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“歌唱之旅”是对京剧传统管理理念和模式的颠覆。

发布时间:2019年07月01日 16:30:50

作品分类:经营理念  模式  颠覆  传统  京剧  之旅  对于  演出  唱响  我们  

表演者赞美市场

从当年的“马、谭、张、秋、赵”到去年7月的“九大顶尖演员”,北京歌剧院打破了多年来回避谈论和超越顶尖演员的惯例。凭借这一响亮的旗帜和响亮的“歌唱世界之旅”,它在一年内走遍了国内外42个城市,在京剧中创造了前所未有的舆论效果,演出156场,讲座50场,展览50场。从北京开始,到德国和意大利结束,“歌咏之旅”不仅给京剧行业带来了实力和将京剧带出国门的强大结合,也颠覆了传统的京剧管理理念和模式。

回顾今年的开创性行动,北京京剧剧院的导演李恩杰说,“我们再也不能像以前那样只找到一个价值数万美元的破剧院,所以我们只能把这种艺术做得很低。京剧界需要拓展思维方式。依靠传统的管理模式已不再可行。”在过去的一年里,“歌唱之旅”已经在北京、上海、天津、重庆、武汉、沈阳、石家庄、成都、贵阳、台北和香港,以及日本的东京、大阪和名古屋、土耳其的伊斯坦布尔和安卡拉、奥地利的维也纳、匈牙利的布达佩斯、捷克共和国的布拉格、德国的慕尼黑、西西里岛、威尼斯和意大利的罗马上演,观众超过10万。然而,真正值得关注和讨论的是数字背后的深层内涵。

今年三月,“歌唱之旅”去台北演出。对于那些参加演出的大玩家来说,许多人甚至登上了这个岛超过10次。然而,与之前的运营模式不同,这次双方分担了票房风险。演出前一周,李恩杰院长带领王蓉蓉和杜镇杰两位顶级演员提前来到台北,并以记者招待会、电台连线和进入校园等形式进行了一系列落地宣传。几天后,与艺术家的到来相比,票房翻了一番,“歌唱之旅”成为“2012两岸文化交流系列——北京文化周”中唯一以商业模式运作的演出。然而,台北的商业模式在过去一年也成为“歌唱之旅”的常见运作模式。李恩杰说:“过去,京剧国内外之旅要么纯粹是由政府资助的文化交流,要么完全由表演者承担。前者大多发送门票,破坏了演出市场;后者,因为有大量的表演者,从长远来看,任何人都拿不到。然而,在这次“歌唱之旅”中,我们采取了与演出承办人共担风险的合作模式,尝试了多种合作模式。这种有约束力的合作模式已经初具规模。

除了像上海、天津和武汉这样的京剧城市之外,“歌唱之旅”还传播到了石家庄、成都和贵阳等非京剧传统地区。在贵阳,一些粉丝甚至从遵义、六盘水等地坐火车来。李恩杰说:“当我们今年下来的时候,我们深深地感到京剧并不陌生,但这取决于如何操作和推广它。在许多地方,特别是那些不是传统京剧中心的城市,我们的到来就像许多歌剧迷的新年一样。此外,我们可以清楚地感觉到,近年来,年轻观众呈现出日益增长的趋势。他们不是传统歌剧迷,也不是业余爱好者,也没有和我们进行过深入的交流。然而,他们渴望了解自己国家的传统艺术,这向我们展示了京剧未来的市场需求。”

唱响之旅 

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