京剧刘派创始人:刘鸿生

早期著名的京剧演员之一。刘鸿生的演唱体系在世界上被称为“刘氏学派”。它的产生略晚于“后来的三位杰出人物”——孙(莒县)、谭(新沛)和王(桂芬)。它在民国初年非常受欢迎。刘根据自己的嗓音条件，以桂派的演唱风格为基础，吸收了谭王派的旧演唱风格，进一步改变和发展，并将其融合。它的主要特点是歌手的独特性。刘鸿生最初是一把铜锤，有着绚丽的脸庞，住在慕峰山学校。后来，他改唱老歌了。他有很高的嗓音和纯音质量。他有一种背音、虎音、煎音和罕见的水音。他有足够的力量，恰当地使用它，并且很好地利用了空港。传统的“楼上”唱法，发生在每一个高度，达到顶点，可以适应各种各样的板唱，尤其是西皮唱法。这首歌以北京的发音为基础，以张尔魁为基础。演唱风格也接近桂系。它也吸收了孙菊仙的演唱风格。然而，它已经改变了两者的直接和简单的风格。有很多创新。例如，《剪黄袍》中“古旺醉桃花宫”的26板歌词从14句删除到6句，每一句都新颖华丽。另一个例子是《园门斩子》中的“见老娘低头鞠躬”，它融合了娃娃曲调，创新了回龙曲调，旋律优美动人。刘氏剧团的歌剧种类繁多。它不仅拥有桂剧，还拥有孙、谭等其他剧种。一旦移植，也能赋予刘氏剧团自己的特色。刘鸿生是个瘸子，没有年轻的工人，所以他基本上不依赖技巧、武术和特殊的表演技巧。它主要由唱戏组成，其中使用了大量歌词，如《上天台》中的“一百零八句”和《逍遥津》中的几十句“欺骗我”。读一部工作剧和扮演一个老演员也很好。刘唱铜锤脸，因为他的声音高，音域窄，形成了独特的演唱风格和独特的魅力。

一个人物的一生

刘鸿生(1874-1921)，生于河北省莘县，出生于衡水辖区。他被误报为北京顺义人。清代同治十三年是徐佳农历正月初十。他的父亲昆仲曾经在新街口南部建立了一个自制的“顺城道建浦”。刘鸿生从小就喜欢京剧，有着独特的嗓音。传说著名的花脸暮风山就住在刀剪店的隔壁。每当木渎唱歌时，刘就全神贯注于偷听和学习唱歌。随着时间的推移，刘学会了唱几段。一天，当他兴奋的时候，他开始大声唱歌。当暮风·芒廷听到他的话时，他非常喜欢他，所以他和这个表观遗传者互动，并经常给刘提建议。34岁的穆昌柳献身于朝廷。有个故事说穆凤山住在东华门街，从来没听说过住在新街口地区。刘智的孙子王步·杨燕说，的确，邻居的演职人员经常教他一些精彩的场景，并逐渐让他学会唱歌。西直门内翠丰安，原名《欢宴》，由清代严斌于1871年创办。主持人最初是安敬之，后来是著名的小生德君如。许多著名的前辈都是这里的著名门票，如王小农和许唐寅、黄润富、金秀山和龚云甫。刘鸿生的家离这里不远，他是这里的常客。光绪二十年(1894年)前后，塔院票房和保国寺票房相继设立。参加这次活动的大多数创始人和人都曾是翠丰寺的持票人。刘老师也经常来这里唱歌自娱自乐。有时我还为木偶剧“钻线轴”演唱。刘鸿生酷爱京剧，经常去票房。这是事实。至于刀剪店的学徒，说他没有做好本职工作而被开除似乎是不恰当的。因为他的刀剪店是他自己开的，刘应该是店主。

