一些“京剧演员”的特点

本文基于新浪博客“巴达康”的三篇博文。将它们合二为一，便于阅读。
一些“京剧演员”的特点(1) -“过烧”

有很多粉丝或“专业业余爱好者”聚在一起谈论他们喜欢或失望的“京剧演员”。然后我认为最被谈论的是两个方面:第一，艺术，第二，人类。如果你是一个活跃在舞台上的行走演员，那么让我们再谈一件事:入场费。今天，我也可以自由地写演员。首先，我仍然要考虑到，如果业内人士前来参观，我恐怕会伤害无辜的人。后来，我觉得从观众的角度来说，这并不算太多。此外，我不是说所有的演员，我是“一些”演员，有句话说“观众是衣食父母”。然而，我不能戴着“衣食父母”的帽子，因为我现在不在剧院买票，也许这与我下面要谈的话题密切相关。

的特色之一是:“过度”——在追求戏剧效果的过程中失去了人物和情节的逻辑。

当老师还活着的时候，他说在农村的一场表演和在剧院的三场表演一样累人，因为观众水平和表演环境迫使他生气，有时甚至“激动”。然而，随着剧团管理水平的提高，这些现象已经消失。舞台上和舞台下演员们自己的掌声是他们所渴望和享受的最大鼓励(不管门口有多少票是假的，剧院的第一、第二和第三个钟都会以与疾风和长音相同的速度落下)。但是现在当许多受欢迎的演员上台时，(潜台词:嗯，我今天很努力，所以来吧！我不能为观众感到遗憾吗？不，来这个地方唱歌不容易。我们必须有一些效果，不是吗？)是寻求召唤善！舞台上的演员和舞台上的“好样的”(我就叫那些带头但不明白的人)总是被赋予“随时准备为掌声而战”的精神，以便“像长声音一样敲响警钟”和“敲四下头或出现在坑坑洼洼的仓库里”。就我个人而言，我认为鼓掌是“观众对艺术感到满意时会情不自禁地鼓掌，这是对演员的感谢的钦佩！”钦佩！鼓励！爱”。然而，现在的“好”就失去了这个意义。为了鼓掌，许多演员完全失去了剧中人物的身份和意境。

代表人物和场景一，“张丁火演出珍珠楼”。

“锁鳞胶囊”珍珠楼“珍珠楼”年久失修，所以有危险，赵守镇坚决反对保姆带孩子去那里。你可以看到薛香玲把林二带到朱露面前时，赵守镇的咏叹调——“大胆的马雪竟敢鲁莽行事！大胆-"朱露形象卖点的亮点是找到球。首先，我不否认张艺谋的基本技能、圆整度和袖子都很好。然而，这是一种“基本技能”，如何为人民服务已经成为一种“艺术修养”。袖子的适当旋转可以展现转身躺在鱼上的心情和美丽的形状，但张艺谋的袖子是完全程序化的，并没有变成一个人物。看看张火丁找球的感觉，而不是“不敢四处看看”。你为什么大胆？你害怕被责骂吗？或者甚至是危险的建筑？相反，张艺谋给了我“即使你打开地板，往地下挖三英尺，也能找到宝藏”的艺术感觉。当我看着他的明珠塔时，我不想谈论球。我甚至没有想到锁阳包，因为地上的灰尘溅了整个建筑。然而，关键在于“但是”平台下观众的掌声、媒体报道和买不到票的现象，这使得她不得不在下次会议上这样表演，甚至更多！！！图火指数“* * * * *”五星！！！毕竟，“很少有人懂任何东西”(这是一位著名小提琴家的一句非常精辟的话。我在这里使用它)。我以前没见过程先生，我相信他不会这么做，因为他的创始人的身材和艺术品味不允许他这么做。我见过五岁的孩子，但没有一个是这样的——真的没有人买程先生和五岁孩子年轻时的表演票吗？没人报案吗？没人鼓掌吗？

