民营京剧团生活状况调查

在采访的早期，当记者和他的同事提到他们正在调查私营京剧剧团的生活条件时，他们惊呼:“京剧还有私营剧团吗？！”事实上，他的无知不应受到责备，因为这也是大多数人的疑虑。

虽然已经成功列入人类非物质文化遗产代表作名录，国家也出台了一系列扶持政策，但京剧的生存环境仍然不容乐观，少数国有剧团甚至面临解散。然而，正是在这样一个大环境下，以其著名的“单枪匹马”为支撑的民营京剧剧团在市场上勇敢地摸索。他们中的一些人不情愿地输掉了这场战斗，但仍有一些人，尽管伤痕累累，仍在为他们对京剧的热爱而奋斗。

在过去的一个月里，记者走访了北京、天津和上海的四家私营京剧团，他们都是在残酷的市场竞争中幸存下来的赢家。记录他们今天所犯的错误和成功的经验，不仅可以让更多的民营医院集团少走弯路，也可以为正在进行文化体制改革的国有医院集团提供参考。

天津刘蓉生京剧团一个剧团生产基地

刘蓉生出生在梨园的一个家庭。他4岁时和父亲一起在《西游记》中表演猴子，6岁时正式练习和学习玩耍。“我父亲很严格。早上我将学习于派文Xi，下午我将学习杨派五Xi。我还将学习海派艺术、中国文化、音韵学和昆曲。”刘蓉生说他当时非常害怕吃东西，因为他的父亲在吃东西的时候不得不给他一个剧本，而且他经常吃不饱。

经过严格的训练，年轻的刘蓉生不仅登台出演了几乎满是文学和武术的戏剧，还培养了一个坚韧和勇敢的性格。

20世纪70年代，刘蓉生成为天津市第二京剧团的演员，在新编辑的京剧《沙家浜》和《智取虎山》中扮演重要角色。

虽然他进了国有医院，吃了一个铁饭碗，但刘蓉生总是有点不舒服。“平时，剧团很少更新剧目，演员也没有练习的精神。节日到来时，剧团不仅不表演，而且放假。”刘蓉生记得他父亲经常对自己提起的20世纪20年代和30年代的传统京剧团模式。当时，大部分歌剧团都在选定的班级里演出，演员们根据他们的工作来获得报酬。这个剧团充满活力。这时，刘蓉生有了组建自己剧团的想法。

到2000年，刘蓉生再也不能坐以待毙。他周围的亲戚、朋友、同事和领导人的强烈反对，甚至犬儒主义，都无法阻止他向天津市文化行政部门申请成立一个联盟。天津各级文化部门全力支持第一个酝酿中的民营京剧团。

2000年7月，刘蓉生京剧团在天津中华屈原举行了首次演出，宣传简单，租用服装和场地。“我没想到的是，观众爆满，许多人在剧院外面等着，因为他们没有买到票。”那天，剧团演出了《断桥》、《捉乌龟》和《滑轮》。剧团几乎一个接一个地鼓掌。从那以后，刘蓉生的悬着的心已经放下:京剧真的有市场。

也是在首映之后，刘蓉生养成了在演出前后跟踪两个人的习惯。“开幕那天，我正在化妆。剧院工作人员来告诉我外面有200多名观众。因为那天我在价值2000美元的钱包农场，如果员工被要求搬椅子和泡茶，他们肯定不会合作。如果额外的座位可以分成几份，剧院和剧团都可以增加收入。他们应该能让那些观众进来，但我周围没有人能帮我和剧院沟通。”刘蓉生说，事实上，他直到今天才真正找到一个能干的助手。

因为他没有进入市场的经验，刘蓉生只能摸着石头过河。剧团成立之初，约有20名正式成员和其他表演者根据演出借用。最初，刘蓉生的想法是参照以前的“老板阶层”的做法，按演出收入来划分，但最终成为按月支付正式成员工资，借出的表演者按演出结算的分配模式。“在这种情况下，我不得不独自承担风险，我的压力更大。”

随着演出的增加，各种问题接踵而至。如果没有排练空间，居委会的老年活动室将被租用。如果你没有服装，你可以到处借。露天表演时，所有演员将一起搭建舞台。“在最困难的第一年，由于租用剧院的资格问题，演出计划无法一次实施。但奇怪的是，不管情况有多困难，我从未想过要放弃。”刘蓉生说，他经常告诉自己，无论发生什么，他都必须爬上顶峰，只有当有100%的动力时，他才不会被压垮。

