京剧技巧太多，不如继承传统，精心拍摄。

近年来，京剧的“创新”从未停止过。有些人把京剧和歌剧、舞蹈结合起来组成“音乐剧”，另一些人把京剧和多媒体、大规模制作结合起来组成“豪华晚会”。有更多的消息说伟大的导演张艺谋将执导新的京剧《春秋》。我想知道习惯了“大场面”的张导会把京剧美学放在哪里，放在一张桌子和两把椅子上，唱歌、读书和演奏。

最近，作家肖福星写了一篇文章质疑新上演的京剧《霸王别姬》，他说京剧是创新的，要想感动就必须理解它。《霸王别姬》由中美跨境导演陈石-郑主演，国际团队参与舞蹈、灯光、服装和多媒体。该剧在北京首映后，将前往伦敦奥运会参加“中国文化周”展览，该展览在歌剧迷中引起轩然大波。据介绍，这所新学校的《霸王别姬》声称将戏剧与戏剧分开。伴随着炫目的舞蹈灯光、多媒体，甚至是衣着鲜艳的人群，歌剧本身就有着恰当的喇叭、演唱风格和写意的艺术特征，被挤到了舞台的边缘。最后，他竟然牵着一匹真正的马告别霸王，这与京剧完全不同。

肖福星遗憾地表示，近年来京剧的创新似乎愿意走一条奢华的道路，用舞台的宏伟现代化淹没京剧自身质朴而风格化的风格，具有独特的魅力。对此，作者进行了深入思考。许多年前，作者在第七届中国艺术节上观看了新京剧《图兰朵》。该剧将舞蹈和民间音乐“茉莉花”的旋律嫁接到京剧中。因为演员需要唱歌跳舞，所以该剧必须找一个吴丹来演主角。结果不擅长唱歌和跳舞。我不仅没有取悦对京剧知之甚少的新观众，还冒犯了真正热爱京剧艺术的老粉丝。

一所大学京剧俱乐部的负责人曾经告诉作者，年轻人并不讨厌京剧，而是因为他们很少接触京剧。这句话值得京剧人一开始就醒来。与其在所谓创新的旗帜下尝试各种招数来吸引年轻观众的注意力，不如沿袭传统，认真参与戏曲，然后在基层多表演，逐步培养中华民族精髓的知音。