石弘毅:没有京剧，我什么都不是

上海京剧剧院的梅子派和青衣的石弘毅是梨园里成功的年轻人。22岁时，当大多数人开始他们的职业生涯时，她已经获得了中国歌剧界的最高奖项，“梅花奖”和“木兰花奖”。

出名就是早到。能早点爬到山顶，下辈子去哪里？“如果我的目标是名利和其他人的眼睛，我在获奖后就无能为力了。”石弘毅说:“但正是因为这些东西来得早，我才不迷恋名利，我的艺术视野才豁然开朗。”

石弘毅内心没有规则，在他近20年的创作和表演生涯中赢得了很多赞誉和争议。“我所有的努力和尝试都离不开京剧，因为没有京剧我什么都不是。但我希望我能在坚持传统的基础上更进一步发展京剧艺术。”

声乐教师教梅派青衣

石弘毅从小就学习武术和体操。几次受伤后，她被推荐参加戏剧学校。10岁的史弘毅凭借良好的外表、基本功和天生的表演天赋，成功通过了“百分之一”的选拔，进入了沪剧学校。她在张美娟学习，并和吴丹一起在蒙古开始了她的职业生涯。14岁时，她在舞台上用“虹桥珠子礼物”留下了自己的印记。

1985年，一直暗暗担心石弘毅声音的张美娟带她去了声乐老师鲁金文的家。秦文年轻时向王少卿致敬，并逐渐研究和总结了一套李子分配的理论方法。听了石弘毅唱的两段后，鲁金文说，如果你把她给我，我可以还给你一个优秀的梅派青衣。张美娟微笑着说:如果她能有声音就太好了。毕竟，吴不会持续太久。

从那以后，石弘毅和张美娟一起学习武术，同时学习和鲁秦文说话。在她的印象中，秦文是一个脾气相当古怪的“老人”:在声乐课上，他从来不开口唱歌，只是让她一遍又一遍地听梅兰芳的录音，一个人唱歌可以讲半个学期；他翻阅京剧杂志，询问弘毅谁在著名艺术家的化妆中扮演角色。看电视，听著名歌手的广播，他让弘毅评论谁唱得好，为什么。“那时，我还年轻。说著名歌手总是唱得很好是很自然的。因此，陆小姐嗤之以鼻。”石弘毅回忆说，当时他不相信自己会回答:“你为什么不唱歌，当你只是在捉弄别人的时候？”我没想到秦文会一本正经地说:“我唱歌，你有资格学哪个？你得听梅兰芳的。如果你的眼睛低，你的手肯定不会高！”

经过十多年这样的学习，石弘毅已经成为真正的梅派青衣人，也培养了艺术眼光和自信心。她记得她第一次登台的那一天，许多人批评她“送吴丹头像不像青衣”和“唱戏无声”。然而，陆秦文听了她的报告，说出了她一生铭记并从那时起不断得到证实的话:“现在许多人可能认为你很普通。总有一天你会遇到了解你的人，他会珍惜你的。”

我不觉得自己是内幕人士。

特殊的成长经历赋予了弘毅一些“特立独行”的气质。她甚至开玩笑说她从来都不是“内部人士”。“两位老师，张美娟和金文，在艺术态度上非常开明，他们没有用坏习惯来约束我。我觉得很幸运。”然而，进入社会后，弘毅突然发现许多年轻的同事都有令她震惊的过时想法:“我经常看到一个年轻的演员，他因表现得像他的老师而受到表扬而感到自豪。他的老师对这一举动的理解完全一样。他只是跟着做，在舞台上没有任何想法或灵魂。这有什么好满足的？”

成名后，许多著名的美派艺术家向弘毅伸出橄榄枝，但她并不崇拜他们中的任何一个。许多人问她为什么不崇拜著名的老师。最好回到梅派的正统。石弘毅回答:“许多人崇拜老师，希望打破瓶颈，拓宽他们在艺术领域的视野。虽然我没有向老师学习，但一路上我得到了很多老师的赞赏和帮助。他们中的一些人把我当成他们的女儿，希望我能超越他。这种命运不是我拍马屁和交学费就能得到的。我非常满意珍惜我所拥有的。”

非常规的石弘毅在许多创新作品中表现出敢于思考和实践的艺术态度。在过去十年左右的时间里，她在新编辑的台湾戏剧《狸猫换太子》中扮演宫女寇柱，在现代戏剧《杜鹃花》中扮演女共产主义者梁于梅，在交响京剧《大唐贵妃》中扮演杨玉环，在谭盾的交响京剧《大门》中扮演宫女寇柱，所有这些都给观众留下了她属于他们的深刻印象。近年来，她甚至大胆地出现在一部新的京剧《悲伤的钟楼》中，这部歌剧是从雨果的代表作《巴黎圣母院》改编而来的。穿着红色裙子唱京剧的“米兰达人”已经进入了许多中外观众的心中...

