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探索京剧传统传承的演变:从手持弟子到“声音匹配图像”

发布时间:2019年07月01日 16:28:09

作品分类:方式  京剧  传统  探究  传承  老师  学生  演出  徒弟  

京剧是我国最具代表性的传统戏剧。它以演员和观众为土壤,以声音、图像和技巧为茎干,通过口头传播和心脏到心脏的生长,它已经繁殖成一棵茂密多叶的老树。

为了探究京剧传统传承的演变,我们可以将其归纳为以下几种形式。

手工学徒。根据传说,师徒制是京剧传承中最古老、最持久的形式。简而言之,杂工学徒是一个以自己的名义在家接受并教授学徒的演员。例如,程秋艳是荣迭贤的杂工学徒,张君秋是李凌峰的杂工学徒。它最大的优点是它以代代相传的方式保持了京剧的纯朴原貌。一般规定,学生和教师在学习期间应共同生活,生活和学习费用应由教师承担。个人关系完全属于教师。门徒通常必须成为真正的童工两到三年才能真正开始学习技能。学徒在学习期间的舞台收入完全归老师所有。即使他在学习后独立完成学业,老师也必须在头两三年提取学生成绩收入的20%到30%作为回报。

老式的技术课。无论组织的规模或传承的效率如何,正规班级都是京剧史上最重要、最优秀的传承方式。以清代戏曲的繁荣,尤其是京剧的兴起为背景,依托成熟的民间戏曲运作模式,形成了一套严格有效的集体教学方法,积累了丰富的表演艺术经验。其中,傅连成(清初民国时期名为Xi连城)是京剧史上最悠久、最有才华的学科,是京剧发展高峰期的典型代表。通常只有男生被允许进入常规班级。他们在8到9岁之间进入学校。他们都注册了普通班。他们在常规班里坐了7年,并在学期结束时离开常规班。进入学校后,首先要练习唱歌、工作、腰、腿、毯子等基本技能,然后再组织他们和常规班级一起参加练习表演。一般来说,两到三年后,老师会根据学生自己的情况在崂山、丹星、京和周等学科中进行教学。这些学科是灵活的。如果学生被发现不适合本科学习,他们也可以根据老师的建议改变职业。例如,叶盛兰从丹星变成了萧声,袁世海成功地从崂城变成了井陉。

常规课堂教学的特点是“教学一般,注重训练”。具体方法是“用心口语教学,个人理解”。正规班级的学习和生活紧张有序。例如,傅连成要求学生每天6点起床练习,文星挂嗓子学戏剧,吴星练武术。上午10点吃早餐,上午11点参加戏剧园的实际表演。在繁忙的时间里,一天将上演89部戏剧。我要到下午6点才能回俱乐部吃饭,晚饭后,我仍然在军民圈子里努力学习,晚上10点睡觉,除了年底打烊后休息几天之外,每天都是这样。虽然高强度、半封闭式的培训模式有其弊端,但它巩固了学生的基本技能,磨砺了年轻人的性格,塑造了必要的职业道德。

老师被邀请在家。背景富裕的学生花钱请老师在家教戏剧,梅兰芳就是一个典型的例子。学生不仅不属于老师,而且是财务管理,这是一种更纯粹的继承方式。这是指导关系的一个分支。

剧团与教学。它可以被视为戏剧团和技术班的混合体,以家庭教授的艺术为基础。剧团通常被称为家庭班,以家庭为导向,在表演时教授自己的弟子。他们也接受少数有外国姓氏的学生。毕业后,他们通常被要求在剧团工作,如“李氏家庭班”。这是家庭教学讲习班和社会培训之间的一种集体继承形式。

选民出海了。也就是说,爱好京剧、享受业余表演却没有任何报酬的粉丝,经过自学和向老师学习等深入学习后,已经从业余表演变成了专业表演。由于海上的大多数业余表演者文化水平高,对艺术着迷,他们不仅涌现出许多优秀的演员,如鞠鹏、奚晓波、萧声·金钟仁、华黄莲·润芙等。而且通过写剧本、学习演唱和组织表演,丰富了京剧的文化内涵,从而提高了京剧表演的艺术水平,培养了广泛、稳定、高水平的观众群体,为京剧的普及和传承做出了贡献。

随着社会文明的发展和西方先进教育理念的引入,旧式班级演变为新式班级,即早期戏剧学校。更著名的是中国戏曲学院、上海戏曲学校、新中国成立后的中国戏曲学院、京剧学校等。进入戏剧学校后,学生不仅可以和专业老师一起学习戏剧,还可以学习文化知识。他们还实行男女同校,拓宽了人才培养领域。

新中国成立后,党和国家建立了一整套从中央政府到地方政府的人才培养和选拔制度。借助唱片、广播、电影等传播和娱乐手段,他们制作了大量经典京剧电影,如《英雄聚会》,以大众喜欢的形式传播京剧文化。改革开放后,在人才培养方面,中国戏剧学院开办的京剧优秀青年演员研究生班十多年来卓有成效。在此基础上,依托京剧流派传承人所在地的历史积累和传承优势,整合资源,支持教学,开设京剧流派班。这种招生方式将学校的受欢迎程度和人才的选拔结合起来,是京剧传承方式的一种创新。在清理和抢救传统古典戏曲的过程中,前全国政协主席李瑞环提出并亲自主持了京剧的“声效匹配和形象匹配”项目,动员了全国各地的优秀演员和生产力量,在17年的时间里完成了这个包含300多部重要戏曲的庞大工程。这组“声音匹配图像”基本上忠实地保留了著名表演艺术家的舞台表演。在新的文化政策和科技补救措施下,京剧艺术的古老根基显示出新的活力。

目前,社会已经进入网络时代,文化传播方式越来越多样化。京剧传承应以“原汁原味”为基本原则,积极优化和更新文化遗产传承方式。与此同时,我们将积极运用高科技手段保存珍贵材料,以备进一步研究和传承,从而实现艺术展示、人才培养、科学研究和对外交流的良性循环。

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