浅谈京剧徐升阳派的演唱特点

蒙碧山人——浅谈京剧徐升阳派的演唱特点

京剧是中国戏曲艺术的精髓，也是中国民族艺术的精髓，它在中国古代民族文化的基础上不断融合、融汇、丰富和完善，形成了博大精深的艺术体系，被誉为“中国文化的精髓”。京剧依靠许多职业，如“干净和丑陋”，在舞台上呈现精彩的故事。其中，在徐升的领域里有许多有才华的人和各种各样的学校。杨包森先生创办的“杨派”是徐升最杰出的学校之一。

杨学的兴起有一定的历史背景。20世纪二三十年代，俞、燕、高、马三派的演唱风格风靡全国。他们的共同特点是苗条而优雅。观众已经需要一种新的演唱方法来满足他们的需求，于是“杨派”应运而生。1937年“七七”事变后，繁荣的京剧北部迅速沦陷，人民的悲苦局面也需要发泄。因此，擅长表演悲剧的“杨派”兴起于20世纪40年代。

在我看来，杨派的演唱特点可以用12个词来概括:低调、婉转、深沉、伤感、平静和凝重。这体现在以下10个特征中。

首先，就与钢琴演奏者的协调而言，钢琴既快又慢。

《空城计划》中的歌曲《西皮慢板》突出了这一特点。在“我是卧龙岗的一个弱者”这句话之后，胡琴隔了很长一段时间才进门，杨宝忠先生像暴风雨一样被拉了起来。听完这一奇怪而紧凑的门后，观众们听到了一种悠哉悠哉的慢歌，在强烈的对比气氛中获得了极大的艺术享受。

第二，与鼓手合作，演奏快，歌唱快。

《砍马苏》中的“西皮快板”和《心中的火难消恨》场景中有一把“乱锤”，鼓声非常接近。“杨派”的歌唱没有松懈。它一口气唱出来，透露出紧张的气氛和心情。

3。非声乐演唱句子的最后结束音调降低，其强度和音调降低，给观众一种衰老和衰退的感觉。

“杨派”名剧《文昭关》中“黄儿慢板”和“安婺源如走失的狗”中的“狗”一词是以叹息的形式吐出来的。强度变得越来越轻，音调自然下降。它恰当地表现了婺源的悲伤情绪，达到了丰富人物的目的。

4。为了增强中低音和低音的表现力，巧妙运用朗朗上口的发音。

“阳派”最初在“红阳洞”中创造了“焦克明偷偷跟着”的“咳”的演唱方法。谭傅莹先生戏剧中的“可”字在本章中读作“可”。为了充分发挥他的强劲嗓音，杨包森先生把“咳”改成了“咳”，并把它唱得又强又深。“柯”的美妙歌声不仅反映了杨赵岩懊恼的思想和感情，也成为歌唱扬长避短的典范(如果你遵循谭佳民的演唱方法——“柯”要求声音清晰流畅。众所周知，杨包森先生就是在这里缺少它)。

5。唱歌时先放低声音，然后再提高声音，巧妙地掩盖他高音不够的缺点。

让我们看看“杨派”的“文昭关”中“我应该拔剑自杀”的乐谱记录:“宝”这个词应该抬高。“阳牌”的处理是前一个词(即“把”上使用“5-1”的低音，“保”一词直接从“5”拾取到“5”。如果延长一段，它将下降到“161”，给人的印象是峰与峰不同。“杨派”就像人们说的:“当唱高音前的词时，你故意降低音量。你用慢吞吞的声音唱歌，唱歌的时候省省力气。你屏住呼吸的同时降低音量。当高音突然打开时，呼出的气出来帮助你提高音量。”这就是他实现目标的方式。

6。“阳派”的发音流畅，充满自然美。

“洋派”歌词大多是用“灰堆者”等圆口形状的押韵来唱的，圆润、自然、赏心悦目。“汪派”和“高派”用“楼上楼”来提高嗓门。虽然我能看到很多技巧，但我似乎对北京学校自然流畅和线条流畅的特点失去了一点点。

7。“阳派”的一个突出特点是在表达悲伤情绪时大胆使用“真假”假声。

在杨包森之前，用假声演唱的声音只适用于未成年学生。如果其他职业在唱歌时使用假声，他们被称为“华子”。结果演员可能会失业。杨包森先生大胆地在《文昭关》中用它来表达“父母”的心声。他没有使用传统的和平演唱方法，但在“父亲”一词之后，他用假声举起了衬词“嚎叫”，尖得像个幽灵，瘦得像个游丝。他将吴元对父母的怀念和对未来的绝望融入了一种小小的歌唱风格，这确实是超人一流的塑造方法。

八。鼻音的使用。

“杨派”最初以其浓郁的风味而闻名，但杨包森对第一头牛并不满意。有时鼻音被用来增强味道和深化意境。例如，《文昭关》中的“我像一只为天空哀悼的落雁”，事实证明，“哀悼”这两个词都是鼻音。这更像邱荣盛先生在网上的“邱派”演唱风格。

9。当它破碎时，它会破碎，像金子一样珍惜“空洞”。

“杨派”一向以其浓重的口音而闻名，但“杨派”的目的是塑造人物形象，绝不滥用浓重的口音来显示演员的某些优势。这方面有许多例子，但并不是所有的都列在这里。

十、“杨派”在念白色单词方面的显著特点——长拖长、吐字缓慢。[/比尔/][/比尔/]正如《吴佳邮报》所说，“军营里太苦了。灯光从哪里来？”这13个词，包括“中”、“哇”、“哪”、“亮”和“啊”，清晰而从容地有节奏地说出，悦耳动听，给人一种稳定、平静、威严和慷慨的感觉。

一般来说，“阳派”有许多特点。如果把书法艺术比喻为“杨派”，那么杨派深沉低沉的演唱风格，就像朴实无华的魏碑一样，有着浓郁醇厚的味道，让人听了不厌。