关于京剧《霸王别姬》编排的思考

一段时间以来，我接受了为经典京剧戏剧《霸王别姬》改编剧本的任务。我很不安。如何继承这几代艺术家创造和积累的宝贵遗产？如何使它贴近和适应现代观众的审美需求？我们如何才能充分展示当前京剧队伍的艺术水平？戏剧首当其冲。必须有明确的意图和准确的定位，为项目的全面完成打下良好的基础。

京剧《霸王别姬》最初由隐居的清逸根据昆曲《千金谱》和《史记·项羽本纪》改编成京剧《楚汉征》(共四册)。杨小楼和尚晓云于1918年在北京首映。几年后，齐如山和吴振秀根据1922年2月杨小楼和梅兰芳在北京演出的楚汉之争改编剧本《霸王别姬》。之后，原来的两本书缩减为一本书，情节更加集中，技巧更加精彩，成为梅皮青衣的代表作，享有盛誉。

《霸王别姬》几十年来很少完整上演。虽然它仍以《霸王别姬》命名，但它已逐渐演变成一部老戏，主要演出10%的《霸王别姬》。在我们开始写作之前，怀着对传统经典的崇敬，我们找到了原始剧本和各种表演材料，并进行了仔细的研究。我们决定从完善结构、理顺故事和语言处理等方面进行细致的修改和调整。

例如，根据传统京剧的通常风格，在扮演主角之前，总是安排一个相对次要的角色来设置场景。因此，原剧本中的第一个场景是韩信短暂的发兵，第二个场景是霸王坐在庙里，妾直到第三个场景才登台。就这部戏的内容而言，主要人物出现得太晚，矛盾也相对缓慢。从舞台表演来看，这两部“大客户”剧关系密切，有明显的相似性和重复性。作为回应，我们进行了结构性调整:在第一场比赛中，项羽是霸主，显示出他是如何听取敌人李左车的建议，以欺骗投降，并决定率领一支军队反对刘邦，尽管他的臣下的警告。后宫妃子劝阻项羽的第二次表演失败了；第三个游戏显示汉营的韩信派兵。这种调整避免了开始时的拖延问题，突出了最重要的角色，并且不会让人想开一个新的炉子。另一个例子:刘邦是项羽的对手，但最初的剧本给他的空间很小，只是在两军交战时才突然出现。刘邦的剧本被适当地添加到校勘书中，允许他来到分发柜台前鼓励《韩信点兵》中的士兵。他还安排了他的小咏叹调，并解释了张亮“四面楚歌”的计划，为分离后方楚军的士气铺平了道路。

除了结构调整，语言修饰也不可忽视。原著《霸王别姬》的文学性并不差，但也不统一。经常表演的“贝吉”打九折，其语言使用更加严谨、细腻和独特。然而，其他一些场馆的语言相对草率甚至粗糙。我们对整部戏的台词进行了反复的提炼和仔细的梳理，使之符合人物的身份和性格，力求统一、平衡的语言风格和标准。例如，《霸王别姬》的片头诗中就有“汉占东，楚占西”的说法，这显然是错误的，与历史事实不符。经过多次审议，它被改为“楚雄东，汉雄西”，以保持这一传统经典戏剧的基本品味。另一个例子是韩信歌词的整理丰富，不仅有利于塑造这一重要人物的文学形象和音乐形象，而且达到了新词与原词融合的流畅效果。

在编辑剧本时，我们也尽可能地考虑到演员的现状和观众的审美习惯，以及将来制作电影的需要。例如，虞姬在她的戏剧中大多跟随梅派。霸王项羽的表演在武胜和花莲方面不同于其他演员。我们比较和选择各种版本，优先考虑演员对角色的理解和最佳表演。尚常戎先生精心挑选了项羽的诗句，并将其与杨小楼、金少山、刘连荣、高盛麟、袁世海、荣庆等许多著名前辈的版本相融合。从前，京剧的老观众看梅兰芳的《霸王别姬》，经常看到虞姬自杀。现在观众除了欣赏这个角色之外，还想知道整个故事。因此，我们保留了项羽在乌江割伤自己的场景，让故事有个开始和结束。

《霸王别姬》的剧本安排是十部京剧传统剧目拍摄的重要环节之一。为此，我们专门组织了一个由著名京剧艺术家组成的专家小组，对几个草稿的编辑版本进行讨论、论证和审查，充分认识到我们尊重传统、反复思考、老有所为、保存精髓的基本方向。他们指出:“编《霸王别姬》采用保留所有经典场地、适当微调其他部分的方法，结合原剧的实际特点，不仅保留了精华，不损害原貌，而且还进行了一些加工和润色，方式是对的。该书整体流畅，调整后的部分在情节提炼、数字编排、词义准确性等方面都做了很大努力。他们很有技巧，能看到水平。”对于剧本中的一些具体问题，专家们畅所欲言，发表了自己的意见，为我们进一步修改提供了充分的依据。

京剧艺术博大精深。每一个京剧工作者都应该做些什么来保存优秀的传统精华，让它能够流传下去。整理传统剧目不同于新的编纂，甚至不同于改编，往往具有“链舞”的性质。我们强调经典的传统戏剧应该“与以往一样古老”，这并不意味着它们应该保持不变，保持不动，不允许倒退或无所追求。我们应该保持传统艺术的基本特征，努力丰富和提高它们。这是我们应该做的。

剧本当然是戏剧的基础，但它只是为最后的舞台表演提供一个完整和合格的蓝图。更重要的是要让这部戏成为一个值得继承的典范，包括第二次创作，包括声音表现的美和电影技术的应用。(这篇文章被删节了)