年轻京剧演员的成长与不足

年轻演员的表演水平需要进一步提高。我们应该重视京剧艺术基础理论的研究，真正掌握京剧独特的手段和方法。

为了继承和复制经典戏剧，我们应该忠实地、高水平地继承它们的传统技法、舞台技法和表演技法。

经验和绩效的结合是绩效的关键。表演前应加强内心体验和心理感受的训练。

不久前，梅兰芳大剧院举办了“青年朋友会议”——国家京剧剧院优秀青年演员表演、第五届中国京剧优秀青年演员研究生和第一届中国京剧流派班学生报告表演。在17场演出中，来自国家剧团的60名年轻京剧演员集中亮相，给厚重的京剧艺术注入了生机勃勃的旋律，展示了“80后”和“90后”京剧演员青春美丽的姿态。

这种表演有多种类型，一整套职业，包括民事和军事技能，以及传统、新的和现代戏剧的平衡组合。它展示了国家级剧团青年人才后备队伍的整体实力，展示了国家京剧剧院“造型优美、艺术严谨、舞台清新”的艺术风格。崂山、青衣、花旦、武胜、花莲、老聃、萧声、武旦、小丑等许多行业。各种学校，如梅、程、训、张、余、马、阳、秋、李、叶、元等。曾在《四郎访母》、《红鬃烈马》、《群英会》、《借用东风华容道》、《龙凤程响》、《通天犀》、《看玉川》等剧院创作新历史剧。古典现代经典，如《江香河》、《野猪林》、《春草奔进大厅》、《门阳的女人》、《卓文君》等。第五届中国京剧优秀青年演员李阳鸣、张巍 、徐蒙克研究生周静、郭瑶瑶、王璐、马莉，前研究生魏季峻、吕惠敏、唐和祥、李波，以及毕晓阳、顾谦、马向飞等几十名优秀青年演员都出现了，充分展示了80年代和90年代新一代京剧演员的整体特征。

在这次演出中，国家京剧剧院在创新演出管理模式、利用社会力量、利用现代媒体等方面做出了许多新的尝试。它加大了弘扬中国文化精髓的动力。国家京剧剧院和中国人权发展基金会下属的“和谐基金”共同组织了“青年朋友会议——青年感受中国文化精髓”活动。与北京市西城区文化委员会共同举办了两场“惠民工程”演出，将大学生、中学教师和社区居民带入剧场，为基层群众做实实在在的工作，分享国家艺术团的优秀艺术作品。从新闻发布会到票务营销，再到演出的宣传报道，现代媒体手段和丰富新颖的宣传手段都得到了充分利用。例如，国家京剧剧院的新浪微博组已经开通。国家京剧剧院官方网站设立了《飞翔的青春》和《青春之声》专题报道，及时生动地报道了每出戏的排练和演出。举办“传承青春绽放——青年摄影展”。一系列的宣传和营销方法使观众和粉丝不仅可以在观看演出后交流感情，还可以在网上进行热烈的讨论。这项活动最近成为京剧的热门话题。

通过参加这次演出，年轻演员应该进一步认识到自己的优缺点，并探索提高自己的方式方法。

作者认为，青年演员的表演水平需要进一步提高，应尽一切努力接近高水平的资深艺术家。我们要注重京剧的基本理论、基本规律、共同特征和专业、流派、剧目和艺术形象的平行学习和双轨掌握，真正掌握京剧独特的手段和方法，规范自己的舞台表演。以音韵学或“京剧之口”为例，真正掌握普通音韵学和京剧音韵学，避免倒置、变向、发音不真实等现象。

继承和模仿经典戏剧不同于创作和排练新剧。要继承和复制经典戏剧，必须掌握学习戏剧的方法，即寻根溯源和精疲力尽的原则。在历时艺术状态的纵向语境中寻根溯源，力求找到行业、流派、戏剧和人物的艺术源头和高峰创作，实现对传统技法、舞台技法和表演技法的忠实和高度继承。例如，我学习了《英雄联盟，借用东风，华容道》、《青年男女将军》和《野猪林》的剧目。在艺术同步性的水平方面，有必要搜索所有可用的材料和版本，识别和比较它们，筛选和整理它们，并利用其他材料和版本的优势。即使不用于舞台表演，也需要对不同的表演和治疗有一定的了解和认识，这有利于提高识别能力，丰富艺术修养。例如，对戏剧的研究，如《四郎探母》、《红鬃烈马》、《江香河》等。另一方面，我们应该注意传统戏曲(古子旧戏和剧种)、新历史戏曲和现代戏曲，特别是实验京剧和先锋京剧在表演技巧和技巧上的差异。

歌唱和表演有两个紧迫的问题，即共鸣和呼吸——树立科学的发声观。声音不是持久的、嚎叫的和盛开的。它有自己的条件、训练不足、身体不适、心理紧张等许多问题。其本质是它没有科学的发声方法。最重要的结合点是加强共鸣、呼吸训练和共鸣与呼吸的有机结合。因此，年轻演员需要找专业的声乐教师来学习声乐知识和训练。同时，有必要加强体验和表演——京剧表演艺术的境界。经验和绩效的结合是绩效的关键。没有经验意识、经验方法、经验态度，只有苍白的表演，这在京剧乃至戏曲界并不少见。年轻的京剧演员在这方面有更多的问题。有些是组合不佳的问题，有些是表现力不足的问题，还有一些是不积极的艺术态度(如在到达侧幕前松懈，甚至在舞台上松懈)。因此，要加强表演前内心体验和心理感受的训练，深刻理解情节、形象和技能的安排，处理好体验与表演、自我进入角色与角色进入自我的关系，真正使表演成为角色内心心理的自然外化。

任何一个成功的艺术家都能在他的生活轨迹和艺术过程中找到一个更确切的共同特征，那就是，“生活是艺术的一部分”。个人生活态度和生活状态强烈影响着他的艺术成就。国家京剧剧院院长宋冠林在总结演出的座谈会上认真地告诉年轻演员，他希望他们在具体的艺术学习中“对善行和思想敏感”，并“德才兼备，尊重教师，重视学习”。简而言之，在追求艺术理想的道路上，青年演员应该更加注重提高道德修养，端正艺术态度，坚守职业道德，这是可持续发展、成为“真正的艺术家”的根本保证。