学会唱京剧和京剧发声技巧

为了找到共鸣，人们必须首先考虑歌剧和流派的特点，然后谈论如何找到它们。我们应该如何找到它？我们认为最好是学会以逐渐模仿练习为主，以专门寻找共鸣练习为辅，也就是说，最好是在空腔中寻找。这就要求教师在教学生词汇时要注意共鸣的培养。在这种情况下使用的共鸣更加自然和灵活，很容易与歌唱融合而不损害风格。其次，当然，你也可以使用一些更专业的声乐方法来练习共鸣。

(1)从呼吸的角度出发
从呼吸的角度出发，寻找顶部向内聚集，底部保持下沉的空气并向外推动更合适。同时，找一个新的腔，练习更多的高音，找一个胸部，练习更多的低音。

(2)从人物的角度练习
。鼻腔多练"昂"，头部多练"敖"或" o "，胸腔多练"昂"，口腔多练" a "。在这里，最好在男性和女性的声音和职业之间有所区别。例如，崂山用“衣服(一)”练习蝶窦，而女声必须去额窦练习(一)。作为另一个例子，最好先练习鼻腔，或者先练习“昂”。

(3)其他方法
闭上嘴，在鼻子里哼出“呃”这个词。如果你感觉到声音来自靠近眉毛的鼻骨上部，那很好。因为闭上嘴呼吸很容易上升，所以在鼻腔里更容易找到共鸣。拉长声音。当你发出声音时，突然降低你的腰，弯下腰，你会发现你的声音钻进了你的脑袋，这可能有助于你找到头部的声音。如果你真的找不到胸腔的声音，你像个孩子一样哼哼，然后拍着你的胸部让它发出断断续续的声音。如果你用一只手射击时没有感觉到你的声音被打断，这意味着你还没有使用你的胸部，你必须继续放松和冷静下来，找到一种咕噜咕噜的感觉。口腔共鸣通常更容易找到。如果你使用自然声音，基本上是口腔。当然，有些人在学习演奏之前可能有不同的共鸣习惯。一些有更多的头部声音，一些有更多的胸部声音，一些有沉重的鼻音。这就是为什么一个人在听别人说话时能认出男中音或女高音的原因。然而，也可以说口腔共鸣是最难掌握的。它的位置靠近声带，是一个危险的区域。然而，区分它是共鸣歌唱还是压着喉咙歌唱比胸腔声音更困难。与此同时，它必须带来其他共振，使它听起来更好。如果你想同时使用其他共振，京剧最好把以上两者结合起来。或者在练习上述共鸣的基础上，有意识地逐渐把声音传到口腔，你可能会得到更纯净的口腔共鸣声。你为什么说要从上面结合进口腔，因为如果你用口腔共振只结合下胸腔，音调太低，可能不适合京剧。总之，当我们寻找不同的共鸣时，我们必须遵循一个原则，放松我们的歌唱。这是为了引导喉部肌肉，并不是说所有的肌肉都放松了。不放松喉咙，不仅无法找到所需的共鸣，而且声音会因失去弹性而使人感觉不到共鸣，这在找到共鸣时值得注意。

“气粗”指的是在使用呼吸时缺乏控制技能，以及吸入的呼吸呼出到管子中，从而导致浅而假的声音。“虚弱”意味着呼吸困难，而声音虚弱无力。“气浊”是指呼吸浑浊不均匀，发出的声音缓慢、涩涩、弥漫。“散气”意味着呼吸完全耗尽，产生的声音自然变干。
柔板难以收紧，柔板难以稳定，柔板难以对齐

注意:谈谈唱慢板、快板和快板的要点。慢板容易拖延，所以要小心唱得更紧凑。快板很容易抢板，所以要注意唱得更镇静。松散的木板容易松弛，所以要小心唱得更准确。

读书如唱歌，唱歌如读书

这是高盛麟先生说的。京剧中的白年没有像唱歌这样丰富的旋律，但京剧舞台上的白年不同于日常用语。它有一种特殊的音调。演员在舞台上说的部分必须读出它的音乐旋律，这叫做“读应该像唱一样”。语言是歌唱的基础。演员在舞台上演唱时，要注意旋律的美，同时还要注意语言和语气表达的一致性，也就是所谓的“歌唱应该像读书一样”。
这两句话实际上强调了京剧的音乐性和京剧演唱的语言。