代表人物和情景2——“迟小秋的挑战”

每次“妈妈够好”和“上帝够好”(一句话，让我们全部唱完)我们都绝对喘不过气来！！拉！！拖啊拖啊。！难怪鼓手的慢板和导板的尺寸比早期著名演员剧院的旧唱片和唱片慢，因为当挑战的尺寸减小时，再一次拍子的节奏只能减小。一旦尺寸变小，那么用力拉它是不合适的。简单地说，来把它花在门上，否则“韭菜”乐队就会从这里来。那么监狱里的花是不是穿过门让人愉快地聆听呢？这就像窦娥的舞蹈。那么这些演员不是有旧唱片或者以前演员的唱片吗？他们不听吗？不要。！没错。我相信。然而，他们认为他们理解“我们的老师——应该找到自己的歌唱方式，而不是向我学习”这句话。毫不夸张地说，迟小秋的挑战时间是程先生的两倍。有些人可能说过，我同意剧院不同于唱片，但是不管他们唱什么媒体，角色总是一样的。迟小秋喜欢缩短剧场时间，删除坏掉的游戏。那么我们如何在不缩短时间的情况下竞争呢？这个挑战时间能换衣服还是很丰富的。不要。！不能改变，否则没有掌声。

代表性人物和场景3——孟广禄的《五龙之锁》是哪一部色彩斑斓的戏剧！！

每一句都应该有效。那些咬牙切齿、跺脚的人鼓掌，他们的头颤抖着，血管剧烈地跳动着。如果音调高、警报响起、歌声颠倒(因为有一个没有品味的声音)，观众能不鼓掌吗？“哦哦哦哦！！！好了好了，有气势了，人家不容易啊，这么辛苦——”视听疲劳他不知道。金派秋派不是每句话的重点，每句话都强调，我怎么能听方荣翔先生的新秋派这么舒服呢？他的声音比孟高得多，那他为什么不买自己的声音呢？如果你买的和玩的太多，你会失去你的个性和没有品味。我认为韵味仍然是指人物情节的意境。如果唱对第二个黄色和唱对西部皮肤指南有相同的势头，它仍然有味道吗？《锁定五条龙》是个好故事吗？每天。拥有一副好嗓子是资本。如果你经常使用你的资本，你会失去它。如果你不能很好地利用你的资本，你又怎么能盈利呢？

我不想在这里写作，因为有太多的例子和太多的演员。为什么会这样？观众的艺术享受改变了吗？现代视听要求正在改变吗？这是一个引人注目的人格时代吗？是因为一旦这些演员赢得了许多奖项，他们就不会指出他们的缺点吗？是因为他们是一所学习的学校，所以他们走得太远了吗？这是媒体炒作吗？我认为这或多或少是有原因的。但主要原因是我自己。也许其他人很欣赏我，但我不喜欢。很有可能其他人认为我的观点是错误的，我的审美是片面的。哈哈，我是业余爱好者并不奇怪。我还在《业余爱好者的十大特点》中写了业余爱好者的特点。这是一个博客。我对自己说了，其他人听到的也是那个声音，哈哈哈。

一些“京剧演员”的特点(二)-“太勇敢”

如果一些演员的姿势和演唱“过火”现象是一种常见的“艺术方法”，那么“太勇敢”就是原因和根源。我认为一些演员的“勇气”是“创新和突破的勇气”。但我很担心，或者我已经认为许多创新确实“被打破”。我从来没有反对过创新，因为没有创新就不会有那么多学校，但是现在舞台上的创新让我觉得很“勇敢”，甚至有些“勇敢”没有价值，有些“勇敢”不得不得意忘形。本来，我不想写“一些京剧演员的特点(二)——太勇敢”，因为虽然点击“一些京剧演员的特点(一)”的次数相对较高，但我在想是不是太赤裸裸了，得罪不了这些演员的粉丝，准备关山了。然而，一个朋友的电话突然提醒我，当我看一个著名的电视节目时，我的心情突然变得紧张起来。他们如此“勇敢”，为什么我不能如此“大胆地讨论”？

