京剧“三大杰出人物”

京剧老盛的“三大杰出”流派艺术

清代甘龙时期，以家庭和爱情为主要剧目的丹星戏占据了戏剧舞台。它温柔、迷人、优美的声音充满了首都，“冶炼和卖淫”的“男丹”风格盛行。然而，道光之后，程长庚、余三胜、张尔魁这三位以沉郁气魄为主要风格的“三大英雄”迅速崛起。他们以历史英雄叙事剧为主要剧目，以传统文人绅士为主要舞台形象，以《黄仲达路》的声音为主旋律，从而确立了以旧职业为主导的京剧舞台表演模式。从那以后，一种全新的艺术风格出现在史静舞台上。

英雄戏剧和英雄形象

《春秋》、《左传》、《战国策》、《史记》等史书记载了一群“志在道”的文人绅士，他们可以“托付一个孤独的六足之人”和“送一百里之命，却不能在一个大节日前抓住它”。英雄的“情结”是一个民族的精神源泉和根本动力。每当一个国家陷入危机，英雄的“情结”就成为一种重要的社会意识，唤起人们的心灵和精神。
根据《中国京剧史》，“前三名”擅长40多部戏剧，包括《英雄联盟》、《樊城之战》、《鱼肠剑》、《举鼎观画》、《让成都》和《唱慧远》。它主要由《三国演义》、《武元戏》、《杨家戏》和《岳飞戏》组成。其中，《三国演义》在《三国演义》的代表作中占有相对较大的比重。根据《中国京剧史》和《清代戏曲史》，程长庚和余三胜以表演《樊城之战》、《长汀会战》、《文昭关》和《鱼肠剑》等戏剧而闻名。以“头北”、“镇潭洲”、“八锤”为“三大英雄”主要表演的“杨戏”和“岳飞戏”后来成为老京剧的看家戏。

英雄戏剧阴郁而充满活力的风格

作为时代精神的文化产物，“三大英雄”在个人风格多元化的基础上，其艺术风格体现了一贯的审美特征，即沉郁刚健的风格。

阴郁美丽的风格

抑郁是一种克制、平静、旺盛的审美特征，其特征是崇高的意境、忠诚与忠诚、高尚与旺盛的气势。

民国时期，顾曲家以“忧郁”论程长庚的艺术风格。王梦生的《梨园故事》说:“回族的远祖今天也没有听说过。他们最出名的是他们作为人类的名声。因此，程长庚是唯一一个在山中圣贤中战斗过的人，至今没有被风撼动过。在首都戏剧界，常艳耿，宇文家有韩鸥，诗人有杜丽。每个人都把它们视为标准，没有丝毫反对意见。”武道在《梨园旧事》中指出，“程翔就像老杜的沈雄一样，是著名的家世诗。他能创造阴阳，而且有许多监狱。他的语调高而清晰，风格细腻。田凤海道和金钟大永摩确实无法形容他所做的一切。”从歌剧艺术的创作规律来看，以上评论主要涉及程长庚表演中剧目的艺术塑造、演唱、写作风格乃至整个人物形象。显然，它的“沉郁突兀”风格直接关系到“英雄”剧目的塑造及其艺术形象。在陈彦衡的《旧剧系列访谈》中评论程长庚时，他指出:“一旦登上舞台，就好像他是在亲自说话。因此，对于大臣来说，他是优雅的，对于正直的人来说，他是庄重的，对于隐士来说，他是优雅的，而对于成员来说，他是平静的。虽然他说话很快，但他很平静，以快乐自娱。然而，他极其平静安详。他可以让观众尽可能地崇拜古人。”

可以看出，程长庚的“抑郁与挫折”艺术风格具有深刻而广泛的整体感，表现出慷慨激昂、悲壮激越、朝气蓬勃的美。

顾曲家的“郁闷”风格也包括余三胜。如前所述，当吴道在《让成都》中评论余三胜对马超的表演时，他说:“他有几十种语言，精通法律，很有侵略性。所有观众都拍手。”日本学者波多野乾一高度评价了余三胜在《京剧二百年》中的咏叹调，并说:“据说以前没有古城这回事。”

张尔魁的角色在恩典中是沮丧的。《梨园旧事》记载:“外表英勇壮丽，喉音洪亮清晰，歌声回到云端。表演者随天空移动。”许木云的《梨园影》对张尔魁的评价是:“玉冠美，仪态端庄，假扮皇帝，可谓古今一步，的确是一件带来生命的物质长袍。”新鲜健美的风格，新鲜健美，是活力和力量之美。在艺术风格上，它的主要特点是奔放、淳朴、豪爽、豪迈。

