《应时京剧散文》出版

这是一本关于作为京剧爱好者的京剧精髓的书。这也是一位作家对京剧艺术真正本质的洞察。虽然它不是一部关于纯粹京剧知识的学术专著，但它也是一部包含京剧知识的散文集，既精炼又通俗。这是百花文艺出版社新出版的《应时京剧散文》。

作者从小就喜欢京剧。他说:“最早的剧院是在他理智的时候开始的。那时，他被抬在父亲的肩上，抬在母亲的手上，然后站在一张由成年人支撑的木凳子上。这个地方在县城的舞台前面，在乡镇搭建的舞台前面……”当他稍大一点的时候，他还在新年的第一个月在村里举行的“音乐会”上学会了唱京剧。然而，自从十几岁参军以来，他一直在从事非常“亲密”的保密工作，而且不能经常学习唱歌。直到他进入一个大城市，他才偶尔听到留声机唱片上的著名歌手，这才引起了他童年的兴趣。后来，我不时有幸观看军区京剧团更高水平的演出。

据报道，作家应时成长的胶东半岛北部也是京剧的沃土之一，聚集了大量的京剧爱好者和知识渊博的业余爱好者。在这种充满京剧的氛围的影响下，他的生活中有这种“基因”也就不足为奇了。当然，除了戏剧的积累之外，他还阅读了很多“戏剧测试”(即当时出版的剧本)，并且经常听懂京剧诀窍的长辈们讲。作为一个成年人，在看戏剧时不可避免地会想到京剧中的一些问题。

这本书由40多篇文章组成，它们大致由两条线交叉而成。垂直线主要是作者接触京剧的经历，而水平线是他在戏剧中的感受，是他对京剧作为中国文化精髓之一的理解。不可避免的是，关于京剧的知识也渗透了进去。这种知识总是依赖于感觉，而不是在书中孤立地解释。例如，从始至终，“京剧的韵味”就是作者在去歌剧院和剧院时“迷失”的感觉。从最初的无知到对“迷失”原因的解释，也是一个从无意识到更多意识的过程。不是从理论上解释京剧的魅力，而是主客体融合，然后“渗透”读者。

在书中，谈论京剧总是与作者的职业兴趣密切相关，也就是说，在一定程度上，从文学艺术的角度，注重探索京剧艺术的精髓，并喜欢评论京剧的寓意。当然，它并没有回避纯京剧技巧的公式问题，因为京剧毕竟是高度专业化的文化品种。如果你太外行，你就无法深入谈论京剧。例如，有一篇关于京剧和散文的文章。作者讲述了他在小学时看完京剧《南天门》后的感受。他说，“毕竟那时他还年轻，脑子里没有多少阶级意识。他只觉得老仆人曹福公正善良。他不顾个人安危与邪恶势力作战。我的同情站在他这一边，这个角踢得很好。虽然桌子上什么也没有，但我似乎听到了北风的呼啸、暴风雪、崎岖的山路和难以移动的声音……”这就是我在作文中写的全部。当我在学期初交作业时，老师没有说我的想法和理解是对是错，但他认可了一句我认为很新鲜的话:这是一篇非常好的论文，我将来会继续努力！散文是我第一次听说它。出乎意料的是，我生平第一次被认为是一篇散文。这实际上是我看完京剧后的感觉。另一个例子是“天女华三”和“连进峰”。作者还从他的歌舞中获得了诗歌的意境和散文的魅力。甚至从“京胡妙用”中，他也能从文学创作中获得灵感。

对传统京剧所包含的善恶和道德的概念，也是作者关注的一个方面。在这方面，作者肯定有许多优秀的东西不仅符合中华民族的传统道德，而且具有甚至在今天也不可忽视的有益价值。在京剧中，占很大比例的戏剧反映了中国人过去和现在提倡的正义和善良，憎恨邪恶和邪恶，赞美正直、无畏、惩恶扬善的人是最可取的思想倾向。如《野猪林》等，以及一些著名的包公戏剧，如《查美安》(或《秦香莲》)等，都表现出一种善恶分明的精神。也有相当多的戏剧展示了抵抗侵略甚至为侵略而死的正义行为。例如，关于岳飞、文天祥和杨家将的戏剧受到了各个时代的人们的称赞。其中，诚信是一个核心问题，一直受到大多数人的尊重。许多其他的戏剧确认个人选择是婚姻的目标，真爱是两性关系的核心考虑。同时，他鄙视金钱和权力作为选择配偶的标准，并批评“太穷而不爱富人”的庸俗做法。比如“三击掌”等等。