2003年的一天，天津天华经剧院邀请刘蓉生京剧团演出。这里的硬件不错，但它是一个没有名气的“冷花园”，在六楼。经过深思熟虑，刘蓉生决定先承包场地。“当时，包裹只有几百元。如果它丢了，它将是我的。”但他没有想到的是，演出当天观众爆满，演出收入超过3000元，刘蓉生京剧团也在这里生根发芽。

随着刘蓉生京剧团的名气逐渐增大，演出数量自然也随之增加。在过去的12年里，刘蓉生京剧团一直在摸索自己的表演。在了解观众品味的同时，刘蓉生在继承和发展传统戏剧方面不断努力，努力提高演员的素质和表演水平。剧团先后在天津水上公园、天津天乐剧院、天津国家文化宫、天津滨湖剧院演出了《四郎探母》、《二进宫》、《林冲夜奔》等多部戏剧。这个剧团很受观众欢迎，多年来一直被邀请到国外剧院演出。

此外，刘蓉生还开始挖掘出一批原创戏剧、冷剧，甚至台湾歌剧，并整理出许多余叔岩复兴的剧目。现在，已经出现了两部戏剧，分别是《独自骑着胡子走了一千英里》和《薛桂仁寻找东海》，这两部戏剧得到了专家和观众的一致肯定。

刘蓉生也尝试了新的现代戏剧。《指向国家》是王振星写的一部伟人的戏剧。它讲述了毛泽东在1965年决心控制沙洪的故事，最后派彭卓飞去西北控制沙洪。王振星曾经在北京、天津和上海寻找演员，但是失败了，因为演员们不能生动地描绘毛泽东。最后，王振星联系了刘蓉生。在观看了刘蓉生的出场和演唱后，他最终选择了刘蓉生和他的京剧团。2011年8月，该剧成功首映。

刘蓉生告诉记者，为了让观众欣赏这部戏，剧团自成立以来一直坚持低票价，先是5元，现在是10元和15元。此外，剧团可以根据观众的要求随时更换场地，剧目也非常灵活，适应市场的需要。此外，各级部门为民营剧团提供宽松的环境和强有力的支持，使剧团有“跃进大海”的空间。

令刘蓉生惊讶的是，他的京剧团也为基地的建成做出了贡献。2009年，正在天津访问的李长春读到了刘蓉生京剧团的故事。之后，在李长春的指导下，由天津市文化广播电影电视局、今夜传媒集团和大仁堂京万红药业有限公司共同建立的天津民营剧团产业孵化基地成立，并在天津组建了20多个持有演出许可证的民营剧团。达伦堂京万红制药有限公司将在三年内资助100万元用于孵化基地民营医院集团的发展。天津明星剧院也更名为明星舞台，用于私人剧团的排练和演出。

北京京剧团不急，更担心

“近年来，随着全国青年京剧演员电视大赛和优秀青年京剧演员研究生班和流派班的成功，涌现出一大批优秀青年京剧演员。据说北京和北京没有区别，但是平剧的年轻演员没有这么好的机会。”2010年，基于搭建青年京剧评论家实践表演平台、实现舞台复兴的指导思想，成立了京剧评论家团，京剧艺术职业学院艺术团团长、平剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者马会民任团长兼艺术总监。

2010年，北京平西剧团组织了30多场“国家精华青年歌剧院”京剧系列专场演出；2010年，北京市委宣传部和北京文联举办了20多场北京百人工程歌剧演出。2011年，他排演了现代京剧《大山里》，获得了国家优秀戏剧奖和北京市现代题材优秀戏剧奖。他还在北京国家文化宫和北京长安大剧院连续演出了4场。该剧在自己的生产线上演出了20多场，赢得了良好的社会影响和业内外的一致好评...“这是记者手中引进剧团的沉重荣誉。马会民说，获得这些荣誉的过程被描述为“酸甜苦辣”,看起来都很苍白。

2011年，马会民在成功完成北京百人工程歌剧的演出任务后，决定为剧团安排一部新的歌剧。“我特别喜欢戏剧《大山里》。1990年，当我在黑龙江平剧剧院工作时，我出演了平剧《大山里》，并因此剧获得了中国戏剧第十届梅花奖。1993年，民谣《大山里》参加了文化部主办的全国现代戏剧表演，并获得了另一个奖项因此，从平剧《大山里》移植而来的同名京剧成为北京平剧集团的第一部新戏。

