京剧《西厢记》的几点学习体会

我也不知道为什么我特别喜欢戏剧《西厢记》。只有张皮从这部戏中知道。在张丕的代表作中，《西厢记》是一部演唱风格最完整、创作特色最鲜明的代表作。

这部戏有许多演唱风格。“班弟”、“佛堂”、“焚香”、“寺警”和“莱婚”都是西皮的声音。总的来说，西皮的声音活泼、活泼、高调、充满激情，而张君秋的创作赋予了西皮的声音更丰富的情感内涵。“班哥”和“烧香”的情调挥之不去，令人沮丧。郭襄的女儿，生活在乱世，化着红色的妆，已经注定了一生，但对方是万哈卡的一代。她怎么能过无忧无虑的生活？张君秋不容易调音、唱语调和唱情绪。即使有可能安装柔板，他也使用中速柔板和柔板中的柔板。他用节奏和旋律的“错位”来轻轻地表达他胸中的沮丧。"一个女孩的家庭很难开口说话。"烧香三炷，为死去的父亲祈祷，祝愿活着的母亲，该你了，“三炷香——”，走下低矮的腔，女西皮从来不用腔，尴尬，腔让丫鬟媒婆接手，心热嘴快，巧妙媒婆无忧无虑，唱了一句跳跃有力的长短句“水”，还使一个悲伤的皮肤滑过，活泼、活泼，更衬托出崔莺莺的忧郁。

在“寺庙警察”的比赛中，强盗们来了，他们的目标是抢走湘军政府的一个女儿崔莺莺，让她成为村子的妻子。田汉在这部戏里写的歌词如下:第一，母亲受到了保护，免受惊吓；第二，周浦古老的禅宗森林受到保护；第三，300名僧侣是安全的；第四，老父亲安全返回柏林；第五，欢郎的弟弟很年轻，留下了崔家的后代。如果莺莺珍惜自己的生命，看到它——花环在火中燃烧，僧侣们被鲜血染红，灰尘首先被融化，可怜的爱兄弟和亲人被怜悯，对母亲的仁慈是痛苦的，我的家人将无法生存！传统皮黄腔没有的长句子和短句。“二、二、三”、“三、三、四”的规则都被打乱了，但忽略传统规则和节奏变化的长短句子给曲调的行进注入了脉动的节奏，让张君秋展示了他的创作才华，表现了崔莺莺放下身体的恐惧、紧迫感和决心。据了解，王瑶卿生前编辑了中国京剧的刘音故事，刘音故事是从川剧移植过来的。其中许多长句子和短句子使人感到困难。王瑶卿说:“这有什么难的？句子越不规则，就越新！”在“春日漫漫”三个字里，王瑶卿可以组成一个歌唱句子。长期受王瑶卿教育的张先生也有这种技能。他的创作灵感来自于他不同长度的歌唱句子。“滚唱”从上到下，一叠叠地唱，比较高低。如果它坏了，疾病的强度会很好，强度也会很好。最后，它将从上到下移动。崔莺莺的形象得到了丰富。

《荔婚》是一部戏剧性的表演，其中崔莺莺的情绪起伏非常突出。《[南梆子》是整部戏中唯一欢快的曲子。张君秋将戏谑欢快的梆子曲调毫无痕迹地移植到第一句话中，曲调色彩清晰。当这位老太太解除婚姻关系，要求崔莺莺给她的哥哥张勋打电话时，崔莺莺的情绪直线下降。张君秋创作了一首反西皮的咏叹调，这也是一首极具创造性的咏叹调。第一行“我看见他瘫倒在座位上”，即高低线之间的强烈对比，达到高音调“1”和低音调“7”。九度宽的线条描绘了崔莺莺情绪低落的音乐形象，将观众带入充满戏剧性悬念的氛围。歌唱风格的新颖性，如果没有很强的歌唱技巧，也很难生动地反映出歌唱风格所要达到的艺术效果。当第三句中的“就像”再次变高，达到高音“5”，范围扩大到14度。高音清晰柔和，针藏在棉花里。这令人印象极其深刻。沉入低音“7”似乎很容易。事实上，唱歌的难度比高音大。关键在于运气、充足的气体和均匀的分布。否则，它将无法支撑，并且声音会太低而无法发出声音。效果将适得其反。张君秋的演唱技巧增强了他的音乐创作，他的音乐创作成为张丕演唱风格的完美载体。

