京剧艺术的家族传承

回族剧团来到北京200多年来，京剧作为一门独特的中国国粹艺术，日益成熟和完善。然而，它的发展与其他艺术一样。受政治、经济、当前政治形势、时尚和潮流因素的影响，它在200多年的漫长历史中经历了跌宕起伏。有时它已经到达波浪的顶部，有时它已经沉入谷底。然而，200多年后，这种艺术并没有被淹没或消亡。相反，它是从苍桑出现的，经历了风暴和彩虹，今天它赢得了更多的国际认可、钦佩和好评。除了京剧的魅力牢牢抓住观众(当然，必须承认京剧观众正在流失，京剧艺术正在边缘化，但它的艺术价值是不容置疑的。在电影和电视的影响下，一些观众越来越坚持成为京剧艺术的铁杆粉丝。还有一群京剧(表演)艺术家热爱京剧、坚持不懈、勇于创新、接受指导和家庭传承。凭着对京剧艺术的感情，他们将毫无保留地把自己的生活经历和技能传授给后代。正是通过这样的传承和传播，京剧艺术才能代代相传。本文试图从京剧艺术200年来的发展历程，即上个世纪和100年来这种表演传承秩序中最具特色的传承关系，来探讨这种以血缘和家族纽带为基础的传承在京剧表演艺术发展中的关键作用、有序的分支和鲜明的特征。

关键词:梨园家族血缘婚姻对京剧的传承

惠班进入北京已经有200多年了。在这200年的沧桑变迁中，梨园社区的孩子们继承了父亲的遗产，形成了一个扎根于梨园多年的大家庭。然而，这些大家庭在历史的空隙中间接地促进了京剧艺术的发展和演变，在传承和发展的过渡中促进了京剧的繁荣和繁荣。但是在这种繁荣的背后，有一种特殊的继承在起作用——梨园世家——即家族继承。

一、家庭继承与血缘继承的关系

李园通常被称为“李园”。所谓的“李园”是古代戏曲团体的另一个名称。它把戏曲演员称为“李园之子”，把几代从事戏曲艺术的家庭称为“李园世家”。所谓的贵族家庭必须继承三代。据“史静梨园世家”统计，梨园世家多达150户。梨园家族对梨园社区来说是一个古老的话题，但对于京剧的传承来说，家族式传承是一个由来已久的故事和话题。这是因为家庭传统赋予了它继承的特殊性及其以外的社会意义和文化内涵。

什么是家庭遗产？作者认为，家庭继承可以分为两种类型:一种是广义上的继承；第二，狭义的继承。所谓广义，是指外在形式，其继承是一种家族类型，包含家族血缘特殊继承的含义。狭义而言，就内在表现而言，它的传承不仅是京剧艺术的传承，也是一种自身血脉的熏香传承。然而，这种特殊的继承不可避免地会带来一些简单而复杂的艺术情境，从而在继承的意义上产生新的内涵和意义。

