京剧中老丹的演唱风格

像其他职业一样，舞台上京剧老手的首要目标是创造既有恍惚又有情感的角色，重点是歌唱技巧。此前，老聃一直是京剧的配角。只有十几部歌剧或中型歌剧在舞台上“中间”上演。

在早期京剧中，虽然老年女性的角色也被称为“高级演员”，但一般来说没有专职的高级演员，而且大部分都是由老演员表演的。虽然有些演员在创造高级演员的角色时更多地扮演高级演员的角色或者表现突出，但他们仍然不仅仅扮演高级演员的角色。他们使用的演唱风格基本上是一种成熟的老一套的演唱风格。

尽管如此，老聃仍以其高亢、响亮、柔和、细腻、混合的风格与老人们不同，如优雅宽广、大胆华丽的脸庞、美丽温柔的脸庞、朝气蓬勃的生活。因此，它在京剧声乐艺术的发展中也有着独立的、不可替代的地位。龚云甫、李多奎、李金泉三位杰出的艺术家在京剧老旦声乐艺术的发展中发挥了里程碑式的作用。

龚云甫在老聃声乐艺术中的创造和发展也应运而生。尽管它曾被一些保守人士嘲笑为“华老聃”，但最终还是受到了绝大多数观众的欢迎和喜爱。很快，他的老丹的歌唱就成了他的老丹歌唱的“正确风格”。他创造的老丹的歌唱风格已经成为后代的楷模。

李多奎最初是宗公的成员，但后来根据自己的情况发展起来。李多奎的演唱风格给老聃的声乐艺术带来了又一场革命。他的声音坚定而洪亮，洪亮而洪亮。歌声充满活力，话语清晰。因此，他努力发展老聃的歌唱技巧。最初，京剧古老的舞蹈剧目主要是基于歌唱技巧。自李多奎以来，歌唱技巧更加突出。这也符合20世纪30年代和40年代京剧观众注重“去看歌剧”而不是“看戏剧”的时尚，从而开创了以黄忠和鲁大歌唱技巧闻名的老聃艺术新时代。

然而，由于李多奎过分注重歌唱技巧，随着时代的进步、观众审美情趣的提高和京剧本身的发展，“老李派”的艺术风格逐渐不能满足资深表演者的歌唱技巧需求。因此，李金泉有了一项创新。

李金泉是李多奎的学生。他首先充分继承了老李歌唱艺术的精髓，他的声音明亮、清脆、富有表现力，比李多奎更接近女性的声音。他擅长控制歌唱中的呼吸和共鸣，使他的声音变化多端，不那么呆板和直。此外，李金泉在老聃歌唱艺术上的发展不仅仅集中在歌唱的发展上，歌唱是他与前人的分水岭。他意识到所有表演艺术的手段都是为了塑造人物形象，而歌唱是其中的核心。因此，李金泉对老聃艺术的创新也是“全方位的”。歌唱、阅读、做、看，都紧紧围绕着新角色的出现而创造、发展。

李金泉开创的老聃艺术新局面被大量新生力量继承和发展。这些力量的崛起给京剧资深演员的发展史带来了划时代的变化。在这群势力中，可以看到它的弟子赵宝秀。

赵宝秀的声音甜美圆润，味道纯正，歌唱细腻，充满情感，自由高低，端庄典雅的外表，优秀的台风和扎实的基本功。多年来，她一直致力于追求艺术。她的表演不仅注重传统，而且不拘泥于程序。她融合了著名艺术家的长处，包容了广泛的人才，决心创新、唱歌、读书、跳舞，将现实与现实结合起来，将精神与形式结合起来创造人物，展现出旺盛的艺术生命力和时代感。它形成了“声情并茂”的艺术风格，享有“高旦状元”的美誉。

与大陆相比，令人遗憾的是，旧丹业似乎在台湾海峡对岸的梨产业中没有特别著名的作用。当然，这可能与该岛的地理限制有关。