清晰的发音、沉重的话语、动人的声音、醉人的声音

中国歌剧的演唱注重“言简意赅，真情实感”。所谓的“真爱”包括四个方面:

首先，它意味着歌唱艺术不是押韵，而是通过声音来表达感情。第二，演员的形体(动作)和面部(表情)应该用来衬托演员的表演。第三，线腔后，“形状”和“容量”退去，在微澜的表情中，似乎仍有声波与音调的痕迹。第四，长时间唱歌时，应该用情感来填补空白。

为了达到“真情实感”，歌唱技巧有许多具体要求:学习歌唱，要从情节和性格的需要出发，仔细审视每一出戏、每一句话、每一个词等。然后区分主人和客人，找出支柱，突出重点，从而以情感和韵律歌唱。“稳定”应该在空腔中的“精确”和“准确”中看到。这是因为“如果音调正确，它就不会是黄色的；如果音调是正确的，它将不会是顶部；如果这个词是正确的，就不会冷。”总之，艺术家的观点是“当你张开嘴时，你必须检查它并做你想做的事情。”音调应准确，不浮动，不浮动，但中间稳定”。只有当一个人能够“判断”、“引导”、“准确”和“稳定”时，歌唱才能令人愉悦和感动。

综上所述，它表明人物的情感是创造空腔的基础，这就是为什么空腔必须以情感为基础。

所谓“清晰词”(clear word)是指在演唱时，演员应该从技术上知道单词在口腔中的位置和焦点，并正确掌握不同嘴型和发音位置的变化，然后将单词清晰地传递给观众的耳朵。为了达到“清晰词语”的目的，在技能的应用上仍然有不同的要求。如“空腔跟随文字，文字引导空腔，文字承载空腔，空腔支撑文字，文字直而圆”，艺术手法强调空腔与文字在表演过程中的主从关系和依存关系。原则是用词要整齐，强调的要多于强调的，不要唱。

民间艺术界著名艺术家白凤鸣曾经说过:“吐字清晰，文字厚重，押韵动人，声音醉人。”据说，空腔是由文字派生出来的，这是空腔原理所要求的。如果单词又轻又重，并且单词被声音覆盖，声音将是清晰的，单词将不会被听到，并且单词将不会达到含义。当话语柔和有力时，他们无法控制节奏。他们听起来几乎像是在大喊大叫，而且他们的声音直而无情。因此，文字应该重，空腔应该轻，文字应该强，空腔应该软，这样轻重可以交替，软硬可以结合，空腔法则可以结合。就像梅花的体格一样，老人温柔、坚强、灵活，只有当一个人犯错的时候，他或她才能发挥出最好的水平。

在此基础上，强调了“腔随词”的演唱原则。唱歌时，歌词应该唱得真实、正确、准确。这就是为什么“空洞来自文字”。

歌剧演唱应遵循情感、文字和声音相结合的原则。歌唱不能把话语的声音束缚死；歌唱不能摧毁语言。词是基础，腔是表现，腔圆是情感标准。咏叹调的旋律和人物发音的处理需要和谐互补，才能达到完美发音的效果。

在艺术实践中，由于各种原因或音韵，或由于表达感情，或由于突出重点，或除了北京音和京韵，它还基于湖广韵等原因。有时候歌词和曲调之间有矛盾。有时歌词唱得正确，曲调不一定是圆的，有时曲调是圆的，但不一定曲调是正确的。它只能是一个标准，一个要求。

据说，当一个人开口时，他必须张开牙齿，当他把牙齿敲在一起时，他必须把一个人的声音掐在他的下巴和嘴唇上，而且他必须是和谐的。

“开”、“气”、“厝”和“和”指的是四声呼唤，指的是阅读口法的艺术策略和四声呼唤策略。

“张开嘴呼吸”:声音来自喉咙，力量很大。它从上颚出来。嘴巴张开，声音很大。例如:丹、班、张、毛、巴、马。齐牙喊:两边吐得很宽，微微露出，声音又轻又尖。例如:烟、天空、大象、谢、家。”闭上嘴大喊:你的嘴唇微微闭着，你的声音又圆又浑。例如:万、香、黄、国、卦、卦、魏。“咕咕呼”:嘴收缩，外唇略微向前收缩。例如:元、泉、元、云、勇、鱼、靴。