“黄皮肤”也叫“黄腔”。京剧“黄声如雷”形成初期，歌唱艺术的特点是高、直、响亮、浑厚。根据徐兰沅的记录:“在安徽四班全盛时期，轮到他在舞台上唱歌，他的嘴是官员的口头禅。不管他唱得多好，如果他的声音没有调好，他就不能唱歌剧。”他进一步说，“事实上，只有一个官员，胡琴(官员是公众的意思)，唱这首曲子。”不难看出，当时的旧演唱风格具有高音调、强而直的演唱风格，这就是所谓的“真正响亮的演唱”和“非常洪亮的演唱”。这样，人们就可以看到他的功夫。因此，舞台使用“巩峥腔”作为“关中腔”。显然，这反映了当时审美时尚的需求。“三大杰出”流派艺术以健美为重点，以铿锵有力的歌唱风格回应了社会审美的要求。

王梦生的《梨园戏》说:“在旧社会，《徽曲》还处于萌芽阶段，只有喉音被用来取胜。例如，程长庚和张尔魁的名字就留在了一起……”他进一步评论了程长庚:“笙的唱腔非常高。”老剧团在舞台上演出，在空中回荡，“让听众”都想去哪里就去哪里。“柔板和黄儿的演唱是最好的，文昭关的演唱是最好的作品，后人共同努力。因此，无法到达该剧。因此，它成了一个简单而优雅的“皮黄”。”“程岭...用B字的曲调弹奏和歌唱，穿透云层，击碎岩石，余音萦绕在横梁上。在高音中，它有一种独特的沉重感。刘哲苏说:“程长庚出来后，就把世俗抛到九霄云外去了。”。可以说以前没有人，以后也没有人。"

此外，与程长庚的演唱风格相似，“三大表演者”之一的张尔魁，也因其高亢的直光而在首都闻名。许木云在《梨园的阴影》中对他进行了评论:他的“歌唱还没有华丽，是一种切割力量和力量的声音，尤其是长庚的声音。”日本波多野乾一赞不绝口:“张芝的歌手被评为“干”。所谓“干”、“老干无枝”、“干直无润”是指。具体来说，它不是创造声音，不是灿烂的声音，不是丰富多彩而简单的、强烈而简单的。其中一个比程长庚更具前瞻性。”天竺外史说:张尔魁的《打金枝》和《金太阳东升》就像“天九门揭示宫殿及其庭院，许多国家的外衣向珍珠王冠鞠躬”。可以看出它的歌唱魅力令人震惊。

在“三大杰出歌手”中，余三胜的演唱风格独一无二。他的歌声悠扬、自然自然、流畅优美，被当时的人们称为“花腔”。天祝、万友浦、盛浦的外史说:
余三胜的老学生不是祖先。它的歌唱以华丽的风格而闻名，融合了回回和汉，还有昆和玉的音调。这是委婉的和创新的。西皮是最好的歌手，拜访他的母亲，责骂曹，藏剑，抓和放都属于同一个世界。然而，黄儿的反音调也是由它的许多创造者创造的。

余三胜把中国曲调带到了北京。在徽汉结合的基础上，他吸收了各种曲调的特点，创造了一种微妙而富有“韵味”的“花腔”，丰富了京剧曲调的旋律，增强了艺术表现力。从歌唱的角度来看，余三胜在歌唱方面不同于程长庚和张尔魁。然而，这并不意味着余三胜在歌唱方面不如程长庚和张尔魁。众所周知，“巩峥曲调”的规则是由社会审美时尚决定的。如果以表演为生的余三胜不能达到“巩峥曲调”，其处境是可以想象的。道光二十五年，杨敬亭的《杜门杂勇词常门》有一首诗说:“时尚是黄色的，叫如雷。那时候，坤逸没有媒体。目前，余三胜尤为重要，年轻人正在为张尔魁而战。”这说明余三胜的音色和程长庚、张尔奎一样响亮，但余三胜在处理声乐旋律方面更有技巧。可以说，余三胜的演唱风格既有韵味，又有气势。

如果说程长庚和张尔奎是雄壮的，那么余三胜就是英雄。这三个人专注于他们的艺术个性，但整体风格的核心是相同的，也就是说，他们在只是健美的艺术风格下彼此不同。

京剧以其古老的方式开始成为一种流派，并率先实现了这一目标。这不是偶然和孤立的历史文化现象。它与时代的需要和愿望、社会心理的道德价值和审美情趣密切相关。这也直接关系到道、贤、当代社会的历史环境。