京剧《大山里》由马会民执导，由五位年轻的京剧演员主演:老生马莉、青蒋易伊莎山、丑角袁谭、华联熊轩和华黄丹亮。"不同于国家剧团的大规模演出，我们的戏剧以巧妙的手段赢得了胜利。"马会民的“技巧”不仅体现在紧凑的情节中，还体现在优美优美的舞蹈中。

2011年4月18日，京剧《大山里》在北京中国平剧大剧院首映，剧院爆满。此后，该剧参加了2011年全国优秀现代戏剧表演和2011年北京舞台艺术新剧表演，并作为私营京剧团制作的唯一一部戏剧参加了在湖北武汉举行的第六届中国京剧艺术节。

大山里的成功给了马会民信心。2012年，原版大型现代歌谣《什刹海》出版。这一次，马会民从幕后走到了前台，并出演了这部电影。平剧作为北方地区的一部重要戏剧，深受大众喜爱。近年来，鞠萍市场萎缩，演员崩溃，观众损失惨重。在这种情况下，北京戏曲艺术职业学院于2011年在当地戏曲系开设了鞠萍班，为鞠萍培养接班人。在学院领导的信任下，我成了系主任。”马会民说剧中的六个主要角色是由当地戏剧系的老师和学生扮演的。演出不仅考验了当地戏剧系的教学效果，也培养了学生的表演能力。

虽然两部剧都取得了良好的社会效益，但马会民仍然很难过。“当没有机会时，我们很焦虑。有机会的时候，我们会更加焦虑。”没有排练空间，马会民四处寻找可以出租和借用的关系。没有演员，马会民去各种剧团拿高薪。但让马会民最困惑的是钱。“什刹海已经投资了近200万元。到今年年底，北京市文化局的支持基金将能够支付30%，但其他费用必须由它自己承担。”

今天，虽然有正式成员，但几乎从生产到表演的每一个环节都是由马会民自己完成的。他甚至被要求在运送道具出国演出时联系他。除了在剧团工作，马会民还给京剧艺术职业学院的学生上课。“按说，一个梅花奖演员并享受国务院终身津贴，不应该像我这么忙。但是谁让我喜欢歌剧？”马会民说。

如果上海徐汇延平京剧团想生存下去，就必须想出“新的办法”

5月9日，上海徐汇燕平京剧团在上海逸夫舞台上正式拉开了2012年上海、北京和香港之旅的序幕。新历史京剧《黄道婆传奇》、原创京剧《道观秦苑》和多媒体京剧《涅槃之夜》相继问世。上海徐汇延平京剧团作为一个民营京剧团，在三个地方表演了三部原创歌剧，创造了一个巨大的奇迹。

上海徐汇延平京剧团团长周燕萍曾是江西上饶京剧团的主要演员，但后来因为剧团解散而来到上海京剧团。2003年，她创办了延平文化工作室，2009年上海徐汇延平京剧团上市。迄今为止，该剧团仍是上海122个民营剧团中唯一的京剧剧团。

"没有新的创作，任何艺术都是没有生命的，创新对于私人剧团尤其重要."周燕萍说，在剧团成立之初，他们也表演过许多传统剧目，但每一个传统剧目剧团都可以表演，如果他们想在市场上生存下去，就必须想出“一招新鲜”，于是周燕萍开始了她的原创之路。

2005年1月8日，翁思改编了明代传奇《玉簪》，周燕萍和于万增主演了《道秦观园》，在上海艺府舞台上首映。2010年，周燕萍从越剧中移植了《黄道婆传奇》，并亲自主演。增加了序言、结语和六幕戏剧。两小时后，周燕萍将从20多岁到80多岁表演。

创建“涅槃之夜”的初衷始于2011年。周燕萍说这部戏已经计划了很长时间。“涅槃之夜”的故事非常经典。它讲述了1949年11月27日重庆扎子东大屠杀前夕，共产党人江杰、许云峰等人在狱中的真实故事。至于像姜姐和垃圾坑这样熟悉的主题，如果没有新的东西可以做，那真是弊大于利。因此，这个过程持续了将近一年，从有一个愿景到真正做到这一点，从想要购买版权到最终决定创造一个全新的脚本。

《涅槃之夜》的故事结构完全打破了传统风格。整个表演中有闪回和闪回。编排也让空间交错。这种表演与其说是京剧，不如说是结构戏剧。除了京剧歌唱表演之外，它还融合了视频、灯光和音效，更符合现代戏剧表演的特点，更适合当前观众的欣赏品味。