在票房活动中，刘鸿生因其出色的嗓音受到了极大的赞赏和赞赏。他被敦促向老师寻求进一步的学习，这样他就能从艺术中获得名声。一开始，我向老业余选手高鲁青询问技能。后来，我向梨园社区的成员许乐田学习了如何画人物和化妆。在成为一张著名的门票后，“出海”的想法开始了。然而，梨园圈里有句谚语，“上课就像重生”。特别是，持票者必须有带导师出海的规则，否则很难进入梨园。之后，他们被介绍给张二庄，并跟随老师学习和表演。通过舞台实践，我积累了一些舞台经验，获得了很多真知灼见。何桂山、刘永春、金秀山、黄润富和当时的其他名人都有机会相互认识。由于他在学习艺术方面的勤奋、技能的迅速提高和良好的嗓音，他很快加入了谭鑫培的“庆祝班”。金秀山也被授予这个称号，并由他的弟弟推荐给谭鑫培。他在黄金台为覃逸演出，在赵佗投北为杨气浪演出，在《空城计划》中为司马懿演出。一天，谭恩美贴出了《捉曹》，扮演曹操的演员因为某种原因离开了。刘鸿生提出代他行事。负责人犹豫了。刘说:“如果我今天不唱歌，从现在开始我就不再吃东西了！如果你唱得好，你不会想给我一个很长的部分，只要让我唱谭老板将来用的所有部分。”结果是一个巨大的成功，谭鑫培非常满意。从那以后，他的价值翻了一番。之后，他被邀请参加“四喜班”，并演唱了大轴歌剧。被李连仲介绍后，他加入了田纪云的“雨城班”，名声越来越大。他曾因八本《查法官》而在戏剧界出名。不久，他被邀请到上海在上海的新舞台上表演“牧虎关”，并被誉为“第一张花脸”。

当他的名声日益增长时，他突然患了脚病。他必须得到别人的支持，不能轻易移动。有时国外图书馆的李三和刘伯有联系，并聘请著名医生治疗他的疾病，逐渐能够走动。在治疗期间，俞派武胜的创始人俞菊笙慷慨大方，热衷于公共利益，并经常支持刘。听说上海的西医可以用电疗治疗后，他去上海就医，康复了几个月，但他的残疾不是很严重，但很遗憾。有些人甚至给他起了个绰号“刘林”。

回到艺术界后不久，在一部年终戏剧中，他在老戏《空城计》中扮演诸葛亮，效果很好。前台和后台都认为他的声音不仅高，而且清脆有力，这真的很罕见，比唱一张五彩缤纷的脸要好。此后，演出持续了几天，观众没有减少。它在上海引起了轰动。因此，决定将性能改为旧性能。然而，老戏太少，不能上演，所以他虚心请教，边学边演。他还从你的峻青和鲍大夫那里学了几个剧本。因为他是瘸子，不能移动吴老生的场景，也不能表演太多风格的场景，所以他专注于猫王的场景，有太多歌手，如:李陵碑、空城项目、红阳洞、剪黄袍、辕门斩、成都、帅印。仅仅一两年后，它就变成了自己的了。他的演唱之所以受欢迎，不仅是因为他的五音全音域，还因为他的“水音”。不管音调有多高，他都能唱得很甜美。早年，他喜欢向刘鸿生学习，因为孩子和女人经常有高低嗓音。刘是最合适的选择。“冬帝”孟晓东从一开始就研究刘伯承，中年后改名为余叔岩。刘还经常扮演“老人们”孙菊仙，如“敲骨头换金子”、“雪杯圆”、“归赵”、“渑池社”、“逍遥津”等。他还擅长背诵白色戏剧，如风格独特的《大斗窑》和《小田垚》。他还可以扮演老旦笔下的“捉龟”，就是王力可桂芬。在换成老人角色后，他还偶尔表演花莲戏，但只表演包公戏，如《探索阴山》和《汪华东》。他继承了孙菊仙，并将高庆奎联系在一起。刘鸿生的表演方式是他有时既扮演老演员又扮演老演员。在他的一生中，他不仅记录了花面戏，也记录了旧剧。花莲戏包括《查美安》、《谭银山》、《曹桥观》、《牧虎关》、《锁龙武》等。旧戏包括《空城计》、《御碑亭》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《敲骨寻金》、《回赵国》、《为子改法场》和《武龙庭》。