“胡俟”是汉语音韵学中的一个名词。当这四个名词用来表达一个单词的发音时，只有理解“四种色调”并掌握口语形式，单词的发音才能正确。在歌剧演唱和阅读中，“四声喊”和“着口”(十三着属于押韵)是相互作用的。掌握这两种工具后，无论音调如何变化，时间如何延长，歌唱都不会出现“押韵不准”的问题。

过去，大多数艺术家不懂“四色”，所以发音常常是“不均匀的开合”和“七错不丁”。例如，京剧《坐在宫殿里》中的杨延辉唱道:“我以为那一年海滩上会有一场血战。”句子中的“血”这个词最初叫做“气牙喊”，有些人错误地把它理解为“靴子”(上面的声音)单词(薛)。另一个例子是“最佳得分手”陈伯宇，他唱道:“很遗憾，我在我的世纪中叶没有后代！”句子中的“半”字最初是发音相同的“半”。有些人把“ban”这个词读错了，就像“ban”一样。因此，无论是读、读、说还是唱，都有必要理解“四声”，尤其是歌剧的演唱和发音。

歌唱禁忌的土壤必须分为阴阳、寒热，并且可以释放和收集。

“地球”是一种方言。中国幅员辽阔，歌剧种类繁多。一般的地方戏剧都以自己的方言作为发音的主要部分。每部戏剧的发音都是基于该地区最标准和最流行的语言之一。例如，京剧最初是根据“湖广声”改编的。(湖广是明清时期建立的“湖广省”，指湖南和湖北。(见《词苑》已经收集了《胡光》的文章>)事实上，那只是武汉口音；秦腔主要是Xi的安音。川剧主要以成都发音为基础...等等。避免方言和地方语言，因为方言和地方语言不要求地方戏曲语言统一为标准发音，因而失去了地方特色，在艺术表达上极难实现。

然而，我们应该避免的是，我们不应该把歌剧所在地的非标准地方语言作为其语音基础。正如标准语音是基于北京发音，而不是北京方言一样。因此，“顾先生错误地记录”在云中:“初学者必须首先纠正他们所犯下的土壤发音，然后才能说音乐。”广告:文字分为阴阳，空腔也分为阴阳。“如果空腔没有阴阳，就不会有起伏，没有层次，也不会有变化，它就会变成一个沉闷的空腔和一个死腔。”辨阴杨灿避直，歌唱能抑阳，节奏优美，徐病能抑，无火无疫能显示他的本事。

所谓“冷热”是指歌唱的感觉。中国戏曲中的歌唱通常安排在人物思想感情集中的地方。一个人能否通过歌唱自由表达自己的思想和情感，直接关系到艺术形象的塑造。有时候，任何有时间和研究的人都可以把同样的歌词唱得优美动人。虽然表演是一样的，但一个有修养的演员可以把角色的喜悦、愤怒、悲伤和快乐的感觉带入咏叹调的旋律中，使之悠扬委婉，冷热分明。当“冷”(低背悲伤)的时候，歌唱是悲伤和悲伤的，它包含了寒冷中的热量。它产生了“一个声音向灵魂融化的地方歌唱，六月的毛骨裸露冰冷”的艺术感染力。

当“热”(激情澎湃)时，它会产生“一个人直上顶峰时会有多少悲欢离合”的艺术魅力。

所谓“接收”和“释放”是指歌唱中空气的使用和控制。放置空腔时，充分移动空气，将空腔放得又宽又远。当空腔关闭时，有必要提高空腔的运气，并且空腔不会停止呼吸。空腔必须是圆形的，本金将在歌曲结束时偿还。

高音调空气应足以使低音调空气会聚，低音调空气应较低，而高音调空气应尖锐混浊。

这是指演员在演唱中对呼吸的控制。所谓“高音轻嗓音”(high-pitch voice over light voice)是指在唱高音时，声音应该由丹田抬高，发音应该由低变高，以此来调整人物的音调，然后音调才能清晰明亮。别出声，差点喊出来。为了让人们听起来轻松流畅，不要让他们感到吃力，所以他们需要“轻松通过”。“乐府传声”说:“……如果你想唱得高，你不必大喊大叫，但是如果你把这个词变窄、变细、变尖、变深，你就会听起来高！”除了窄、薄、尖、深之外，你还应该勇敢地掌握“勇敢”这个词(意思是向上翱翔)。艺术家说，“一个人必须用高嗓门勇敢地去看。没有勇气，一个人就不可能成功。”

