北京曲调交响乐音乐会

“徽剧是京剧的主要剧种之一。现在我妈妈有麻烦了。她反馈是很自然的。”昨晚，在上海对外文化交流协会的赞助下，上海京剧剧院和安徽安徽徽剧学院在上海大剧院举行了“一脉一徽京腔音乐会”。演出前，上海京剧导演兼演出导演孙崇亮接受采访并透露，这一次许多著名演员如尚常戎毫不犹豫地熬夜背诵歌剧。初衷只有一个，他们喜欢“京剧之母”。

徽剧是一部历史悠久、遗产丰富的多声部歌剧。它形成于明朝中叶。它在歌唱中创造了一种新的板结构，促进了戏曲音乐从“板式”向“板腔”的演变。这对促进中国戏曲声腔的发展具有划时代的意义。18世纪(1790年)“徽班进京”不仅揭开了京剧壮观历史的序幕，也促进了北京特定区域和文化环境中各种戏剧的相互吸收和竞争。它孕育了昆、邦、回、汉的繁荣。最后，通过徽汉结合、皮黄交融，形成了徽班向京剧的转型，刺激了京剧的形成。

然而，令人担忧的是徽剧很难生存和传承。因此，孙崇亮并不否认举办这次活动是京剧向“源头”的回归和致敬。“一脉一百徽京调音乐会”由指挥王用汲本人和上海爱乐交响乐团、上海京剧院、国家京剧院、安徽徽剧研究所交响乐团伴奏。所有作品均由顶级制作团队制作，全新多媒体表演，营造愉悦氛围，介绍徽州文化。安徽剧作家王长安应邀作词，著名作曲家杨乃林创作了一首新的主题曲《红蜡烛照耀一个世纪》。演出从安徽锣鼓开始，邀请徽剧老演员用锣鼓演唱，再现了200多年前徽剧戏台的表演风格。

孙中亮说:“我们试图拉近我们和观众之间的距离，通过强大的演员阵容和多媒体表演，以一种变化的形式讲述从徽剧到京剧的历史。”。整个演出分为两部分。前半部分是徽剧的经典咏叹调，后半部分是京剧的精彩精选。演员阵容强大，许多著名艺术家和杰出的年轻演员出现在舞台上，包括国家京剧、上海京剧和安徽徽派京剧。在徽剧演出的前半段，京剧表演艺术家尚常戎、李炳淑、上海京剧剧院著名演员汤元才、王雨、安徽徽剧剧院杰出演员罗丽萍、石方表演了徽剧《洪水七军》和《长安醉鬼》中的古典咏叹调。上半场的高潮是由李炳淑和尚常戎的出场引起的，尤其是70多岁的尚常戎用力演唱了徽剧《驱七军》的一段。整个观众沸腾了，许多观众忍不住站起来鼓掌。演出之间，尚常戎说:“京辉演唱会是一次独特而又非常和谐的“寻根”艺术交流活动。京剧源于徽剧和汉剧。我对徽剧也有特殊的感觉。我喜欢“新面孔古歌”的表演形式

在京剧表演的后半段，国家京剧剧院和上海京剧剧院的著名京剧艺术家俞奎芝、李胜素和石弘毅，以及郭睿班和蓝天等杰出的年轻演员演唱了京剧《霸王别姬》和《唐妃》中的古典咏叹调。最后，余奎芝和李胜素联袂演出的京剧《唐妃糖》的节选又一次把观众的气氛带到了沸点。稳定的工作形象和灵活的歌唱展示了京剧演员的魅力。

用交响乐伴奏歌剧。

“一脉一百，强辉京调交响乐音乐会”的规模和阵容都很宏伟，邀请顶级制作团队来制作舞台效果。运用多媒体技术在舞台上创造歌唱剧目的故事背景，恰当地渲染人物的情绪和写意氛围。这场音乐会突出了传统歌剧和现代交响乐的结合。指挥王用汲亲自指挥音乐会，由上海爱乐交响乐团伴奏，并由上海京剧剧院、国家京剧剧院和安徽徽剧研究所管弦乐队伴奏。当表演帷幕拉开时，观众在舞台场景的深处看到了整个表演团队，这让人们感觉很壮观。

安徽剧作家王长安应邀写诗，著名作曲家杨乃林创作新主题曲《红蜡烛照耀一个世纪》拉开了整个音乐会的序幕。随后的徽剧鼓和锣邀请了徽剧的老演员用锣和秤演唱，再现了200多年前徽剧的特色。整个表演从节目内容和表演形式两方面揭示了戏剧传统与戏剧传承的关系。

至于用交响乐作为京剧伴奏的演奏方法，现场许多歌迷认为这是一种很有价值的表现形式。尤其是年轻的观众认为，用交响乐作为京剧演唱的辅助手段，会使表演更加赏心悦目。一些观众反映:“拿着一张表演门票看中西艺术都是值得的！”然而，一些老歌剧迷表示，交响乐并没有违背歌剧的初衷，完全可以接受这样一种表演形式。

据悉，音乐会明年还将去奥地利的维也纳金色大厅、北京国家大剧院和安徽大剧院。