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为什么很难买到京剧《野猪林》的外国演出票

发布时间:2019年07月01日 16:32:20

作品分类:为何  演出  国外  京剧  艺术  品牌  观众  《野猪林》  梅兰  

好品牌的形成是长期积累的结果。英国皇家芭蕾舞团和费城交响乐团花了数百年才出名。目前,一个开放发展的中国对世界有着强大的吸引力。我们坚持从推广曲目入手,创新品牌维护和发展方式。多彩的中国艺术将清晰地反映现代中国的全新形象。

20世纪30年代,梅兰芳带着京剧名作去了美国。第一站是纽约,世界上熙熙攘攘的大都市。纽约的观众消息灵通,视野开阔,永远是琥珀色的。然而,他们不熟悉梅兰芳,也不知道京剧是什么。他们的表演既不热也不冷,也不咸。媒体报道也动摇了,有些人甚至喝醉了。但是当梅兰芳的第一场演出结束时,观众沸腾了。他们都站起来用力鼓掌,迫使梅兰芳一次又一次地拉上窗帘,关了多达15次。几乎一夜之间,梅兰芳风靡了整个城市。梅兰芳和他的京剧,包括他的“手式”站姿、敲击、剑诀、转身和交叉手指的美,令纽约人着迷。后来,当梅兰芳去芝加哥、旧金山等地演出时,一路上的人气空前高涨。无论她去哪里,她都离不开警车。

梅兰芳的海外之旅拉开了京剧走出去的帷幕,见证了艺术大师和中国京剧的品牌效应。从那以后,京剧作为中国传统艺术的代表,一直在走向世界。8月9日至10日,中国古京剧“第一人”余奎芝和他的搭档李胜素将经典名剧《野猪林》带到石河子著名的德国音乐节上。根据《水浒传》改编的《野猪林》讲述了林冲上梁山的故事。余奎芝,中国十多年的京剧明星,“中国最具票房吸引力的京剧表演艺术家”,饰演林冲。中国著名京剧大师李胜素饰演林念子。大连歌剧院院长、袁世海的弟子和著名的花脸杨赤扮演了鲁申智。几位著名演员手拉手,以生动多彩的方式来反映“80万禁卫”领袖林冲的悲伤和反抗。

石河子音乐节是德国和欧洲最大、级别最高的音乐节之一。自1986年以来,它每年举行一次,世界领先的管弦乐队相继出现在这里。京剧不是音乐节的“传统项目”,今年它第一次进入音乐节舞台时光芒四射。

德国戏剧观众以其高艺术造诣、理性克制和优雅著称。毕竟,在德国,不仅有黑格尔和马克思主义哲学、海涅和歌德的诗歌,还有布莱希特的戏剧和瓦格纳的歌剧。德国著名塔里亚剧院上演的“东方戏剧”野猪森林(Wild Pig Forest)在这里征服了挑剔的观众:幕布落下后,观众站起来鼓掌,长时间鼓掌喝彩。演员们一次又一次地关闭石河子音乐节,由于中国京剧的耀眼光芒而创造了另一种感觉。音乐节组委会主席兴奋地称赞道:中国带来了最好的表演!

多年来,京剧一直在“走出去”,但大部分时间都很安静。从国外国家京剧剧院上演《野猪林》的巨大反响来看,我们至少可以得到以下启示:京剧必须依靠品牌戏剧,宣传传统特色,体现中国精神走出去。剧目必须融合人类情感,从现代角度讲述感人的故事,并适合外国观众理解和欣赏。同时,我们应该有优秀的演员,丰富多彩的表演形式,良好的表演平台和专业的市场运作。

具体来说,剧本《野猪林》在剧本、表演形式和咏叹调设计上都是一流的。该剧有独特的人物、激烈的情节、含泪的爱情和友谊以及惊险的武术。此外,戏剧冲突严谨、紧凑、层层递进,主题完美地呈现了善与恶的对抗、忠与恶的较量。野猪林的表演形式也非常丰富。它使用唱歌、阅读、演奏和许多其他方式。它要求演员看起来好,有好的嗓音和优秀的武术。它还要求演员具备深厚的文化素养,并彻底理解故事和人物。它不仅能“唱武术”,还能“唱武术”。它显示了武胜在武术中的英雄精神,也有相当的沉重感。只有具备了这些特征,林冲的身份和气度才能得以彰显。总的来说,这部戏最大程度上符合艺术创作的基本规律:内容和形式高度统一,因此已经上演了几十年,而且往往是新的。余奎志、李胜素和杨赤的表演是一场完美的比赛,给旧剧增添了新的光彩。

《野猪林》是中国京剧的经典剧目。半个多世纪以来,它一直在舞台上不断地被润色和更新。它内容丰富,形式有趣。它的主题是生与死,正义与邪恶。林冲从压抑悲愤走向梁山,这表明人类从未停止追求正义。这个主题可以感染不同种族和文化背景的观众。整出戏的舞台表演和优美的歌声反映了中国京剧的鲜明特色。它也充满了文学和武术。这是非常愉快的。“雪落人面,北风凛冽,云落低处,山川渐暗”的歌词将人物的抑郁、思念、忧郁、悲伤和英雄气概淋漓尽致地表达出来,振奋了灵魂。这位演员非凡的技巧令人印象深刻。无论他是唱歌还是背诵,还是演奏高音、戴着手铐和“垂着的头发”,他都做出非凡的动作,并拥有强烈的欣赏力。此外,石河子音乐节一直是欧洲著名的艺术品牌。在这样一个平台上展示著名的中国戏曲,很难找到一张票,这并不奇怪。

中国艺术在走出去时面临许多困难,这是一种普遍的感觉。我们已经记住了许多欧美文学作品,如文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈和美术。一些中国观众通常熟悉中国的许多团体、艺术家和作品,而中国艺术作品在中国以外鲜为人知。根本原因是我们没有把产品做成品牌,不管是剧团的品牌、剧目还是艺术家个人的品牌。中国艺术缺乏将剧目与外国观众的欣赏习惯联系起来的经验。在中外文化交流项目中,仍然缺乏严格的项目选择标准,也没有重视平台和市场的选择和拓展。

过去,京剧出去表演更多的武术、歌剧和哑剧。外国观众误以为京剧是古代戏装中的杂技,不明白什么是歌唱、阅读、演奏和虚拟写意。近年来,京剧已经开始有文学戏剧和完整的剧目。中国京剧的美学特征可以充分展现给外国观众,并逐渐成为主流艺术舞台。石河子音乐节上野猪林的登陆就是一个明显的例子。这是中国京剧走出去的一大步。同时,京剧的推广方法也在不断丰富。开幕式前的详细讲解、准确的外国字幕,特别是国家京剧剧院新开发的演讲与表演相结合的推广方法,都使得京剧的传承与发展以及文化的交流与传播更加有效。然而,我们必须有耐心。好品牌的形成是长期积累的结果。数百年来,英国皇家芭蕾舞团和费城交响乐团都很出名。目前,一个开放发展的中国对世界有着强大的吸引力。我们坚持从推广曲目入手,创新品牌维护和发展方式。多彩的中国艺术将清晰地反映现代中国的全新形象。

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