张建国:先往前走，不要说新词

戏剧谚语说，“这不像不是戏剧，这真的像不是艺术”，当文化消费的种类越来越多，内容越来越丰富的时候，京剧市场不得不受到冲击，在许多方面寻求自身的“复兴”和“突破”已经成为一种自然的举动。然而，这条路是有问题的。

“近年来，许多新编剧极大地调动了编舞和布景，许多京剧演员在试图通过跨境电影和综艺节目与时代和时尚融合时，已经失去了京剧的真正本质。”京剧表演艺术家、第三京剧团团长张建国说。

先往前走，不要说新词

“许多年前，有人提出了“振兴京剧”的想法。事实上，京剧不需要振兴，而是应该推广。没有必要振兴京剧，因为它在中国人心目中有一定的地位。它需要发扬光大，因为京剧是中国文化的载体和组成部分，中国文化是中华民族的灵魂。”张建国说。

京剧有着悠久的历史。为了适应社会的发展和人们欣赏习惯的变化，有必要进行创新。然而，创新和发展必须建立在继承优秀传统和保持其基本特征的基础上，包括写意的重要属性。京剧艺术源于生活，但它不是生活的复制品，也不是生活的自然形式。写意是京剧的精髓。这是京剧创作和表演的关键。坚持这一点将减少创作和表演的盲目性，使传统民族艺术之树京剧永远保持其独特的魅力和魅力。

张建国把京剧艺术比作一棵有近200年历史的老树，艺术创新就像每年在老树上盛开的鲜花。京剧艺术本身多年来已经被一代又一代的京剧艺术家完善了，它由许多优秀的艺术元素组成。观众喜欢这种艺术，因为它独特的艺术形式。因此，真正的艺术改革需要一点一点地进行，而不是在挖完老树后再种新树。新种的树不再是老树，新的树和花在性质上不同于老树和花。

张建国说，他的创新主要体现在从强调形式到强调情感的微妙变化上。每一出戏都有重要的表演，每一出戏都有重要的咏叹调，每一个咏叹调都有关键的演唱句子，所以每一个演唱句子都应该有自己的关键点。

让观众主动关闭

2001年，全国京剧青年团更名为中国第三京剧团，团长为张建国。这意味着他今后要做的不仅是在舞台上创造生动的艺术形象，而且如何经营和管理剧团，向社会推广京剧传统艺术也成为他必须考虑的问题。

张建国认为京剧不会像一些人说的那样进入博物馆。它是一种具有深厚文化背景和生动生命力的艺术形式。中国文化的精髓如何在新时期发扬光大，如何被更多的年轻人理解和接受，是张建国一直思考的问题。2004年，张建国在中国政法大学举办了第一次研讨会，启动了“校园京剧艺术”活动。在过去的50天里，张建国带领三个小组在全国16所大学进行了23场表演。演出的剧目是一些精彩的传统歌剧和子歌剧。这项活动是多年来最长也是最大的“校园京剧艺术”，使大学生能够与京剧有密切的接触。

如今，以张建国为首的国家京剧剧院的三个剧团每年有12到3场演出，在校园里推广京剧艺术。这场表演在校园里的受欢迎程度超出了他的想象。每次演出，学校礼堂都挤满了学生，年轻的脸上充满了爱和惊讶。“可能不同于一般的猜测，有些人认为即使年轻人想看一部戏，也要看一部新戏。事实上，相反，大学生更喜欢有历史情节和隐藏文化细节的传统老戏剧。直到现在，当张建国想起校园表演的温暖场景时，他仍然很兴奋。”京剧艺术进入校园是为了赢得观众。如果大学生能喜欢中国文化的精髓，我们的表演市场有什么潜力？即使这是一场公开演出，也绝对不会丢失。"

白新新的戏剧从新阶段开始

京剧是中国文化的精髓和民族文化的瑰宝。它的艺术包装能力是世界上最高的。它包含了许多艺术的精华，如舞蹈、歌剧、戏剧、杂技等。这是各种艺术的完美融合。然而，张建国坦率地承认，不可否认的是，一些旧剧在表现形式和歌词设计上存在许多不足，这就需要新一代演员将其完善成精品。

“旧戏被继承后，旧戏就不应该再演了，但旧戏应该重新演。所谓的新戏，应该融入我们的新思想，完善歌词，融入时代气息，同时保留京剧的艺术特色。”京剧需要做的不是用现代舞美和3D来追求和呈现时代感，而是将时代感真正融入表演中。“在张建国看来，京剧艺术的最大特点是它不是简单的模拟生活，追求“相似”，而是高度提炼、加工、夸张、装饰和美化生活，追求“相似”。京剧的舞台很简单，一张桌子和两把椅子，或者空着，而且没有很多布景道具。然而，通过演员们的虚拟表演，观众将被带入一个特定的戏剧环境，要么是闺房，要么是金色大厅的大厅，要么是高山、大河，要么是军队和马匹相互争斗的血腥战场。

张建国倡导的“旧剧新戏”始于根据人物改编旧剧。诸葛亮在老戏《三国演义》中最出名。我们计划安排八部关于这个人的戏剧来展示他生活中的重要时期和代表性事件。两年前，《卧龙山》上映了。一年前，《舌战与儒家》完成。现在第三个也正在排练。”

张建国坚持认为，传统京剧形式应该用新的剧本和歌词来解释，而不是大规模制作。一些古老的三国剧非常经典，但另一些非常“水”。它没有用语言很好地描述，重组需要很大的努力。自然，它有一种新的时代感，并融入其中，这样更具文学性的新剧就不会失去原有的味道。”

张建国饰演诸葛亮