”秦心发出“四声”的幽怨，哀怨的语气在剧院里轻轻打转，那是一股缓缓打转的风，轻轻吹着皮肤的伤口，像是在安慰，但注入了寒意，影响了内心的痛苦。张君秋创造了许多[四音调]。然而，早在《芬芳的伴侣》中，当时的[四平调]并没有完全脱离传统的[四平调]框架，开始、方位、转向、组合、旋律方向，总能找到传统的轨迹，这是一种朴素的叙事话语。《望江亭》中的“四声”为这种话语注入了新的生命。虽然只唱了四句，但内涵丰富。孤独和悲伤的语气如此凝重，以至于人们久久不能忘记。从此，“甄妃”、“秋瑾”和“诗文协会”都有了自己的“四声”。“四声”的世界因张君秋的独创性而被拓宽。田汉庭很淘气。不管你唱什么曲子，他都只是按照一个被封建宗法制度束缚但又不甘心的女孩的心的节奏写下这句话:盈盈愿意躺在哪里？只怪我那没有信仰的白发母亲。把我锁在红楼里，用高高的白色墙壁隔开。张生！即使十二峰极高，仍有性与雨的梦想。在浏览了所有传统京剧唱词之后，任何类型的唱词都没有这样的模式。这对张君秋在他们心中。他们把它放在了他们已经开放的新世界里。小桥和流水在哪里，绿柳成荫，大山叠蟑螂，风云变幻。张君秋画了一幅清晰而密集的画，并饶有兴趣地相互映衬。

《柬埔寨赖》的咏叹调是在1998年加入的。现在咏叹调也很受欢迎。咏叹调由八句话组成，概括了崔莺莺春天的悲伤情绪。咏叹调有四层含义:第一层是崔莺莺故意压抑自己的情感，第二层是对母亲婚姻遗憾的抱怨，第三层是对张生无法形容的相思之苦的抱怨，第四层是对上帝的抱怨。里面的旋律很美。让崔莺莺这个人物更加富有

1998年在“打造柬埔寨”比赛中还增加了“期待相见”，凸显了崔莺莺人物的内在矛盾。她希望张生能赴约，但害怕见到张生。她也知道这取决于媒人，她害怕媒人会讲故事。歌唱优先权是对二重唱的测试，它突出了人物的心理。

《长汀》中的歌词是田汉在王实甫原著中对“蓝天”的押韵。文字的风格和意义仍然保留着传统的魅力:蓝天，黄土地，西风紧，北方的鹅飞向南方。问问被霜染过的小赖，江林，他总是让人流泪。张先生把它放在京剧的反黄儿曲调中，并将其传播到下一个层次。京剧界的人认识到“导板”变回“龙”的味道。音乐界的人在面对这里时，会意识到音调的变化。