在上个世纪的中国社会，许多类型的人才诞生了。演员作为一种特殊的人才，也在社会舞台上扮演着艺术角色，找到了生存的价值。

在旧社会，中国演员的地位很低(因为他们是演员)。它经常受到歧视，很难得到尊重。然而，演员通常有特殊的技能，擅长唱歌和跳舞。一些喜欢娱乐和声音的高级官员和贵族总是愿意和他们一起唱歌和欢笑，日夜陪伴他们。因此，演员们有一种自我认同的感觉，并且经常过着幸福的生活，在这种生活中他们可以享受幸福和放荡。但是一个演员只是一个演员，他的身份终究是不能改变的。音乐制作人在受到歧视的同时得到他人的支持。由于歧视，他们成为社会中的一个特殊阶层。它的班级是梨园和演员们自己的世界。梨园是一个小型封闭的演员团体。他们只知道梨园，但他们看不到梨园外的生活和世界。随着时间的推移，一种被进化论者孤立的现象逐渐出现在心理和生理两个方面。一个是社会心理学，另一个是生物学和血液。社会和心理上的孤立是极其不幸的，但在社会歧视甚至羞辱下，演员仍在不断产生，这表明天赋是有其自身权利的，普通的社会环境不能毁灭和抹杀人。然而，第二种隔离更有益，危害更小。由于孤立，音乐行业的人们不得不在自己的群体中寻找配偶，从而在同龄人之间形成一种匹配——一种配偶。(潘光旦)一夫多妻制配偶本身就包含一条遗传规律，这给这些演员的家庭背景和婚姻增加了一层血缘遗传倾向和婚姻习惯。这种配偶的出现，我们必须更清楚地看到梨园的形成不仅是社会带来的心理压力，也是演员们自己必须找到自己艺术和生活的现实和原因。当演员和演员选择(合适的)配偶时，一方面，他们不仅确保自己的财富和身体发育，而且更好地保持子女和孙辈的素质，以便在艺术继承的基础上实现良好发展。从这个角度来看，演员与演员结婚的频率证明优生学提出的“相似配偶比率”是非常好的。因为，我们还可以发现演员可以成为贵族家庭，也就是说，一代又一代的儿孙可以保留一个职业，可以称之为原本不太光明的职业。因为一代又一代的人坚持继承，这个职业有一种态度，一种家庭血统的生活态度，一种无止境的重复循环的生活态度。那时，最初唱歌剧只是演员谋生的手段。有了家庭和血缘，职业就变成了职业，家庭从心理和精神上继承了它，从而获得了其中固有的使命感和荣誉感。

在潘光旦先生的《中国演员血缘关系研究》一书中，他从血缘关系和婚姻关系两个方面阐述了演员在表演艺术方面的特殊天赋。然而，这不禁提醒我们，在此期间，一些遗传力量不可避免地在那里活动。他曾经提到遗传是一种持续的现象。不管一个角色是希望还是不希望，也就是说，世界希望，或者世界希望或希望达到什么程度，总有一个生物起源，它绝不能凭空出现。人们经常认为“天赋”是遗传，但事实上它似乎是遗传，而不是遗传。我们对遗传并不陌生。遗传是一种所谓的“回归自然”，在这种情况下，天赋或兴趣直接从父亲传给儿子，或者被代表们看到。也就是说，上一代基因的某些特征将会传递给下一代。有一则轶事记载如下:虽然萧楼是莒生的儿子，但她出生后就被从俞敏洪家带走了。虽然甄婷不是菊生的儿子，但她出生后就被俞敏洪带到了家里。根据常识，甄婷的环境自然比甄婷好得多。后来，萧楼也向莒生学习戏剧，教与学也一样。然而，甄婷的造诣毕竟不如萧楼，许多评论家也认为远远不能令人满意。在另一个案例中，据《梨园电影》记载，演员田纪云不希望他的儿子再次成为演员，但他的儿子最终成为了一名有成就的武术家。因此，我们不难得出结论，遗传比环境更为根本，遗传本身具有不可阻挡的能量和趋势。

