这出戏里有戏吗？玩游戏？——从京剧《野生竹林》说起

《上溪游溪》的原创歌剧表演由学生主演。出乎意料的是，当我看到演员名单时，它变成了一场饕餮盛宴。京剧《野竹林》星光灿烂，有著名的上海艺术家和著名的菊潭人物。所以我怀着极大的兴趣想今晚再喝一杯。

在开始的几分钟里，我感到一丝厌倦。总体表现状态与著名艺术家的身份非常不一致。唱歌是空虚无聊的，规则是符合法律的。在性能上，没有边缘或角度，也没有泥浆或水。演员们的目的似乎只是完成一次汇报表演，机械地展示唱歌、阅读、演奏的基本技能，此外，他们不想懒散地进行任何艺术升华。所以我的心就像一只猫在撕咬它。

诚然，扎实的基本技能是歌剧演员向外行展示自己技能的绝佳方式。但是，当观众鼓掌欢迎京剧这个多彩的综艺节目时，京剧艺术的衰落应该由歌剧演员来负责吗？学者们呼吁戏曲走出忠孝诚信，注入人文关怀，但实际上，这种呼吁对大多数戏曲表演来说太遥远了，因为这些戏曲甚至已经失去了忠孝诚信，只留下一个明显的外壳，就像彩色木乃伊一样。

正是一群不冷不热、不冷不热、不慌不忙的歌剧演员支撑着这具腐烂的尸体。

我深深怀念老一辈艺术家李邵淳和袁世海...他们的京剧韵脚，甚至他们的人格魅力，真的成为历代的杰作和无人能及的高峰吗？虽然李邵淳先生最终没有建立“李氏学派”，但他在歌剧方面有着广泛的技巧和深厚的基础，体现了一个时代京剧艺术的精髓。即使后代负担不起这笔财富，资深艺术家的尊严和他们对歌剧的持久热情也永远不会随风而逝。

李邵淳创造了林冲。后人一遍又一遍地抄袭林冲。每次他们模仿林冲，林冲的颜色就变得暗淡了。要么他失去了英俊有力的性格，要么他失去了眉宇间的沧桑。当反黄和反黄的“大雪”僵硬地飘在豪华的舞台灯光下时，观众们并没有感受到落魄英雄的悲壮，而是感受到他们脸上的粗俗。

戏剧在哪里？

这个“戏剧”是指内容和思想的戏剧，还是指各种形式和技巧的戏剧？我不想看到这出戏越来越像一个制作精美、头脑浅薄的美丽瓷娃娃。我不想看到那些所谓的“学术”作品，它们循规蹈矩，不敢在舞台上一个接一个越线。我不想看到曾经叛逆的“安提戈涅”对红色的困惑变成对今天对红色痴迷的赞美。

年长的陈铎先生说，山西的专业不同于中国戏剧等戏剧流派，是戏剧。由于这部歌剧和俞振飞等艺术家的存在，这部歌剧被称为“上海戏剧学院”，而不是“上海戏剧学院”。无论是文本创作、思想探索，还是剧目传承，今天的戏剧专业都配得上表演这个称号吗？

作品向观众传达一种心态。无论是剧中的人还是圈外的人，一旦他们察觉到未经审查的浑浊，那么这部作品和执行这部作品的演员就真的处于危险之中。