北京京剧剧院的老师杨淑蕊曾经告诉我的老师，她会先赢得张皮的代表作《望江亭》。杨小姐和她的小提琴手孙宝元一起来了，张君秋逐字逐句地为她演奏。第一次排练，张君秋、刘雪涛、郭元祥、耿世华、何顺新和所有表演王江庭的老演员都到了。杨淑蕊和她的年轻同事们非常感动。所有彩排都很严肃，并被视为正式表演。排练厅里，每个角落都坐着许多20岁左右的年轻人。“文化大革命”前，杨先生听了张君秋的教诲，学了《神头祠堂》、《史昭孤儿》和《望江亭》。然而，那是十多年前的事了。那时，她还是个十几岁的女孩。“文化大革命”的十年间，张派不敢参加样板戏。北京京剧剧院成立了，张先生回来了。杨先生很高兴再次在他身边学习张皮。不久，张先生成为中国戏剧学院副院长。京剧剧院的领导找到了杨淑蕊:“没有张皮，京剧剧院就无法生存。今后，你将逐步恢复张皮的曲目——先安排王江庭！”杨淑蕊也很高兴也很担心，很快就会承担起这个负担！杨淑蕊要求张先生反复学习《望江亭》的录音，学习曲调，寻找动力，思考空港。我去老师家，带着小提琴手给老师唱歌。我想按照老师的意愿唱歌。张君秋笑了:是的，还不错。我们仍然需要练习。这既有鼓励也有保留。杨淑蕊对自己不满意:“老师，你的出风口绝对用得着。我想不出来。”张君秋又笑了:“我的空腔充满了通风口。”你怎么说？张君秋打破了它，把它给了杨小姐。你唱得好不好取决于你是否有勇气。老道士找了个借口，谭吉儿和一个不知名的学者留在了舞台上。在现场，“多罗”开始“穿越大门”和“台湾”的小锣。突然，他看见了那个小学生，羞愧得捂住了脸。这位学者温文尔雅。嘿！我以为刚才是杨衙内想和我说话，但不是吗？你又唱《南梆子》:只是说杨亚娜又来打扰了，但原来这个迷人的年轻人就在这里？？最后一句话应该牢牢把握，情绪应该稳定，声音应该饱满，精神应该平和，心想:"唉！"为什么我误判了老道士？衙内杨的婚介在哪里？这不是吗？？一个意想不到的惊喜降临到了少年派恩身上，下一句话只值得一唱。“计划”这个词对你来说是不够的。老师的灵感使杨淑蕊先生豁然开朗。他的话、力量和品味都在他心中。只有当他头脑清醒时，他的技能才有生命力。反复学习唱歌、思考和排练，杨淑蕊的内心坚定了他对把王江庭演好的信念。王江庭的表演令北京观众满意。张君秋有京剧的接班人。杨淑蕊先生再次攻击“诗歌和散文协会”。“诗文协会”的演唱风格更为艰难和创新，有“四平道”、“南梆子”等大部分，还有快速、小音调、持久的演唱风格(流水板)。空气的开放和能量都能被深深地看到。在西单剧院的首映式上，张君秋和谢弘文都去看杨淑蕊能否吃好。杨淑蕊先生的台风端庄典雅，外形美观，性格恰到好处。《[南梆子》演唱的第一句话是:“它的确是人类情感和生动画面的结合。他比我的车方静好十个百分点。”语气中充满了年轻女孩的羞涩、惊讶和钦佩。“他”这个词的语调平静，清晰柔和，清新有意义。[流水板]的节奏始终流畅自然，高度、速度、力量和回缩的对比掌握得很好。人们唱着欢乐的调子。表演结束时，和他的学生向观众打招呼。此后，杨淑蕊先后学习演出了《赵氏孤儿》、《西厢记》，以及张派的戏曲代表作《玉堂春》、《苏武牧羊人》、《龙凤程响》、《春秋比赛》、《神头祠堂》、《法门寺》、《二公瑾》。她还在戏剧学校充分发挥了学习戏剧的综合技能。经过努力，她赢得了张派的戏剧《金山庙、断桥和雷峰塔》，这部戏剧是用中文写成的，带有吴坤的混乱。杨老师和我老师谈过“秦香莲找丈夫”，秦香莲是从店主口中得知丈夫的。“一个晴天霹雳的灵魂像南孟可离开时曾经讲过一个好故事。当财富到来时，他会改变主意。”这四首歌描述了一个受到致命打击的善良善良的女人。歌唱的第一句话一口气完成了。第二句“梦一”中的“一”字被拉平，并逐渐放在高音区。在最强的时候，一个双颤抖的声音突然滑落，变成了低沉的“潮汐”声，尾巴上有一个快速颤抖的声音。王先生偶尔听听学生们的歌唱——“你的声音很好，很急促，也就是说，音调太窄了。降低音调，找到一个宽广的音调，并学会使用气体。可以只是玩弄你的声音吗？喉咙是肉质的！”你想用你的声音还是和谁一起唱歌剧？当他的声音很窄的时候，他寻找它的宽度。一大早，他绕着天坛溜了一圈，在耳语廊训练他的声音。如果音调降低了，音调变宽了，说话就不会花太多钱，不是压制音调吗？我没想到不努力就失声了。相反，我哽咽了。

张君秋的声音每次都被抬高，必须抬高《献给塔的牺牲》中的反黄儿。几十首圣歌都被举起来了。有些圣歌重复了几次，包括《入宫》中的对应物“快板”和《玉堂春》中的“二路翻流水”。每次我提高嗓门，它就相当于三四出大型戏剧。你唱得越多，你的声音就会越亮，你唱得越多，你心中的“颤抖”声就会越大，变化就会如此灵活。你应该注意你的嘴的形状。不管你是用口音还是无声的声音唱歌，你都必须保持嘴巴圆，不仅是为了好看，也是为了声音控制。圆嘴的内部是一个开放的共振腔，腹部积聚的气体在这里旋转，发出嗡嗡的声音，震动你的耳膜。这里原来用运气，不要跟喉咙“劲”，喉咙是薄膜，用气体来振动它，在练习声音时共振腔中形成的声音扩大练习是很苦的，长期习惯用喉咙暂时不能靠边，嘴巴不能张开，只是用筷子压着舌头的根部，恶心呕吐。这样，一些问题就可以解决了。