演员的婚姻，除了实际上相似配偶的亲属继承之外，演员的婚姻一般有延续到世界其他地方的趋势。这种可能性的原因是演员经常选择婚姻作为脚和颜色之间的一种婚姻，而这种脚和颜色经常出现在一个家庭中，并有延续几代人的趋势。例如，著名京剧大师梅兰芳先生就是旦尼尔家族和色彩家族的完美结合。梅的第三代出生在梅巧玲、梅明瑞、梅兰芳，他的父子传承了他们最优秀的遗产。乔玲和兰芳在中国戏曲史上的地位已经得到了确认。明锐死时22岁，但他很早就完成了。尽管梅雨田作为小提琴手而出名，他还是教蓝芳的歌剧。乔玲的女儿嫁给了秦599，秦599也是一名演员，她的哥哥严贤也是。梅来到兰芳这一代，她的三个女婿朱小芬、徐碧云和王会芳都处于危险之中。在梅宝九这一代，宝九又处于危险之中。另一个例子是音乐产业之王谭鑫培，他从谭家的第七个大门谭志道，到谭鑫培，然后到谭小培、谭傅莹、谭元寿、谭孝曾和谭正岩，学到了同样的东西。另一个例子是邱荣盛，一个拥有四代美丽脸蛋的梨园的家庭。他的父亲邱贵贤和贵贤的两个儿子荣石和荣盛都是净角，而荣石的两个儿子也是净角。荣盛的大儿子邵荣和他的二女儿杨正刚仍在京郊。在第四代子孙中，邱吉荣仍然只在网络角落工作。因此，我们没有发现家族中的脚色是特殊的，而且一定有一些遗传证据。“我们必须知道，脚色需要各种品质，这些品质不会没有遗传基础。”这是遗传学的证明，也是对家庭遗传的承认。首先，我们应该说明梨园家族在选择婚姻时是谨慎的。这是因为婚姻选择的重要性和适当性直接影响血缘继承的基础和深度，也决定了家庭继承的基础和长期。

二、家庭继承的意义和作用

由于演员在旧社会的地位低下和特殊，他们受到了太多的文化和社会限制。当反差增大时，演员对社会的限制越大，梨园的范围就越大，群体的范围和威慑力量就越大。当梨园和社会观念创造出一定的灵活性时，势必会影响梨园自身的发展。它的发展必然是梨园的延伸和稳定。当梨园圈扩大其艺术地位和影响时，梨园圈将体验到艺术本身的传承。继承的方式意味着两种不同的含义。一是家庭继承；第二，非家庭继承。虽然两者本质上都是遗传的，但在生活表达上却完全不同。

梨园圈形成之初，梨园本身就存在着一个隐藏的制度问题，即国家制度规定的制度，演员就是演员(贱民)。演员是演员，孩子也是。玩家的唯一出路是成为一名演员。只有到那时，他才能过上不再依赖他人喘息的生活。因此，唱戏原本只是他们的谋生手段。为了找到出路，唱戏成了一项特殊的事业，也成了一种无止境的虚情假意的追求。他们跟随父亲的脚步，代代相传，互相照顾。为了代代相传家族的荣耀和辛勤工作，他们传递内部而不是外部(当然也有例外)，因为如果他们传递外部，他们很可能被抢走工作。他们把它传给了家人。自然，这是自然的，容易感到轻松。俗话说，水近时月亮先来。那些以家族遗传方式长大的演员自然熟悉学习演奏和做人，就像鸭子对水一样。他们从小就在家庭环境中成长，他们的感情和理解比非贵族家庭的演员要微妙和丰富得多。因为这个家庭几代人以来一直在做同样的事情，有许多渠道，通往成功的道路自然越来越宽。此外，他们的物质基础也是他们成功的内在条件。由于他们的血缘关系和家族历史，这些家庭艺术家可以在梨园得到更多的特殊培养和照顾。即使在今天的梨园社区，如果别人听说某某是某某家族的后代，他们也会永远善待它，至少不会被忽视和轻易被轻视。其次，在艺术表现上，因为这些家族艺术家继承了家族的基因和一些遗产，他们的外貌(外表)、声音(声音)和艺术气质代代相传非常相似，继承了家族的艺术才华。例如，梅宝九得到了父亲梅兰芳的形象，谭家七代人从谭小琪谭正岩上升到谭鑫培独特的嗓音气质。恐怕只有家里的艺术家才能假装成龙和老虎(没人能学会怎么做)，而外面的艺术家只能从远处看。最后，家庭艺术家有一个优越的成长环境(学习玩耍)。家庭艺术家每天都被嘈杂的锣鼓声浸泡和滋养。自然，孩子们的生活也是每天围绕着说话、学习和唱歌。因为他们的祖先都是一门艺术(职业)，他们可以在任何时间和地点学习，甚至不去上正规的课，因为我们相信家里的亲戚和长辈可以成为他们的指导老师。(有了富连城的课程，家庭艺术家愿意参加课程。这是成为一个角度的最好方法。这是另一回事。)

