扬州京剧能恢复吗？

 200多年前，四大徽班从扬州进京，国粹京剧由此诞生，西皮二黄，绕梁不绝；50年前，扬州京剧界名角荟萃，星光璀璨，挂牌登场，一票难求；而如今，扬州京剧却在普及方面做起了文章。200多年前，四个回族剧团从扬州来到北京，孕育了京剧的精髓。西皮和黄儿充满曲折。五十年前，扬州京剧明星云集，星光璀璨，登上舞台，一票难求。现在，扬州京剧已经做了一篇关于大众化的文章。

著名的点名环节不断受到好评。

长假期间，市音乐厅举行了一场名为“金秋著名京剧音乐会”的演出。在舞台上，演员们戴上凤凰王冠，穿上官服，用巨大的力量和力量绑在一起，唱了一些美妙的歌曲。无论是精神饱满的穆桂英还是雄伟的杨子荣，最初的一小时节目，都无法抵挡观众的掌声，播放了一个半小时。

事实上，对于粉丝来说，演出可能并不能让他们满意，因为它不是一部完整的戏剧，甚至一部子戏剧也是不够的。然而，球迷们给予了最热烈的掌声。因为，像这样，在扬州很少有好的妆容和著名的表演服装。特别是，歌剧迷很少看到著名的京剧演员，如杨惠玲、徐燕芳、葛小泉、许绍安和韩枫一起演唱。毫不夸张地说，这次演出代表了扬州京剧的最高水准。然而，当细心的观众阅读演员介绍时，不难发现这些著名的艺术家大多都已经60多岁了。

扬州京剧团已经合并

在文慧东路104号，门柱上挂着一枚铜牌，上面写着“扬州京剧团”。沿着走廊走着，我听不见洪亮的鼓声和锣声，也看不见优美的姿势。在相对简陋的办公室里，只有两三名工作人员保持正常工作。

“目前，它仍由京剧团编纂。只有12个人，包括演员和乐队。”介绍了原京剧团副团长王路生。十二个人，对于一个大型京剧剧团来说，这个数字不足以组成一个乐队。“剧团的最后一个人是在1977年，当时我们都被北京歌剧院开办的演员培训班录取了。”

三十五年过去了，京剧团没有再招募新人。随着老演员陆续退休，京剧剧团的数量也在减少。事实上，扬州在2010年成立歌舞剧院的时候就合并了京剧团。

扬州曾经是著名京剧演员的聚集地。

扬州是京剧的发源地。20世纪60年代，有许多著名的京剧艺术家。到目前为止，当粉丝们高呼这些名字时，这些著名演员的光芒仍然闪耀在他们的话语中。演员陈郑伟在梅兰芳手下学习。老学生刘季良和老师马厉安良。吴胜梁惠超是全国“四大吴胜”之一。李竹秀是“江南四白脸”之一。还有罗慧兰、汤明柱、八岁的孩子、薛郝伟等等。甚至剧团也有自己的大型管弦乐队。“只要扬州京剧团的牌子立起来，没有一出戏是不完整的。”《穆桂英统领》、《凤还巢》和《霸王别姬》...当这些大型节目宣布时，一定很难获得投票。

20世纪90年代，随着娱乐方式的多样化，越来越少的人进入剧院观看戏剧。在王路生看来，京剧市场的衰落也是由于几乎每个城市都有大量京剧剧团。这也导致了歌剧迷的审美疲劳。过去，镇江、南通、苏州都有京剧团，都很繁荣，但后来被取消了

郑萧肃是2003年扬州京剧团的团长。当我去京剧团时，剧团的演员已经出了问题，演出大的可能性很小然而，为了保留一些老艺术家通过视听手段进行的艺术展示，郑萧肃仍然尽最大努力使用“搭建舞台”的方法，每年都邀请省级京剧剧院和上常戎京剧剧院的演员来帮助他表演一出戏。“一场演出至少要有40个人，但我们组只有十几个人。”然而，这种“联合表演”并没有持续几年。

扬州京剧将走向大众化

扬州京剧能恢复吗？毕竟，扬州仍然有很多人对京剧感兴趣。

“以洋举为例。上世纪末，它也遭遇了寒流。然而，进入新世纪后，秧歌剧迅速复兴。例如，政府出资开办了秧歌班，它培养了大量新人，给秧歌带来了新的希望。在这方面，京剧值得借鉴，可以解决目前没有接班人的局面。”扬州市文光新局艺术系主任齐舒慧说。

扬州梅兰芳研究会会长明光说，扬州有很多京剧票友，每周都有固定时间在文化馆、老干部局、扬州大学等聚会。“与其他剧团相比，京剧剧团的参与度很高。许多人会唱几段。三到五个朋友和大约一个小提琴手组成了一个优雅的乐团。”

郑萧肃说，今后扬州京剧将从专业走向大众化。几年前，京剧团利用“京剧艺术走进校园”的机会，与扬州金文中学合作，为一至三年级学生开设京剧课，成立了“金韵”京剧协会。京剧团还组织专家为学校教学写剧本。当时，也有“千人唱京剧”的壮观场面。“这是一个播种的艺术项目。虽然这些学生将来不太可能从事京剧，但至少他们都知道京剧并接触过它。这也为扬州京剧的未来奠定了基础。”