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京剧的未来在于她的过去。这门艺术的继承和发展不需要依靠外国的自尊。

发布时间:2019年07月01日 16:36:56

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今天,当每个人都在为创新而争论的时候,荒凉的京剧产业不愿落后。在扮演巴黎圣母院之后,它最近创造了一个“红脸霸王”。古老的舞台被欧洲的风和美丽的雨卷走了。3D技术取代了四种技能和五种方法,视觉刺激取代了精细产品和慢速触摸。

事实上,歌剧的改进并不是一个新话题。自晚清西学东渐以来,在完善群众治理的迫切要求下,“民族虚无主义”以不同的程度和形式出现,京剧的命运最为艰难。

上世纪初,知识界率先吹响了改良旧剧的号角,梨园圈也开始了艺术层面的创新进程。当时,有三种主要方式:第一,编辑和表演时装表演。如梅兰芳的《一缕大麻》、《邓谷夏》和汤小云的《现代大风女人》。第二,用现实主义解构写意歌剧。梅兰芳曾在戏剧《君熙人》中建造了两栋真正的房子。第三,以上海为代表的南京戏,演奏了许多管风琴,编纂和表演了一系列台湾歌剧,并以追求新奇和美丽而获胜。

然而,这些创新并没有达到初衷。著名的老年人一个接一个地被打败,海派台剧繁荣了一段时间,但最终由于艺术品味低下而无法逃脱湮没的命运。另一方面,近年来新京剧以其逼真的表演、感官刺激和国外著名作品,都沿袭了前人的老路。吸引业内和业外批评的尝试与其说是创新,不如说是充分暴露了一些人的无知和无畏。

每一个练习一千首歌然后知道声音,观察一千把剑然后知道装置的人。只有当我们认识到差异时,我们才能从中吸取教训并进行比较。1935年,梅兰芳去苏联演出。当时,德国共产主义剧作家布莱希特坐在观众席上。歌剧虚拟化的表演启发了他,并成为“分离效果”的来源。谈到齐如山,人们总是谈论他对梅兰芳的贡献,但很少有人知道。他的戏剧观也是通过自我革命形成的。在去西欧旅行并回家后,齐如山从戏剧的角度审视京剧,认为它是不合理的,永远看不见。然而,当梅去南方时,殷琦警告说:“如果有人鼓励你改进民族歌剧,你必须小心。因为他们都不理解中国戏剧的原则,他们总是从戏剧的角度来改变旧的戏剧。这不是改善,也不是改变,而是毁灭。”梅兰芳的彝族“不变形行走”训练也是一次失败尝试后的总结。中西戏剧是生长在完全不同的文化土壤上的两种果实。没有一个人比另一个人更好,而且一个人不容易被用来改造另一个人。在上世纪五六十年代,文学理论被“其他车和杜甫”所主导。戏剧理论除了斯坦尼什么也不能讨论。黄左林先生对这种狭隘性不满,大胆引入布莱希特体系和梅兰芳体系,旨在尊重艺术的多样性

为新剧鼓掌的困难通常是由指导专业人员的业余爱好者造成的。拆除真寺庙和建造假寺庙的这些闹剧都是在吸引年轻人的幌子下进行的。诚然,一门艺术失去了青春,它的生命无法延长。但是“改革者”对青年美学了解多少?

我曾在大学教授京剧文化课程,并多次参加校园京剧活动。实践证明,年轻人不喜欢京剧主要是因为他们没有接触。"不去花园,你怎么知道春天的景色是这样的?"近年来,喜欢歌剧的大学生和城市白领人数一直在上升,其中许多人是专家。说到戏剧混乱,他们的鄙视和怨恨甚至比资深观众还要强烈。为了吸引年轻人,新观众没有被邀请,老观众也失去了。这真是一个极大的嘲弄。

"歌剧演员把唱歌和跳舞称为故事."京剧是一门纯粹的艺术,本质在于表演,美是她的核心价值。离开这个主题,任何手段都将是徒劳的。评判艺术的标准不是新旧、本土与外来,而是高低、文学与艺术。古典艺术的美感是永恒的,京剧衰落的原因有很多,但艺术本身没有错。创新立足于前人,超越传统的困难。这不应该成为贫穷艺术家无能的借口,也不应该成为骗子欺骗世界的护身符。吴张生二鹏曾经说过:“创新是多么容易,越多一无所有的人,他们就越能创新,除了创新什么也做不了。我认为这应该叫做戏剧屠杀。”

京剧的未来在于她的过去。这门艺术的继承和发展不需要依靠外国的自尊。京剧人必须树立文化信心。刘绍棠说:“京剧是一种文化,是一种文物。京剧的复兴应该和以往一样古老。”面对牺牲性的创新,京剧演员应该敢于说“不”,不应该为了一点点利润而投身于现状,尤其是年轻的演员应该珍惜自己的羽毛。裴彦玲一落地就说,“我不会做戏剧导演。”这不是疯狂的反抗,而是自信的斗争。今天的梨园儿童需要这种英雄精神。“文化是人为的,传统不会自动延续。然而,由于文化是人类的基础、民族的基础、戏剧生存和发展的基础,中国戏剧要想有未来,除了努力延续传统之外别无他途。”我对傅晋学者的这一观点深信不疑。

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