但是当我们肯定家庭继承的优点时，恐怕我们不能避免它的一些缺点。林武山曾经说过:“北京普通梨园是家庭最重的地方。这个家庭的传统是牢固的。然而，人们不能嫉妒那些崛起的人。”从这句话中，我们可以很容易地读出贵族家庭在梨园中的地位及其对普通演员的基本态度和立场。由于他们的家庭背景和优越的条件，他们容易自满，阻碍信贷和鄙视他人，甚至鄙视那些突然出现并及时崛起的演员。然而，对自己的才能和物质感到骄傲和对同龄人羡慕的心态主要是由于艺术传承体中的血缘关系，而血缘关系的形成表明一种力量正在无形中增长。当一个家庭看到非家庭艺术家的崛起，自然会让人嫉妒。此外，我们经常看到家庭成员(包括观众)总是习惯于将他们与前几代人进行比较，给年轻一代带来压力，并对他们提出要求。如果我们看不到后代将过去推回的趋势，我们将永远为祖先的鲜血和自律的艺术感到遗憾。这些家庭继承人对自己和社会也有自己的态度和观点。家庭成员通常不太清楚他们在生活中的社会角色。梨园家庭与社会的不融合形成了一些传统的生存方式。这种存在方式反过来又影响和决定了京剧艺术传承的内涵。

作者出生在一个梨园家庭，是呵呵和罗棠六代梨园中“最年轻的”。我的曾祖父是罗巧福，光绪年间著名的女演员。还有罗寿山(罗柏年)、罗福山等。在家里，只有我父亲没有学戏剧。我出生后，祖母鼓励我学习戏剧，最终在我九岁时进入了京剧学校。学习京剧只有一个原因，那就是从事家庭京剧事业。因此，上一代人的遗产和责任无形地落在了我的肩上。(所谓的“父亲还债，儿子还钱”)家庭传统迫使我绕着圈子走，而不是出去。因此，这种现象已经成为一种不想这样做的生活方式。(当我走进教室，走出校门，来到社会，却发现自己跟不上社会。只有在代代相传的职业生涯中，我才能找到生活的身份和勇气。)有一次，有人推荐又高又帅的谭正岩做模特。有人问阎正，“你喜欢京剧吗？”马萨亚回答说，“我没有谭姓。恐怕我已经去毛布了。”谭门第七代谭正岩一开始不想学京剧。他从小就喜欢运动。他被厉安良的弟子安·吴韵看中，认为自己有条件学习歌剧。他在儿童艺术团学习了两个月。结果，阎正觉得练习很无聊，老师要求很高，很难练习，所以他找了个借口不去。然而，谭元寿爷爷想让他的孙子学戏剧，最后阎正被京剧学校录取并正式学习戏剧。(《百年家族》谭鑫培)从这个角度来看，这种家族式的传承一旦得到家族的认同，就成为一种精神灵感和艺术习惯，这种家族式的传承在京剧传承中起到了特殊的作用和促进作用。(长者有继承感，年轻一代有使命感。随着时间的推移，当我们的家庭继承人开始努力学习并把他们的心放在这门艺术上时，我们意外地爱上了这门艺术。从京剧的美中，我们找到了内心的动力和快乐，找到了精神上的艺术习得。这次收购之所以能够成功，是因为我们在基于血缘关系的情感调节上的努力和坚持。当这种快乐和满足被分享时，它就成为艺术传承的最美丽的表达。可以说，家庭风格的传承有其内在的生命流动和激情，也有其未知的苦涩和振动。