"舞台上的显要人物受苦，而观众受苦。"周燕萍确实因舞台下的犯罪而深受其害。“我们剧团是上海唯一的北京剧团。在上海，一个更喜欢越剧和沪剧的城市，可以想象京剧团会有一段艰难的生活。”为了创作一部原创戏剧，周燕萍曾经抵押了自己的房子，并不遗余力地寻找企业赞助。

“起初，小组里所有的戏剧都是在家里排练的。后来，我去不同地区租了文化中心，因为导演经常去错误的文化中心排练，因为他们总是换地方。”现在，周燕萍在上海杨浦区上海800艺术区租了一个300平方米的创意公园，不仅解决了排练空间，还通过画廊经营、艺术品销售、“一桌一戏”等经营方式补贴京剧表演。"如果剧团只依靠京剧，它很难生存。"周燕萍说。

说起这些年的发展，周燕萍深受感动。她说京剧团不依赖一个人来独唱。尽管剧团的收入相对较低，但由于她的同事们的支持，她还是能够走到今天。

由于剧团负担不起太多的人，它经常在演出时从外面租用演员。但随着剧团进入稳定的发展时期，他们也计划招募更多自己的演员。“事实上，自去年以来，我们一直在戏剧学校招生，但真的很难招到！”周燕萍坦率地说，许多学生甚至他们的父母对这个私人剧团都不放心，并认为不安全感是主要原因。周燕萍说，她非常理解他们的担忧，但在她看来，私人剧团也比国有剧团有不可替代的优势。例如，发展空间很大，行为者的角色很重，实践机会也很多。“毕竟，我们的演员少了。对于刚毕业的年轻演员来说，国有剧团不可能一毕业就扮演重要角色。”

北京郭盛京剧团不同于普通的售票机构

2010年11月8日，北京郭盛京剧团成立。这个剧团是由一群粉丝和业余演员自愿组成的。绝大多数剧团是在北京朝阳区工作或居住的上班族、街道干部、外企白领、农民和教师。“2008年，北京市朝阳区举办了首届京剧业余比赛，有1000多人参加。2009年，朝阳区56家票房举行了票房竞赛。这两项比赛的22名优秀选手组成了北京郭盛京剧团。”据北京郭盛京剧团书记安迅生介绍，北京郭盛京剧团不同于其他三家私营京剧团，它得到了北京市朝阳区的全力财政支持。

虽然没有专业背景，但大部分成员都在不同流派的京剧大师手下学习过，基础扎实，表演水平高。代表团副团长王春丽是马学校的知名成员，并在中央电视台的选拔赛中获得了金龙奖。文娜年轻时和京剧表演艺术家李金泉一起学习。冯长城收集了2000多套京剧服装，他称之为“北京的第一箱”。杨李秀在中央电视台选拔赛中获得金牌...

虽然演员不专业，但郭盛京剧团有一支绝对专业的乐队。几乎所有乐队成员都是专业剧团的退休艺术家，包括7名国家一级演员。京剧团总经理李宏图曾称赞过我们的乐队，并说没有一个民族剧团如此奢华安迅生说。

郭盛京剧团起点很高。它于2009年首次亮相北京长安大剧院。在他们成立一周年之际，他们在国家大剧院举办了一场京剧交响乐音乐会。两年庆典期间，他们搬到梅兰芳大剧院。今年，该剧团将其演出位置扩大到国外。6月20日，北京郭盛京剧团在美国纽约布鲁克林亮相。剧团的演员为观众带来了八部经典京剧子戏，包括《霸王别姬》、《苏武牧羊人》、《醉妃》、《天女三花》和《大龙袍》。

早在规划之初，郭盛京剧团为自己设定的愿景就不同于一般票务代理机构的“找乐子”。他们不仅想玩得开心，还想给别人带来快乐。剧团将把舞台从排练厅和大剧院延伸到朝阳区的大大小小的校园、建筑工地、文化活动室和军事大院。去年，该剧团全年演出40场，其中80%在基层。表演充满了掌声和笑声。“我们的目标是‘繁荣文化，弘扬中华文化精髓，服务基层’。运作模式是“政府支持、公益和社会赞助”。因此，我们所有的表演都是公益性质的，演员和工作人员几乎没有报酬。剧团将在今后很长一段时间里坚持这一原则。”安迅生说。

在这四个私营京剧剧团的故事中，缺乏固定的排练场地、剧团团长的一人多职承诺以及资金严重短缺是几乎所有剧团的共同困难。然而，这些困难不能仅仅通过简单地热爱京剧来从根本上解决。这不仅需要热爱京剧的人的帮助，也需要国家对民间剧团的大力支持。