现代京剧《牛子厚》继续热播

现代京剧《牛子厚》入选国家舞台艺术精品工程后，于近日在吉林省“文化惠民”公益文化活动周上演。自2006年创作以来，这部精美的戏剧已经被修改和润色了100多次。这一次，它走进了大学校园、企业社区和城市剧场，造福民生，寓教于乐，用传统艺术的精髓陶冶人心，真令人欣慰。

这部戏是根据一代京剧大师的故事改编的，如梅兰芳、周方鑫、马厉安良、谭傅莹、邱荣盛、叶盛兰和袁世海，他们是由吉林商人牛子厚于1894年至1943年创办的“Xi连城”(后来改名为“傅连成”)京剧大师班。它成功地描绘了一个传奇人物，他仁慈，帮助穷人和穷人，爱梨园，智慧诚实坦率，有情有义，事业起伏。从歌剧创作的艺术价值来看，整部歌剧结构严谨，情节紧凑，环节环环相扣，堪称精品。

从舞台表现来看，整部戏的表演主体继承了传统京剧的经典性，体现了创作者对京剧艺术本体的审美意识。作为七派艺术的第三代继承人，扮演牛子厚的裴勇杰发展了自己的演唱和表演技巧。这部戏中的人物历时近50年，对不同年龄组的描写很平衡。同时，在创造性思维方面，对七拍京剧艺术的继承和借鉴，如《雨夜追逐叶春山》的情节设置，不难找到源于周方鑫先生经典咏叹调《小河月下追逐韩信》的魔笔。值得称道的是，在当前歌剧舞美设计中声光技术过度配置的不良倾向下，创作者可以实现适度的舞美，这不仅呼应了现代观众的审美习惯，也没有破坏京剧应有的艺术特色。

一部好的戏剧还应该通过精心制作的艺术形式向观众传达独特的人生哲学和深刻的价值哲学。“牛子厚”的创作在“内”是有趣的，在“外”是非凡的。整部戏的历史背景不仅是中国近代史上的一个苦难深重、波澜壮阔的时期，也是中国京剧早期“技术课”的一个危机重重、教育丰富多彩的时期。与此同时，在伟大的历史进程中，这个情节似乎勾勒出了牛子厚迷恋京剧时建立一个正规班级的个人传奇。事实上，通过牛子厚、叶春山(“Xi连城”的正班主席)、李文颖等剧作家围绕正班的建立而发生的戏剧冲突，剧中接近“元戏剧”的戏剧形式，巧妙地引发人们从京剧创作和情节发展接受的不同角度深入思考资本管理与文化创作、个体诉求和民族想象的辩证矛盾命题。

这种以生命哲学和艺术哲学为核心的观念，根植于整出戏中，许多“戏眼”都是进步的、紧密呼应的、令人震惊的。从牛子厚的出现来看，1894年中日战争后，北京放弃了粥来帮助难民，并对其受伤感到震惊。有首歌说，“很难找到商机，但很难沮丧，我的嘴是黄色的。听了这话，我心里疯了”；遇到叶春山，他邀请儿子去他的家乡唱歌庆祝老母亲的生日。还有一段时间，人们高喊“老百姓的长期精神”。在与妻子李文颖关于常规课程经费的争论中，牛子厚唱道:“每当我被琐事缠住，感到沮丧时，当我来到最后一节时，我会感到轻松愉快。玩，唱各种生活，教我做事，教我忠诚、孝顺和正义，给我正直”；当目前的政治局势混乱，他儿子的事业失败时，李文颖病得很重，奄奄一息，他抽泣着哀叹道，“这个世界不是做生意的好地方，但它仍然是一个长期的地方，你的培训课程可以代代相传”。直到抗日战争结束，梅兰芳，他把艺术带到了“Xi连城”培训班，拜访了70多岁的牛子厚。当牛子厚看到梅兰芳蓄了胡子，没有给日本人唱歌剧时，他叹了口气，“培训班里的学生都是黄金精英，国剧是我们同胞的精髓。”他告诉梅兰芳，“歌剧不能唱给日本人听，每天都可以完成。我们祖先留下的东西不能被抛弃。我会给你一把竖琴，你会挂你的声音。”一首歌还没唱完，牛子厚就要死了。

从历史真相出发，这部戏剧对世界有一种审美的把握，深刻揭示了优秀的艺术本质上是塑造、感染和激励人们。只有用优秀的艺术激发人们的生机和活力，中华民族的文化软实力才能得到根本提升，文化自强之路才能更加宽广和坚实。京剧的精髓已经发展了200多年。如何为继承和创新注入新的潜力和活力？京剧《牛子厚》给人们带来了一些新的启示。