叶盛兰是京剧史上唯一一个能够在自己班里领先的人。

1978年6月15日，京剧表演艺术家叶盛兰逝世，享年64岁。“四大丹麦人”崛起后，一些著名的利基学生相继出现，包括姜妙香和金钟仁。后面的是俞振飞和叶盛兰。然而，叶盛兰是京剧史上唯一一个能够在初中设立自己班级并获得一等奖的人。他被公认为当代京剧小生的主要演员和“叶派”小生的创始人。在叶盛兰逝世34周年之际，我想用这篇文章来纪念。

“叶派”利基的创始人

叶盛兰成为京剧大师与其家庭的学术渊源密切相关。众所周知，京剧的发展起源于“四回团”，他们进京祝甘龙皇帝80岁生日。其中，“四喜”班产生了咸丰同治时期的两位著名艺术家:叶钟鼎兄弟和叶中兴兄弟。这两兄弟上课唱歌剧。这个叶钟鼎是叶盛兰的祖父。叶盛兰的父亲叶春山是一位杰出的歌剧教育家，也是老派京剧流派浮莲城学会的主席。傅连成学会是京剧教育史上办学时间最长、人才最多、影响最深远的专业班级。它成立于1904年，以牛子厚为领导，叶春山为总裁。

六岁时，叶盛兰就读于北平师范大学的平民小学。九岁时，他听从父亲的命令，辍学加入富连城社团。在学习之初，张蔡林是第一个承担新角色的人。由于缺乏温柔和温柔，在肖长华等大师的建议下，他的父亲很快让他换成了一名未成年学生。他先后受到张蔡林、小莲舫、曹新泉、肖长华等优秀教师的教导，奠定了坚实的基础。

叶盛兰的吴萧声戏剧是由他的妹夫鲁夫兰专门教授的。鲁夫兰也是一位出生在富联的著名小调和武术家。他的表演以其严格的标准而闻名。叶盛兰向他学习了《石秀探险村》、《八锤》、《文庙》等戏剧，为他成为军民两用的艺术家奠定了重要基础。1930年，叶盛兰完成学业后，留在浮梁科的学生剧团演出。这在当时被称为“有效性”。与此同时，他还崇拜年轻的老师程继贤，以此来进一步深造。

一方面，叶盛兰有着良好的家庭背景，另一方面，他从许多著名的专家那里学习，所以他很快脱颖而出。1931年秋，应马厉安良的邀请，他加入扶风社，为马厉安良演出《四子》、《十老刘安》、《清官书》、《苏武牧羊人》等戏剧。叶盛兰在与马·厉安良的合作中发挥了最大的优势，充分发挥了他的个人优势。此后，他与萧翠华、张振云、华慧琳、言慧珠、吴素秋、李玉茹、张君秋等著名艺术家合作演出了《红梅亭》、《独家花魁》、《傲缘》、《倪虹通行证》、《花园梦》等戏剧，名声日渐提高。

该剧评论员称，叶盛兰对城派京剧的表演、武术、朗诵和表演进行了全面继承，并在多年的舞台实践中取得了重大突破和发展，“照耀你胜过蓝色”。叶盛兰扮演的是军事指挥官的角色，坚强而有活力，具有坚强而英勇的精神。他扮演一个英俊、优雅、学者的角色。他在舞台上完美地表现了周瑜的野心、吕布的固执和罗成的悲剧悲凉，被公认为当代京剧小生的主要演员和“叶派”小生的创始人。

他被批评为“伸向中国京剧界的犯罪黑手”

叶盛兰的名气离不开叶氏京剧世界和浮莲城社会的培育，他晚年的悲剧也离不开浮莲城社会和他复杂的家庭关系。

叶盛兰的父亲叶春山于1903年结婚，后来有五个儿子和四个女儿。长子叶龙·张首先在张学良的东北军中服役，并于1935年接替他的父亲成为富连城的总统。二儿子叶张茵是京剧武馆的鼓手(京剧伴奏的打击乐队被称为武馆)。第三个儿子叶张生是一个丑陋的演员。第四个儿子，叶盛兰，是一名未成年的民事和军事学生。第五个儿子叶·常升是一名军民老兵。

傅连成学会是一个专业的京剧剧团。剧团的著名演员在全国各地演出。艺术家“江湖”逐渐形成。自然，叶盛兰也是一个江湖人。他在梨园有家族背景，20岁前就有着著名的艺术前景，所以在江湖上有着非常重要的地位。就连当时的京剧大师梅兰芳也特别照顾弟弟叶盛兰。1933年秋，梅兰芳邀请叶盛兰在上海大舞台上表演“双启辉”，这使叶盛兰在上海大受欢迎。

