论京剧《华容道》的表演风格

前天晚上，京剧《群英会借东风华容道》在航空剧院播出。与“群”和“借”华容道相比，表演较少，所以我更注意。文艺复兴论坛的一些“旧剧迷”质疑关羽在这部戏中的表演是否是“七拍”。让我先谈谈我对此的看法。

华容道的关羽有着纯正陈词滥调的原始风貌和演唱风格，如王凤庆的王学。这种风格有旧唱片和今天的声音匹配图像，但基本上还没有流传。李和曾华融路是七派和自己风格的“高中”融合。它的歌声非常活泼美妙。视频资料可以在优酷网上看到。林书森和麒麟堂的华容道与金少山二重唱，旧唱片作为经典绝版流传下来。经典的“七拍”风格也可以在王桂清的团体借用中国声音和图像、周少林的团体借用中国视频以及陈少云的华容道中找到。这一次关羽在郭建华应该说是七派，但他不属于经典的七派华容道。他的父亲是郭彭淑，祁门的弟子，梨园家族和学者家族。我们知道，在20世纪50年代之前，独角兽儿童在舞台上的表演是多变的，他们的歌词和表演方式往往不同，这是当时市场的特点。他有许多门徒和许多私人崇拜者，他们可能在不同的时期学不到相同的东西。演员还可以结合自己的个人特点和地域特点，在回来的时候取得一些成绩。这一点也可以从戏剧频道的“名篇欣赏”中得到体现。例如，小王桂清和赵临潼演唱的一些七拍关羽戏与舞台上常见的不同。七派的《奔跑的城市》也有不同的服装颜色、不同的歌词和奔跑方式，但最终电影版本成为经典。30年代七宝华容道的旧唱片和50年代后期上海的演出在唱词上基本相同，堪称经典。这次郭建华的关羽演唱不同于它和声音状态等原因，所以我们觉得有些奇怪。

我将谈谈曹操的表演风格。五十年代末，我在上海观看了周方鑫的现场演出。马士笑扮演浮莲城技校的著名专家曹操。表演风格相当原始，没有夸张。今天不同了。这种风格也可以在周少林的团体借给中国的视频中看到，也可以在京荣庆和上常戎的早期表演中看到。曹操今天在华容道的表演夸大了人物凌乱的外表。有一种趋势是，帽子戴得越多，头发就越弯曲，歌唱得越多，哭得越多。我觉得这与京剧的“写意”风格有点距离。鸠山由纪夫在样板戏中的卡通表演不适合经典的传统戏剧。这是在舞台上上演的，获得一些气氛是可以的。我担心如果这部电影被拍出来，曹操残余的政治家、军国主义者、自尊、舞台形象和歌唱音乐应有的小美就会消失。

顺便说一下，我想给航空剧院提一些小建议。我之前提到过，我希望尽可能少地播放字幕，以免影响视觉享受。现在看来，字幕的内容应该得到更多的关注。如果郭建华先生的介绍要到他“九岁”才能停止，最好以后再介绍一些他的棋牌历史，这样大家就能更多地了解他。另一个例子是“豪华”这个词描述了更多的材料，比如某一出戏的布景和服装是豪华的，等等。所述人员的组合过去是“强(强而整齐)、强组合、完美组合、著名艺术家聚会”等。现在听到“奢华”感觉很奇怪。

最后，附上最近在网上看到的“39个棋牌弟子名单(自1966年起)”供对棋牌感兴趣的网友参考(但这似乎并不完整，不包括李邵淳、李和曾、沈金波、徐敏、钱林同、李同森、刘泽民等著名的初级演员)。):

北京:肖润增；天津:宋玉春和白云阁；广州:王宏芙和傅祥林；长沙:大紫红；武汉:陈鹤峰、高百水、俞宗固；沙希:郭彭淑；泸州:杨菊花；庐山:李汝春；佳木斯:小林通；上海:程张羽、王继周、刘文奎、刘汉臣、王虎臣、王绍楼、王福英、李俊宇、杨乃农、路乔军、王桂清、肖尔旺桂清、杨鲍彤、孙鹏之、孙彭林、马俊华、周克斌；南京:小昭·付军；扬州:陈小木；镇江:陈何坤；杭州:赵林同；常州:明玉坤；长江以南的其他港口:泛丁鑫、麒麟豹、徐坤通、通榆昆。