从以上讨论和实例来看，家族式继承受到血缘和责任意识的影响，正是由于家庭的责任意识，京剧传承的传承意识才得以形成。不管这种继承意识是本能的还是被动的，它的继承本身都有一种特殊的召唤和灵感。这些家族继承人以生命的形式继承了京剧的过去和未来，这为京剧的传承意义增添了另一层意义和对生命的理解。

作为家庭遗产，我们不能忽视遗产对历史和观众的特殊意义。

如果说京剧的传承是一种文化艺术的传承，那么家族风格的传承就是一种具有特殊精神和文化内涵的艺术传承。对家族继承人来说，京剧的传承是血管的艺术传承，而对观众来说，它是一种(文化)符号。当观众接受家庭传统时，就等于接受历史和历史正在经历的艺术修正。当观众欣赏这位演员(家族继承人)时，很容易追溯到文化的历史。这一过程实际上激发了观众对艺术(上一代)的思考，从而形成了审美对比，正是因为这种对比，艺术的内在美才得以深化。因此，观众的审美心理还有另一个历史联系。因此，历史本身是有继承性的，观众的心也是如此。这就是符号(家族继承)的含义。此外，当我们欣赏这些演员(家族继承人)的艺术时，我们也有更强的历史感(非家族演员是零碎的遗产，历史感非常淡薄)。因为艺术有几代人的家庭修正，它也增加了特定时期的文化意义。作者认为这是家庭继承对历史和观众的特殊意义，也是不同于非家庭继承最本质的区别和意义。

是的，我们不能否认家族传承在京剧发展中的关键作用和意义。正是由于家族风格的传承，京剧的传承才具有有序的分支和鲜明的艺术特色。当我们的京剧艺术经历了近200年的历史，它已经进入了现在。行走的过程是对遗传的识别。家庭遗产无疑发挥了特殊的作用，为京剧的发展做出了贡献，社会也给予了家庭遗产足够的认可和期待。今天塔门的七代谭正岩根据他们自己的身体状况可能更适合当模特。(183岁是京剧舞台上的另一个选择)然而，谭正岩仍然是当今社会的焦点。一方面，这一焦点表明基于家庭的继承有其独特的资本和权力；另一方面，这也意味着社会仍然对基于家庭的继承保持着特殊的情绪和身份。作者认为，这种身份，除了吸引京剧艺术之外，更多的是来自演员在文化与历史之间坎坷的命运所创造的梨园圈，以及梨园家族艺术的渊源关系和传承印记，因为在创造辉煌的同时，那些人也陷入了一股浪潮。他们以家庭式的传承实现了芬莫生活的意义和使命。这种继承怎么能不让我们感动或跟随。

今天的京剧艺术不再是过去的样子了。今天京剧的传承迎来了新一轮的坚持和挑战。在大众娱乐消费时代，我们将面临更多的犹豫、生存考验和价值怀疑。然而，无论我们的家庭继承人肩负多大的力量和智慧，我认为继承的意义不会被削弱或消灭。至少，几个家族继承人仍在继承这种艺术。在京剧中，谭正岩仍在唱那些永恒的谭派经典。谭娜也一直在梅兰芳的神龛里刻苦表演杨玉环。邱吉荣也经常出现在中央电视台11台的丘牌艺术采访中；马·南俊偶尔会走到各艺术学院门口，向外张望。我像耕田放羊一样，沿着歌剧创作的道路漂流，勇敢地奋斗。

结论

综上所述，我们可以看到京剧艺术的家族传承是中国京剧艺术中一道美丽的风景，正是如此多的家族的存在，使得京剧艺术有了很多的继承者，因为他们的生命力是建立在血管的基础上的，他们有着顽强的生存欲望。也正是这种独特风景的存在，使京剧艺术的花园更加生气勃勃，更加丰富多彩和繁荣，因为它是建立在一个家庭的荣誉之上的。在大多数家族后代的眼里，京剧艺术相当于他们的人生价值和生活。