保存了数百年的服饰。那些诞生于甘龙和康熙年间的服饰现在被完全保存了下来:“丝绸、银线、珍珠玛瑙，而且颜色非常漂亮。”

胡梅告诉第一财经，每当收获或节日，当地人都会自发地聚在一起，唱几天几夜的戏剧。"只有这种文化传统今天越来越薄了."过去，民间艺术家努力练习唱歌、阅读、表演和演奏，并花费一生来完善他们的技能的时代已经过去了。

中国电影史上诞生的第一部电影是京剧电影《定军山》。定军山之后，许多戏曲电影或京剧相关电影诞生了。在歌剧电影最繁荣的时代，改编自著名咏叹调的电影，如《少男少女》、《世界前线》、《白蛇传》，风靡全国。自20世纪90年代以来，电影和京剧的结合最著名的是《霸王别姬》和《梅兰芳》，或者是关于京剧演员或京剧大师的传奇生活。《霸王别姬》曾打破美国国内电影的票房纪录。

这些电影在市场上的表现因类型而异。总的来说，以京剧为背景的商业电影可以获得更高的票房，而以京剧为“主角”或歌剧电影的票房正在下降。享有盛誉的歌剧电影，如《李连·于成龙》、《曹操与杨修》3D版，在面对市场时没有机会受到攻击。有些歌剧电影不具娱乐性和趣味性，因为它们具有教育功能和主旋律。

在路演“走进北京”期间，胡梅发现了一个有趣的现象。当《走进北京》在海外放映时，观众非常热情，“我已经成为明星了。”这种热情远远超出了她的想象。她发现，当来自世界各地的中国人聚集在一起时，能够超越文化背景和时代的文化形式不是流行歌曲，而是京剧。在最近的放映中，她震惊地看到许多年轻人齐声唱京剧咏叹调。“我没想到50或60年后，年轻人对传统艺术的反响和热烈讨论远远超出了我们的想象。电影结束时，当这些00后的孩子看到程长庚、谭鑫培和梅兰芳等艺术家出现在大屏幕上时，他们尤其对大师和艺术感到钦佩。”

上海助残周的第一天，胡梅出现在普陀区残疾人联合会组织的无障碍电影放映现场。这是她第一次体验特殊的放映方式。她感动地看着全场观众和躺在盲人脚边的导盲犬。"作为一名电影导演，我特别愿意把我所有的艺术作品献给这些残疾人。"

"票房没那么重要。"

在许多场合，“歌剧比天堂大”被用作一个口号来提炼电影的主题，但胡梅告诉第一财经，她不满足于讲述京剧起源的故事或推广京剧艺术:“我想谈论一个人的尊严”。

京剧诞生之前，京剧演员被认为是社会的下层阶级。他们能够征服观众，为自己赢得尊严。只有通过几十年的努力，这部电影的主角岳九和王润生以他们精湛的技艺赢得了世界的尊重。

“不管做什么样的生意，一个普通人都必须受到别人的尊重。首先，他必须尊重自己，用一生去奉献和追求，最后他一定会赢得尊重。一个国家需要这样的尊严。”胡梅觉得今天的文艺界和娱乐圈也看到了一些奇怪的现象。“一个人必须首先有自己的个性，不能用麦克风假唱。关键是提高一个人的文化素质。”

过去的歌剧演员和今天的演员如果没有高超的技巧就无法演奏难懂的戏剧。《入京》要求演员既要表演又要演唱京剧，而且在演员方面也经过了一些筛选。近90年前，在《雍正王朝》和《汉武帝》之后，焦黄再次与胡梅合作扮演甘龙。胡梅把自己的表现评价为“泰然自若”。对于电影中的两个主要演员，扮演丹的傅大龙和扮演吴生的马敬涵，胡梅非常认可他们的个性和专业精神。

傅大龙的表演尤其令人印象深刻。在这部电影中，他练习了几个月。为了展示他优雅的姿势，他把膝盖绑起来，用脚趾负重。他在铺着大豆的舞台上优雅而平稳地摇摆。胡梅透露，剧组为傅大龙和马敬涵准备了替身，但没有用于拍摄。这部电影中的六部戏和九部戏是由两位演员表演的。虽然两位演员都有一些传统戏曲的基本技能，但他们在早期自然需要刻苦训练。

“在下雪天，零下20摄氏度，他们穿着薄纱服装，日夜拍摄了十几天。这不是普通人能做的。你应该知道，戴着头盔的歌剧演员不能超过两个小时，但是我们拍摄的时间超过十个小时，他们不想在拍摄时休息和呕吐。”

这部电影《走进北京》体现了剧组人员的辛勤努力，以其出色的制作赢得了业界的认可。在去年的上海电影节上，电影频道的媒体关注组获得了三个奖项，即导演、编剧和演员，这三个奖项获得了最多的媒体关注。然而，就像九年前一样，“孔子”遭遇了各种各样的批评，“进京”也无法避免争议。通过对评论的梳理，发现一些观众认为拍摄技术陈旧，“电视剧质地”。

胡梅被观众公认为电视剧导演。他的作品《雍正王朝》仍然代表着电视剧史上最高水平的历史剧，汉武帝和乔家院等剧在播出时也创下了一些收视率记录。她是北京电影学院78年级的学生，与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李邵宏等人一起是第五代导演的领军人物。她的第一部电影《女儿之家》曾被中国电影协会评为全国十大电影。

胡梅说她从未放弃对电影艺术和技术的追求。“我已经拍了十年电影，转而看电视剧。现在我回来拍电影，因为我尊重电影的语言。我不会在不合适的时候出来拍电影。”《走进北京》发布后，她更新了微博，坦白承认:“我是一个坚持创作传统的古典主义者。坚持是一种选择。在我未来的创作中，我仍然会坚定地坚持某些传统。”

胡梅告诉第一财经，她拍电影时，经常根据人物和内容来研究电影的形式，而不是创造一种形式来取悦观众:“做你自己，体验不朽的生活，体验生活的真谛和他们的追求。”

“人们总是在谈论为什么我们不能拍令人激动的电影，而美国电影却感人至深，《国王的演讲》和《绿皮书》。他们不使用特殊的电影技术，也就是说，诚实地讲故事，讲述人性，讲述人们的灵魂。事实上，这样做已经非常困难了。”

在胡梅看来，《走进北京》可以说是她个人电影创作中的一个里程碑，这不仅是因为耗时和困难，也是因为主题的独特性。“对我来说，投资回报不重要，电影生产率不重要，票房也不重要。我喜欢京剧和这部作品，所以我努力了。就这样。这是最重要的。”

这些年来，胡梅的工作效率不高，在接收剧本时也很谨慎。在当前的电影和电视行业，有许多剧本急于赚钱。很少有真正好的剧本。只要有好的剧本，她愿意拍。胡梅透露，她执导的电影版《红楼梦》将于今年预定时间上映，“绝对好看，这不同于以往任何青春版《红楼梦》。