所谓“低调重邪”就是指说唱和低调应该是“重、慢、重、轻”(见乐府传声)。声音的自然规律是音调逐渐变细，声音低沉，声音沉重而混浊，任何物体发出的声音都是一样的。改变这条规则是不可能的。然而，通过对呼吸的适当控制和科学应用，完全有可能操纵微弱和强有力的声音，使其自然和谐地连接起来。

正如艺术家所说，如果你想达到“空腔高而不薄，空腔低而不弱”的目标，你必须充分发挥唱高音的能力，收敛唱低音的能力。音高越高，你就越需要放松呼吸，这样音高就越高，但不会又尖又窄。声音越低，我们就越应该尽力控制空气，这样空腔就不会低、弱、无声，这样声音就低而不混浊。高与低，低与高，低与浊不会出现。

汉字、气、力和味是四种技能。没有四种技能是不可能的

歌剧的演唱风格和情感都是以文字为基础的。歌剧演唱的发音和发音是相互依存的。他们的关系就像漂浮在水面上的鸭子。清代的李渔在他的《随缘与场合》一书中说，“话出必有口”。例如，如果单词不清楚，如果没有单词，就有张嘴要说，没有张嘴要唱，这与哑巴不同。哑巴也可以唱歌，听人们的哭声。听众通常只听到一首歌唱完之后的声音，却听不出一个字，这让他感到无聊和被杀。”

徐青·大春曾在《乐府传声》中谈到“每一个声音都是有形的”。袁、赵、孟、颊曾在演唱《沉默的秘密》时说过:“有可见的声音、无形的声音、无形的声音、风和雷等。如果不采取行动，它的声音是无法固定的。它可以是有形的，像丝绸、竹子、管子和绳子。它的声音可以根据动作来固定。它的声音可以根据它的形状而改变。如果你想改变它的声音，首先改变它的形状。如果你想改变它的形状，你的声音也会改变。人们的声音也会如此。”

汉语中每个词的语音结构由两个主要部分组成——发音要素——声母和韵母。在传统戏曲中，这被称为“前缀、腹部和尾部”。当发音以口型发出时，有经验的演员通常不直接发直人的发音，而是分散发音元素，区分单词的头、腹、尾，然后慢慢发出单词。

这种分散语音成分的方法在演唱时应该加以区分，因为它们的成分结构不同。有些使用旋转的击打力；有些使用装饰音符的音调力量；他们中的一些人使用强有力的声音。简而言之，中国戏曲中有许多发音方法，这些方法技术性很强，实际上是歌唱技巧之一。(气的应用也是一种技能，不会因为现有的讨论而多余)

“晋”的使用直接关系到词语的发音、情感的表达和气的使用。根据发音和发音的技术要求灵活使用。歌唱风格的恰当控制对技巧和笨拙的歌唱有很大的影响，也是歌唱的一种技巧。

“味道”的意思是押韵。声音必须有声音，声音必须有韵律。如果演员的押韵不好，观众会说:“唱得不够好。”歌唱得好的演员总是充满魅力。每个单词的最后一个音是押韵。当每个单词的发音押韵时，它就能被准确地读出。当单词押韵时，很容易唱。

只有通过练习和运用语言、呼吸、力量和味觉这四种技巧，歌唱才能同时产生声音和情感的艺术效果。

学习玩耍-呼吸和呼吸-大紫

一.气体消耗

术语“气体”有时指“力”，有时指“气体”。在这里，它指的是如何用力(“力量”)来传输肺气虚做工作，即发出声音。

什么是“丹田气”？

腹部“气”歌唱不能理解为腹腔有气发声，因为腹腔没有声道。“腹气”的运用只能指腹部力量的运用。

如何使用腹部的力量？

如何使用腹部的力量？具体来说，就是:“收腹并抬高横膈膜。”目的是抓住肺(胸部)。

开始唱歌之前，你应该扩张你的胸部并吸气，同时，你应该收腹，这样你的横隔膜就像弹簧座一样支撑你膨胀的肺。歌唱的整个过程总是腹部托住肺，或“屏住呼吸”。直到你深呼吸，你才能放松腹部。