首先，我承认有许多优秀的演员“敢于挑战自己，敢于在困难的岗位上努力练习，敢于找到好的剧本来充分发挥自己的长处”。我必须称赞这样的演员，所以我喜欢用梅花和竹子来形容那些“愿意贫穷和努力工作”的演员，并感谢他们丰富了我们的京剧剧目和表演风格。例如，尚常戎先生的几部名作曹操、杨修和贞观史圣等。赵荣琛、李士奇、杜近芳、谢瑶环，甚至艺术家张丁火等。都是优秀的作品。从京剧剧目的编纂和演出推广来看，我们可以看到许多剧目没有得到推广(当然，从演员本身、社会因素、演员素质等方面来看也有许多原因。)。尽管他们勇于创新，但他们的表现并不高。我们只能通过剧照和旧唱片感受到许多戏剧。然而，这些“学校的人、主人和创始人”的“勇气”是我们钦佩的，也是我们需要学习的。这些不是我今天提到的类别。因为他们“勇敢而足智多谋”，我想澄清一下我认为今天有些演员“勇敢”在哪里？关键是——它真的是“没有基础的勇气”，甚至是“勇气太鲁莽”(我认为一部失败的作品和一部永远不会在票房上被唱成“死亡”的戏剧)。

现象1。敢于挑战学校的经典代表性戏剧，甚至那些已经达到完美状态的戏剧。(无畏指数5星)。

谁改变了梅先生的八岁？谁换了“红猪鬃和凶马”？谁能改变旧的“跑步城市”？谁还在改“选一辆中国车”？老人认为是“老一套”戏剧的《玉堂春》、《龙凤程响》、《失街亭》、《英雄联盟》、《状元红娘》等，不会改变，一般人也没有能力去改变，因为它们已经是几代人的精品了。即使是变化也是学校之间的差异或微小的调整，而不是根本性的变化。充其量，改变风景，或者根据党的领导的歌舞需要作出适当的改变，但这并不是继承要求的改变。

我发现有如此“不寻常”的人“敢”突破。当我听说程派的《索林囊》已经变了，我想知道，这出戏还能变吗？阅读结果后，你认为有什么变化？几句话，几句话，几件衣服，一个老式的变化，一个桌子和椅子周围颜色的变化，以及一个配角的出现，这就是改革。有必要花费这样的改革时间、精力和财政资源吗？如果其他学校的人想改变，我仍然可以忍受。我很惊讶它是标准学校的继承者来改变它。我认为演员应该把核心咏叹调唱得优美，把人物编程技巧变成角色，而不是做这样的改动，第一稿、第二行、第三篇报道和第四次推广。它确实是空闲的。你应该去拜访那些因媒体报道而默默无闻的老艺术家，感受一下郑先生的影子。

朱露的三只眼睛“只说”和“我只说”有什么意义？我敢断言票房仍然在唱“我只说”。其他的话已经改变了，我不会再提了。它们毫无意义。你还说什么符合现代人的审美标准？哦，现代人就是这样的标准？我听不懂这些话。此外，我个人认为程先生的《小花脸》演出时间表是为戏剧效果而设计的，是为了突出观众对核心咏叹调的关注。(当然，还有出席和休息等因素)这些“勇敢的”创新者已经删除了这个破碎的场地。我想知道他们有没有想过相声演员是否需要10分钟，如果他们只谈论行李，还需要一个笑话？解决问题的一分钟就到了，但是有“负担”效应吗？预示着多少种语言？我认为最好保留6个关键咏叹调的其余叙述。