观众最不可原谅的年龄。

最近，石弘毅在11月的逸夫舞台上的微博上发布了一条表演信息，称《宇宙前线》和《木各寨》是她最喜欢的戏剧。消息一传出，一些网民立即质疑:你最喜欢的20年没玩过的游戏是什么？

对此，弘毅只能无奈地叹了口气。“如今，歌剧演员表演的机会很少。我们也很焦虑。据统计，这么多年来，在我最忙的一年里，我还没能打完30场比赛。”不满足于只是躺下来承担任务，石弘毅也想到了独自工作。“后来看见张钧了，小王？余的经历，我打消了这个想法。为了应付各种各样的人和事，我上台前声音嘶哑。”

前年，石弘毅的台湾朋友林锴给她看了程派演的由梅派著名女演员顾正秋演唱的《索林胶囊》。经过深思熟虑，石弘毅接管了这部戏。她向程派著名的李文敏学习，还咨询了她的朋友张丁火。她2011年在北京和上海的表演引起了轰动。除了表扬之外，程派著名艺术家李士奇和许多歌剧迷也批评史弘毅不像程派那样唱歌，而梅派唱《索林胶囊》更不尊重程派。一波不平坦，另一波又回来了。今年6月，石弘毅和“昆曲王子”张军表演了2012年版昆曲《牡丹亭》，引来了更多褒贬不一的争议。时代变了，石弘毅对这两个“大动作”深感遗憾:“30岁或40岁是歌剧演员的最佳时期，但也是最难被观众原谅的时期。观众会说，我们玩得少了，就会混日子。如果我们唱得不好，有些人会批评我们不练习。如果我们只吃旧书，会有声音说我们对艺术一无所知。我们有了一部新戏，很多人称我们为传统破坏者...但是我不后悔演索林南和牡丹亭。我知道有些人会骂我，但我也看到更多的新观众接触并喜欢歌剧。我不想后悔年轻时没有大胆尝试。”

京剧是一门审美艺术

因为在过去的两年里有许多新的创作，石弘毅很快被描述为“只会表演新戏的京剧演员”。对此，她毫不犹豫地用事实进行反击。除了下月中旬在逸夫舞台上表演《昭君初赛》、《玉贝亭》、《宇宙风》和《木各斋》，明年一月她还将在国家大剧院连续五天表演《木桂英》、《白蛇传》、《马贩》、《牡丹亭》和京剧《玉堂春》。一位来自上海的京剧演员连续五天在北京用传统戏剧“敲鼓”。这种行为和勇气多年来很少见。

但即使在传统戏曲中，石弘毅的思想仍然是独一无二的。“在选择十一月演出的剧目时，我选择了皇家碑亭。很少有人表演这出戏，因为整个歌唱是由大块岩石和松散的碎片组成的，这使得演员们很容易在没有掌声的情况下挣扎。但我还是想和观众分享这出戏，因为剧情太有趣了！”石弘毅的眼睛亮了起来，“谁说一出没有好点的戏不会好看？京剧还强调高超的人物塑造和戏剧情节，可以牢牢锁定观众的眼睛。”

在弘毅的心目中，新思想从未停止。“我和我的制作团队计划明年在京剧中加入上海风味和旗袍，剧本最初锁定在易卜生的《玩偶之家》。“这个想法在很多人眼里有些不切实际，但在弘毅眼里却很常见。”我不认为我想为自己设定任何限制，跨流派、跨戏剧甚至尝试演外国戏剧，梅兰芳时代可以，为什么不是现在？京剧是由演员和观众代代相传的。我经常想，当一个从未接触过京剧的新观众走进剧院时，他的脑海里就不会出现不同流派之间有任何区别的想法。他最直接的感觉是你不是一个美丽的艺术家。京剧是一门美丽的艺术，如果现在没有人认为它美丽，还有什么可谈的呢？"