所以，简而言之，用丹田的气息歌唱意味着“挺胸，挺胸”的歌唱，这是一种胸腹部协调、力量相结合的歌唱方法。

你为什么需要保持肺部？

腹气支撑胸部有许多重要功能:

1、能增强胸部膨胀的力量，多做吸入，长期含(储)气。

2、你可以以更快的速度吸气，这样你就可以经常补充气，并迅速窃取气。

3.这有助于控制除气的强度。它不仅可以延长空腔(它可以平静地呼出吸入肺部的空气，并且尽可能地排出空气)。)也会使通风口爆炸。

唱肚皮歌需要一段时间的练习。在训练开始时，你通常可以屏住呼吸让你的胃闭上，当你张开嘴时，你会自动松开它。使用谭天燃气的好处只有在参加会议后才能慢慢实现。

不是唱什么，怎么唱都需要用腹部的气。轻哼，慢唱只需要一口气。但是，如果你想唱京剧到一定的音调、音量和速度，用普通的呼吸方法，你将没有足够的气体。如果一个人想继续唱歌，他会本能地依靠腹部力量，这是由一个人的遗传和生理特征决定的。这是多少业余爱好者首先偶然地然后有意识地学会运用谭天气。没必要这么神秘地想它。当然，是否有任何建议是完全不同的。

V.主力和援助。

腹气的使用不能被误认为只有腹部用力才能发出响亮的声音，而胸部的力量则无关紧要。事实上，扩张你的胸部并吸气，关闭你的胸部并大声呼气。一关一放主要依靠胸部力量。许多业余选手表现出“缺乏能量”，这不仅是因为他们不能使用腹部的力量，而且首先，他们的胸部很弱，当然，他们的腹部甚至更弱。因此，腹气的使用应正确理解为“腹胸辅助的呼吸方法”。同时，有必要练习加强胸腹力量及其熟练协调。

6.吸够了，经常化妆。

1.唱长句前要深呼吸。多少钱够了？看看你控制气体的能力。第二，看看你需要多长时间才能有机会补充你的气。第三，看看这句话，如果有什么地方像喷口这样需要花费汽油的话。“量入为出”。“适可而止”。越多越好。你不必竭尽全力去吮吸。你情不自禁。你就这么放手，白白跑了。你还在呼吸。

2.如果一个长句中有空白，就要补气。像拉手风琴一样，风箱里的空气必须根据需要补充。总是让你肺部的空气“储存足够的以备后用”不要等到汽油用完才深呼吸。

七.收集和扩展。

大声唱歌时，肺的左右叶通常向内挤压，也就是说，胸部是闭合的。压力需要快速有力的胸部收拢，而较轻的压力需要较慢的胸部收拢。不管怎样，腹部应该像弹簧座一样轻轻向上推。使出风口具有所需的强度。

唱完一个小句子后，或者不管有多长时间，只要有间隙吸气或者想吸气，你就可以利用腹部向上的支撑来扩张你的胸部并深呼吸。这种有序的收集和扩展，良好的实践可以使呼吸变得轻松，不累也不喘不过气来。

在两次紧密相连的大丰收之间，人们通常可以先用腹部的力量“抬起”气，把它变成一个空字，或者深呼吸，然后扩张胸部。为了再次用力关上胸口，然后唱下去。

八首“边吸边唱”和“边呼吸边唱”。

1、有时，如唱快板，词“载气”出口后，往往还可以，还需要扩张胸部来偷气。有人称之为“边抽烟边唱歌”。事实上，只是它太烂了，没有任何痕迹。一个人的声带只能向一个方向发声，与口琴不同的是，它不可能吸气再发声。

2.平时，当一句话有短暂的间隙时，虽然声音破碎，气(肺气)停止，但腹部的气(力)应保持继续向上支撑，腹部不应放松，这样胸部可以迅速扩张，必要时可以补充气。养成在空中唱歌的习惯非常重要。如果你停止唱歌，你会放松腹部，缩小胸部。如果你想再次吸气，你必须深呼吸。这常常是许多人在唱二流子或快板时喘不过气来，赶不上顶板的原因。