巧合的是，最后一次我看到一个武术演员表演盖派的舞狮，我和一个教授武术的艺术学校的老师一起看了20分钟。我们俩都看不出那是京剧，我们还在猜测“梆子可能在哪边？”这个表情——“不，这是一部中国歌剧，不是吗？看这个-当歌唱开始的时候，我们都是愚蠢的。我开始取笑70岁的吴胜:“我是个门外汉，我可以说，你为什么不能把自己的事情区分开来？哈哈哈，”老人非常沮丧，半天说不出话来。这种情况并不罕见。例如，一些演员改变了《晚明之死》，唱得更多。我认识到所有的变化。我想突破，但我没有在眉山上吊。宫殿被杀后，一件白布被放在下巴上，外观也就结束了。(如果这个勇敢的人做了别的什么——这叫做“蒙太奇”，而我是个十足的哑奴)我还不够大，看不到老故事，但拥有剧本、历史和录音是“勇敢的”。

我的一个朋友对我说，“月喜回归汉将继续它的“旅程”，我笑了，“你错了。你应该撤下四扇门，回到整个区域——“但当我看到一些报道时，我目瞪口呆，完全变成了刘姥姥的孙子巴内尔。作为一个具有伟大蔡文姬地位的历史人物，想象一下和十三姐洪琳、胡三娘走在同一条路上会是什么样子。我认为“尚晓云先生的《冲出国境》可以如此火爆，以至于融合了很多武术。这个“回汉”不能继续下去吗？我试图说服自己，但我无法将这个勇敢的人与尚晓云先生相比。我要找一个小提琴手为京剧《宇宙前线》中的“哑奴”角色创作一大段“黄儿反板，回到原来的龙板”。然后我会充分展示“她看到她的主人装疯卖傻，焦虑不安，急中生智”。然后我会改变剧本的标题，找到“哑奴救世主”，告诉其他人那是“老夫子”。我继承了这个想法。

第二种现象——没有继承就发展的“勇气”。

朋友们可能会反驳我:杨荣环没有改编《广告狂人》吗？方荣翔不是改编了《三害之外》、《锁五龙》和《咋美安》吗？是的，因为他们是杨荣环和方荣翔。虽然他们不是学校的创始人，但他们是改编大师戏剧的接班人，但他们是完美的接班人。他们是学习老师的戏剧并获得老师精髓的门徒。他们的变化深刻而有能力。即使像他们这样的著名艺术家也有许多人无法超越的技能。例如，方荣翔的演唱，虽然他删除了《除了三害》中10%的“杀虎斩蛟”(方先生的身体原因)，但他的“我惭愧难禁”足以令观众满意。然而，有些“过于勇敢”的人是那些没有正确评估自己能力和潜力的人。“敢”改变来掩盖他的“不”，而“敢”改变来掩盖他的“从未见过”——“没有基础就敢于改革”只能解渴。当然，我也不能责怪演员。我以前没看过很多戏剧。除了改变它们，我还能做什么？

现象3——“勇气”忽略了京剧的核心原则。

首先，忽视京剧的美和朝代的“原则”

任何新的历史剧目或现代剧目都是“大导演、大制作、大投资、大灯光布景、大剧本、大戏服”，但不“卖”唱歌、读书和演奏。每次一出戏都要花费数百万美元。如果这是一部新戏，它将使用新的服装，新的灯光和新的风景。呵呵，咱们京剧戏服不讲究朝代的“原则”，一套“红莽”韩信可以穿，刘备可以穿，周公可以穿，毛鹏可以穿，大禹可以穿，王金龙可以穿——现在是一部全新的戏，全是改良的服装。你认为这个票价能降下来吗？如果没有别的，首先，可以肯定的是新戏的服装、戏服和舞台都非常漂亮，而且还有“购物”。那么，这些演员的歌唱、阅读和表演是不是就像这些“服装、服饰和舞台美”一样“购物”？看了很多戏剧后，我也有同样的感觉。