在对善与恶的整体看法中，作者也注意到并深刻揭示了一个重要现象，即在许多京剧戏剧中，考虑善与恶的标准与现代革命戏剧中的概念不同，即人们拥有的财富数量往往被视为依赖和衰败的对象。然而，主要思想是区分人性的本质。恶人可以像皇帝(如殷纣王和隋杨迪)一样富有，也可以像烧窑的赵达(鸟壶记录)一样卑微。好人，同情者可以是皇后(如《河后骂典》)、公主(如《史昭孤儿》中的庄吉)、贫穷的女人(如秦香莲)和冷酷的家庭男孩(如《捉乌龟》中的张毅)。所表达的意图显然是告诉观众:富人和富人中间有大邪恶和大邪恶，也有好人；在下层阶级中，既有善良的人，也有邪恶的人。有富人和无情的人，不仅有富人和公正的人。作者认为，这种区分人性善恶的理论和实践，不仅有利于理解过去，而且具有重要的现实意义。

该书还生动有趣地描述了京剧文化对其他文学艺术门类的“渗透”及其国际影响。如刘云若小说中的“梨园”、“后林宝与京剧”、“在国外演唱京剧”等，使十多万字的“小书”富有文化气息。

同时，作者还对创作方法、体裁风格、文本特征、演唱风格与道教、职业与业余、脸谱与“军民场”、传统戏剧与“样板戏”、旧戏与新戏等进行了探索，并在许多方面做了收尾工作。所有这些，也尽量避免平面介绍，而是注重个人经验和独特思维。

作者没有报道太多具体的戏剧。然而，在有限的空间里，我也选择了几部作者认为非常典型、经验丰富、努力“挖掘”的戏剧。例如，作者认为“戏剧性的变化、鲜明的层次、丰富的风格和合理的设置在歌词明亮的色彩和表现力方面更有效。因此，有理由相信《玉堂春》是一部相当成功的文本。他还对《逍遥津》进行了剥茧分析，认为这是一部非常独特的戏剧，从情节到人物都很有个性。他还认为《园门枪击记》是一部典型的避免单一概念化的人物塑造作品。

总之，这本书从头到尾贯穿了辩证理解的底线。它除了充分宣传京剧作为中国艺术精髓的广泛而深刻的价值外，还考虑到诞生于封建社会末期的京剧，如果没有那个时代和那个社会的统治思想的印记，就不能在中国人民中间生活和漫游。然而，它不能完全偏离普通人的意图和社会理想的影响。然而，今天我们应该从历史的角度来看待它，以宽容的态度来理解它，以辩证的观点来分析它，以中国文化精髓的价值来接受它。从而珍惜、保护和弘扬京剧，更好地欣赏京剧，使其成为为人类服务的中国国粹文化不可分割的一部分。基于这一目的，本书作者力求热爱和发扬京剧的精髓，同时客观冷静地以一些戏剧为例，指出《王子与歌舞女郎》(或称《梅陇镇》)、《大登店》、《大龙袍》、《朱连斋》、《天八白山》、《吴佳坡》、《桑慧远》、《古祖寺》等戏剧中一些可疑的负面因素和好坏参半的缺陷。不管这些戏剧中有多少受到热情的赞扬和质疑，作者都指出了它们各自陈旧和令人厌恶的观点。

然而，作者终于将几百年来民间艺术家和艺术家的毅力、心血和汗水写了下来，高度赞赏他们的专业精神和对艺术不断进步的巨大贡献，在《舞台上的十分钟，舞台上的十年》一文中，作者感叹这种非凡的努力应该适用于任何行业中正在攀登更高水平的雄心勃勃的人。