京剧的原始生态是什么？

不久前，一些优秀的年轻京剧演员在表演中放弃了无线话筒，自信地用真实的声音代替电声学，取得了良好的表演效果，受到了歌剧迷的欢迎。这种表演被称为“原始京剧”。作者曾写过一篇题为《音量问题》(参见1990年8月21日《今日晚报》)的短文，指出由于使用无线话筒，观众的“耳膜经常感到超载”，坐在演讲者旁边的观众不断“享受”雷声的折磨。京剧界似乎也注意到了这个体积问题，解决的办法是恢复京剧的“原生态”。

那么，京剧的原始生态是什么？

“原创”一词并不意味着原创或原创。京剧开始时，笛子伴奏仍然使用，后来胡琴被用来代替。当时，剧院不使用电灯，光线太暗时只能点燃两个火把。京剧发展到目前为止，显然它不会回到原来的状态。同样不言而喻的是，在一些超大型剧院或户外舞台表演中，仍然有必要使用诸如无线麦克风之类的放大设备。因此，人们现在所说的“原始京剧”实际上是指京剧发展最辉煌时期的原始艺术形式。具体来说，是“文化大革命”前许多大师级演员仍活跃在舞台上的京剧艺术形式，即保留了京剧固有的基本艺术特征的京剧。用演员真实的声音代替超大声电声学是其中一个重要方面。

京剧的“原生态”主要指京剧的艺术形式。如果表演是一部新戏，但在表演艺术形式上，它仍然具有京剧特有的艺术特色，如程式化、虚拟化和写意化，那么它仍然可以被纳入“原生态京剧”的范畴。相反，如果表演是传统的戏剧，人物和故事线都是原创的和众所周知的，但在艺术形式上，他们在“创新”的旗帜下，如打破京剧原有的“场景”音乐体系，使用大量的外国乐器。打破原来简单印象主义的舞台艺术，代之以现实主义的大规模生产和奇妙的舞台灯光。打破演员真实声音与人物身体成比例的歌唱和阅读，代之以随机扩展的电声学；另一方面，充满民族审美情趣的古雅嗓音被冲淡，加入了某种宋立科旋律。京剧人物的原始风格也有所改变，厚底靴、袖子、旗帜、玉带、胡须等被随意抛弃。与此同时，真正成功的艺术创新使京剧视听艺术的各个方面越来越精致和新颖，这是罕见的。那么，即使演出仍然是春秋战国、先秦两汉的故事，它显然不属于“原生态京剧”。

事实证明，在坚持京剧基本艺术特征的原则下，几乎每一位京剧大师的艺术实践都蕴含着创新成果。由此可见，提倡艺术的“原生态”和“创新”并不矛盾，问题在于不要过分简单化大而大而垂直的创新，而要使创新符合艺术发展的客观规律。“推陈出新”是毛主席的文艺方针，但人们对这一方针的理解不一定相同。事实上，如何正确地在传统民族艺术中“推陈出新”，可以参照毛主席自己的艺术创作实践来理解。如果你没有看到毛泽东的诗广为流传，你就没有放弃中国诗歌固有的规范，如规则、典故、押韵、横斜调、对仗等等。此外，它们的使用技巧、独创性和创造性都很高。只有这样，才能更好地传达他诗歌的思想内容，实现诗歌的美感和魅力。中国京剧和中国诗歌都是传统的民族艺术。因此，毛泽东的诗歌创作经验也值得京剧界认真思考和借鉴。

总之，“原始京剧”的概念是受欢迎的，具有深远的意义。京剧的发展不能以“原生态”为代价。