第二，背离“有核心咏叹调”的原则

没有可唱的核心咏叹调，如何推广？如你所见，我们的许多戏剧《生与死的仇恨》的核心段落是《机房》的两个黄色导向板和慢板，以及以下反四平的《夫妻别离》——《绿霜剑》对抗两个黄色《家庭不幸》的灵堂——“绿霜剑揭示愤怒”——《财楼沛》的《人群环绕》——《彼此和谐》和《Xi诗》两个黄色、26岁的南梆子和《太真实了，无法通过》都有精彩的演唱等。这些旧剧也从新剧中流传了很多年。我认为最大的原因是演员的歌唱基础和韵味基础。其次，很少提到流派演唱风格或传统剧目风格。你可以看到梅先生的南梆子有多少部，程先生的四音剧也有很多。虽然风格相同，但人物不同韵味的位置和曲调的加工共鸣也发生了变化。对我来说，很难看到老戏的特点，比如挑战和打击乐器。我想从这一刻开始，因为我从中吸取的教训很少，现代歌剧咏叹调的设计和处理也远不能与八部样板戏的核心咏叹调相提并论。所以我一次只能看到一个失望。

第三，背离“为人民写剧本”的原则。

只要是“按照演员写的剧本”，新戏一定会有一些有趣的结果。但是我很奇怪，为什么这个剧团安排了一部新戏，而主角是另一个剧团？然后我怀疑这个剧本是为谁量身定做的。无论是量身定做剧本还是找个剧本来制作，找个导演来大肆宣传，然后从各个剧团到a组找优秀的演员，去农村演出，从你们剧团找优秀的b组成员来演出。京剧里有句谚语“这是角的艺术”。每所学校都是一个系统。一所学校的形成不仅关乎歌唱，还体现了学校创始人的创作取向，无论其服饰、歌唱风格、外貌、道具、风景、表演搭配、剧本特色、胡琴、古耜等。甚至保守的风格。你认为把牡丹的保守主义放在“荒山野岭”上合适吗？这就是原因。

我不想在这里写作，因为我想说的太多，有太多的相似之处，这让我后悔不已。在我看来，新京剧读起来都有一种“原谅他们不容易”的感觉我希望像我这样的人是“少数民族”

一些京剧演员的特点(3)——不注重细节，完成表演

“细节显示优秀作品，章节显示成就”的观点不应该引起太多的批评。无论是高质量的企业还是从事审美艺术的人，他们都非常注重细节，给顾客和观众留下印象。然而，京剧，中国艺术的精髓，已经发展到如此程度，以至于许多男女演员不坚持舞台上的小尺度。

许多演员，尤其是非主演演员，常常不注意细节，不完成演出。

“违规”现象——张建国的“白蟒台”王莽被抓获

马武和秀奇在白蟒台的对话"――他所有的老官员都不忍下手，你我抓住了王莽"――一瞬间。这时再看看张团长。他很久以前就准备好了，抖着袖子和裙子。这两个人还没有去抓他。“老王莽”高举双手，“送”给两个叛军首领。这就是所谓的“程序”。也许其他人有一个借口说“生命高于生命”。你说过不管你有多高，你都不能偏离剧情，是吗？

不注重细节的第二种现象——四郎探母中的鞑靼人“出关”。

在“三郎探望母亲”的“出门”场景中，一个鞑子揉了揉脸，打着短剧的幌子跟着三郎出门，因为公主的丈夫必须跟随或做保镖。它还骑着一匹快马，在风中奔跑。在崂山和崂山两匹马杂交之后，崂山演唱了快线班“刚刚结束紧张的前场——去宋颖见他的母亲”。三划，披头散发意味着被马绳绊倒，被宋军抓住。鞑靼人呢？我只看到演员们扮演达赖下马走进宋颖。你是说荒谬吗？两个人有没有得出间谍是一个人的结论？突然有一天，当我看到一个演员表演达赖时，他正和三郎一起披头散发或揉着腿。当时我感觉很好。我正要对此发表评论，这时我看到杨宗保写着“护送回营地！”！“结果，只有两个龙骑兵冲上去，一个在左边，另一个在右边抓住了志郎。结果，没有人抓住达赖儿子，他不得不“聪明地”站起来走下后台。哈哈哈，“抓大放小”的理论在这里适用。