1945年夏天，叶盛兰成立了裕华社，为年轻的京剧学生选课开创了先例。他先后表演过周瑜、吕布、罗成和十三位太平洋酋长等著名的壁龛戏。他取得了杰出的成就，赢得了“活着的周瑜”和“活着的吕布”的美誉。在京剧史上，老演员成为舞台支柱中的“最佳演员”是完全有道理的。后来，青衣集团“带头”也是正常的。叶盛兰成立裕华社后，他第一次以利基选手的身份表演。这当然是京剧的一个创举和推广。“叶派”生态位因此成为京剧的另一个流派。这显示了叶盛兰当年的“江湖”地位。

1957年6月5日，歌剧团在北京举行了一次整风座谈会。在研讨会上，叶盛兰第一个发言。他说，虽然梅兰芳是中国京剧剧院的导演，但他实际上有一个职位，但没有权利。党政干部独揽大权，不装懂。北京剧院充满矛盾，工作一团糟。他说:中国京剧的剧目应该以延安的《朱家庄》为基础，还是应该保持京剧的原有风格？只有一种类型的戏剧演《白毛女》。它不能被所有类型的戏剧称为“白发女孩”。

叶盛兰在研讨会上表达了他的全部观点，他感觉很好。会后，他在常升家小睡一会儿，激动地说:“这是我一生中最快乐的一天。”

他从哪里知道悲剧正向他袭来？

三天后，6月8日，《人民日报》发表了一篇社论，“为什么会这样？”，“反右”运动拉开了帷幕。由于歌剧座谈会上的“拍摄”，叶盛兰很快成为中国歌坛仅次于张伯驹和吴祖光的第二人，也是张伯钧伸向中国歌坛的“邪恶黑手”。

每次批评叶盛兰的大会都是大规模组织的，有400到500人参加。从梅兰芳和欧阳予倩算起，几乎所有著名的京剧演员都缺席了。文化部一名副部长代表文化部发言，称叶盛兰是“歌剧产业从个人名利走向反党反社会主义的典型范例”。京剧界最危险的右派和黑暗势力，封建领导人的残余...也是更全面的消极教师”。

1957年，叶盛兰43岁。在他的全盛时期，叶盛兰的生活已经进入了一个悲惨的阶段。

从“右派”到生命的最后阶段

在被贴上“右派”的标签后，这位叶盛兰著名演员的“模范”无疑受到了极大的影响。叶盛兰的上述待遇是独一无二的:他被贴上右派的标签，但没有在报纸上公布。他被允许在舞台上唱歌，但不允许参加谢幕。

据说为了取得更好的政治表现，叶盛兰在舞台上非常努力。因此，业内人士认为，叶盛兰自1957年以来的表现过于强劲。更重要的是，1957年后的戏剧《江湖》不再是叶盛兰的《江湖》。尽管他在舞台上表演，但他的治疗水平却直线下降。单间更衣室被其他人占用，他被赶到公共更衣室。原来他用200瓦的头灯化妆，现在他用15瓦的小灯。原来是一面大的全长镜子，但现在他得到了一面贴有橡皮膏的小镜子。更可笑的是，当我去上海演出时，其他人的名字都是红色的，而叶盛兰的名字是黑色的。除了唱歌剧，叶盛兰还得做很多家务，比如打扫剧院、给演员打水、叠戏服等。

自1966年“文化大革命”开始以来，叶盛兰和他的叶家人再次受到打击。经过四天四夜的拘留和批评，他的三弟叶张生被发现漂浮在通惠河上。当叶盛兰听到这个消息时，他心碎了，大哭起来。另一方面，叶盛兰被贬到小汤山附近的“57干校”参加体力劳动，直到“文化大革命”后期才回到城里。

1978年6月，叶盛兰重病住院。在人生的最后阶段，他仍然没有忘记京剧艺术。他对弟弟叶常升说，“老头，这对年轻学生来说是必须的。老先生们，有多少东西没有传下来？即使是我从自己身上学到的小事，也应该留给后代。”在某个时候，他的脸上充满了泪水。住院一周后，叶盛兰去世了。

对于叶盛兰的一生，张怡和有这样一个结论:“叶盛兰活了64年，有声音和颜色，有光和影，有血和泪。从在理科学习、成名和建校，到直线下降、颠簸和屈辱，就像夜空中的星星，它几乎无声无息地落在过去。从光明到灭绝，它经历了一个漫长而凄凉的过程...这是人生的悲剧，是时代的写照，是半个世纪以来中国传统艺术从繁荣走向衰落的缩影。”