清光绪三十四年(1908年)，他加入了“新仙女”班，在老学生中排名第一。作为对俞菊笙援助的回报，俞振庭(莒生之子)后来成立了一个新的“双清社”。1912年，他与老聃·龚云甫联手成立了“红旗社”。班上有德觉儒、华连晋秀山、吴丹九峰和华联新星郝陈寿等未成年学生。应邀在上海演出。回到北京后不久，他和王瑶卿在东安市场建立了中国舞台。1921年2月，他再次被邀请到上海在大舞台上表演。由于他坚持正义和保存艺术，这是黑社会邪恶势力所不能容忍的，他被秘密迫害。刘翔的“重返白宫”和“雪杯回合”表演于21日上映，使前场圆满落幕。莫怀古的“雪杯轮”表演得很好，但他还没有出现。他突然在后台去世，享年47岁。田汉写了一部名为《名牌之死》的戏剧，其中刘振声指的是刘鸿生。

刘鸿生生来就是业余爱好者。在他的海上之旅开始时，有些人看不起他，抛弃流言蜚语，盯着他，甚至故意在舞台上给他制造麻烦。据说在《捉曹》的表演中，曹操应该在《散步》中唱《秋风吹桂花》陈红随后演唱了《人行道上的马蹄铁忙碌》，歌词是《江洋哲》。扮演曹操的演员在这一天当场换成了演唱《八月盛开的中秋桂花》，这是一种“怀旧之情”。当时扮演陈红的刘鸿生措手不及，仍然唱着《人行路上马蹄铁忙》，这与曹操之前的一句话不一致。观众立即反应良好。刘此刻很生气，开始和观众争论。错误不是他的，而是曹操的。他在玩“尹仁”。观众没有听他的。说得越多，声音就越嘈杂，也就越僵硬。刘老师非常生气，他无法责骂观众。这是一个大麻烦，令官员们震惊。因此，演出暂停了几个月。刘鸿生很清楚吃歌剧和米饭很难，但是因为他的个性和歌唱，他赢得了观众。不管他演什么样的歌剧，欢呼声一直持续不断。他曾经和谭鑫培歌剧院一起唱歌。正是因为他的行为，他受到邪恶势力的迫害，这种迫害杀死了他，阻止了他的艺术进一步发展。

虽然刘鸿生生来是业余的，但弟子很多，但由于每个人的条件有限，没有人能真正继承他的艺术学校。他的弟子有各种行业，如:老生陈福寿、青衣马福贤、花莲白福山、老聃文荣寿等。据说刘鸿生曾经住在西廊，是扶绥边界西侧的西廊胡同还是东城梁倩胡同南侧的西廊胡同？我不敢肯定，但需要核实。

代表性戏剧

刘辟经常演很多戏，最突出的代表戏是《三斩一探》——《斩黄袍》、《斩红袍》(即《击败窦瑶》)、《辕门斩子》、《四郎访母》、《上天台》、《逍遥津》、《空城计》、《斩马苏》等。此外，还有《敲骨换金》、《黄金台》、《回到赵国》、《皇家碑亭》、《苏武牧羊人》、《武隆医院》和《法场换子》。这种唱法高、清、鲜、甜、脆，对当时及以后一些老学校的发展产生了很大的影响。然而，刘的演唱要求演员有很高的嗓音标准。刘鸿生在中年去世。因此，虽然有很多刘氏的模仿者，但后代并不多。刘白的演唱方法只有《斩子》、《斩黄袍》、《空城计》、《御碑亭》、《归赵》、《拜见母亲》、《武龙庭》、《敲骨换金》、《骂杨光》、《苏武牧羊》、《改变法场之子》、《探索阴山》和《查美安案》(后两部都是铜锤花脸)。