李士奇说:“只要我还有呼吸，我就会传承老师教给我的京剧精髓，我已经摸索了很多年。”

26日早上，一场大雨浇透了北京，空气有些沉闷。80多岁的京剧演员李士奇看起来也有点累。然而，当音乐在国家京剧剧院排练厅响起时，这位年轻演员的眼睛立刻发亮，她的手不停地跳动。整个人都专心致志于这部戏。

“只要我还有一口气，我就会把老师教给我的京剧精髓传承下去，我已经探索了很多年。”李士奇亲切地说。她热爱京剧，热爱艺术。尽管在过去的几年里，她经历了失去儿子和丈夫的痛苦，但她从未离开过京剧，也从未忘记过戏剧的传承。就在这个月，她获得了“中国非物质文化遗产继承奖”，这让她感到很高兴，因为国家的所作所为与她的想法一致。

李士奇，1933年生于苏州，12岁时与京剧大师秋艳一起学习演奏青衣。她一生致力于京剧，甚至在“文化大革命”期间也从未放弃。“那时候，我不准演戏，所以我偷偷练习，把大被子盖在窗户上。汗水从我的下巴滴到地上，可能会弄湿大面积。我就是这样练习的。”李士奇回忆道。

1979年，“文化大革命”后，李士奇首次出演《索林胶囊》。演员们工作非常努力，观众非常激动。然而，当演出结束时开灯时，李士奇看到舞台下有一根白发，这让她感到极度兴奋。“京剧观众被切断了。我们怎样才能吸引年轻的黑发观众去看京剧呢？”李士奇辞去了工作，去了年轻人喜欢听流行歌曲、看戏剧、看电影和鼓掌时看的地方。她意识到京剧必须改革。“笑而不露牙，走而不露脚”的含蓄美与年轻人需要的情感表达不协调。这时，她终于明白了周恩来总理的话，学校应该随着时代的发展而发展。

这样，李士奇从一开始就经历了所有的程派戏剧，借鉴了戏剧中人物的表演艺术，对传统戏剧如《月亮姬归汉》、《玉簪》、《梅妃》进行了大胆的创新，使人物的思想感情表达得更加丰富和强烈。许多年轻人因为京剧的表演而爱上了它。然而，她的做法也引起了许多怀疑。“我不是为了创造而创造，也不是为了创新而创新。我不想要这顶帽子。我只是努力让京剧适应时代和观众的需要。”李士奇坚定地说道。

现在，只要有人来学习，只要时间和精力允许，她就会教书。唯一的目的是希望美好的事物能够传递下去。“京剧艺术是通过继承和创新发展起来的。进行真正的创新并不容易。我想把这些经历传递给年轻人，以便京剧艺术能够代代相传，跟上时代的发展。”李士奇说。