不注意细节现象——已婚女性，丹妆不插“包头首饰盒”

插入“包头棺材”是包头已婚妇女必备的装饰。否则，在梳理大脑袋时，就无法区分未婚和已婚女性。我又一次看到“吴佳宝”，它已经成为“京剧界的剧目”，我又一次看到没有“包头首饰盒”插在丹角。遵循这个原则，让我们考虑一下。可怜贤惠的王宝钏给别人看，她“男朋友”薛大哥在挖野菜时已经离开了。她仍然未婚。

不注意细节现象4-安平的手指在舞台上总是那么脏，沾着油。

现在有了电视天线舞台，有了特写镜头，当然还有特写镜头。每次我看到他的拇指有多黑。我在想，“你完成脸书页面后不洗手吗？”“如果我的衣柜脏了怎么办？”我又一次看到了他的《查美安》。又一次天黑了。我和看这部戏的爷爷说，“有机会的话，我一定会和安平谈谈这个坏习惯。”老人的话让我深思:“你认为他在做什么？明白他已经明白了"-

是的，你说如果这些演员不知道上述现象，我认为可能性很小。我，一个门外汉，能看出他们怎么可能不知道？只是不想去“研究”就像“意志”，或者认为观众不会知道，完了。例如，陈少云《四子》中的田伦要求他交出300两银子和秘密贿赂文件。当这位演员扔出商店时，文件和钱都握在他的左手里，他暴露在这个世界上。许多武术演员不依赖尖刺，太麻烦，等等。有太多的事情要做。如果我写作，我今晚就睡不着。

有时候京剧表演系统确实有一些放弃生命和展示演员技能或基本技能的现象。例如，武圣和武丹在武术中扮演“最后之花”。我们已经说过“追逐！”穿上龙套后，指挥官没有立即追上他。他打了一个或几个非常熟练的球，然后在打了四杆之后开始“追逐”。根据原则，总司令应该立即追捕他。他怎么还能在那里鬼混？这是展示演员技巧和放弃情节的美学方面，但这种处理使我们能够欣赏“角”，因为京剧在很大程度上是“角”的艺术。我认为这是更人性化的，因为观众不仅观看戏剧，还欣赏演员的技巧，这也离不开歌剧的发展和杂技武术表演形式的吸收。然而，我在这里强调，忽略一些细节将极大地影响演员的品味。

我曾经问剧团的一些朋友，“你们有演出的质量检查员吗？你是否有一个或一群人来检查从舞台到舞台的整个戏剧，掌握流派，表演编舞和化妆，轻道具，并在表演前衡量表演？”"不"

我立刻晕倒了。如果可口可乐的产品是饮料，那么京剧团的“产品”就是“京剧表演服务”！(我相信每个人都同意这个观点。如果是的话，这难道不等同于未经检验就投放市场的产品吗？那么顾客可以喝未经测试的饮料吗？你敢喝酒吗？然而，我们一直在观看未经检查的表演。如果饮料因为没有发现质量问题而投放市场，食品药品技术监督部门监督执法或受理投诉，我们就没有地方投诉或争论“京剧表演服务”的“产品”质量或质量不合格，“渣滓”戏剧随处可见。

是的(仓菜仓！！！)“假药、假烟和假酒都在一些人的控制之下，假戏不被任何人出售——”

事实就是这样:剧团本身的内部控制并不严格，外部机构对表演艺术文化市场的监管也不能直接或间接地导致“观众投诉！”没有人看京剧！“我不能从宏观角度讲出本质和原因，因为我只是一个观众，不敢说是什么，但知道为什么。但是看看今天的现象，我只能在自己家里谈论“庐山”里的这些“艺术家”。