体验著名京剧歌手演唱中真假声音的“无缝连接”

纵观东西方许多关于歌唱方法的作品，有一些关于“音域转换”或“过渡与衔接”的表述，如“音域转换”、“音域转换点”等。它实际上是指由于歌唱中旋律、情感和戏剧性情节的发展和引导需要，歌手从中间音区的最后一个声音被引导到高音区的第一个声音，并且有一个改变音区的过程，在这个过程中存在“改变音点”的问题。由于歌手的基本技能、训练水平和个人经验的不同，我们可以看到谁能在这个问题上达到“无缝衔接”和高超水平！因此，对于一个歌手来说，讨论和掌握这项技能是一个非常重要的话题！

一般来说，这个“换声点”或“换声区”应该是中间要准备的最后三个声音，而高音区的前三个声音可以表现出“无缝连接”的最佳状态！在西方声乐(主要是美声唱法)的训练中，有许多权威的方法和技巧可以理解和借鉴。许多音乐院校的声乐表演者都取得了不同程度的成绩，并从中受益。然而，作为一名中国演员，更重要的是要学习、吸收和借鉴我国数百年来在“声音交流领域”的实践经验以及科学的“无缝连接”技术和方法在实际应用中。

每个歌手都会有一个满足低音区、中音区和高音区的演唱过程。一般来说，低音区和中音区大致类似于人们的日常言语和讲话，以真实的声音为主要声音。然而，当人们歌唱时，即使是低、中声部发出的“真实声音”也与言语不同，即喉咙、舌头、舌根和口腔形成的状态与言语大相径庭。这种唱法“真实的声音”比说话有更高的音量和弦外之音！[就像京剧中的“唱白”一样]如果你继续在高音区唱歌，然后运用运气、声音和共鸣，就很难发出响亮、圆润和令人满意的声音。从进入高音区的第一个音调开始，你会感到非常厌倦。一些初学者会挤压喉咙，甚至脸红，脖子粗。因此，要改变高音区发声器官的相应状态，就会出现相对的“假声现象”。换句话说，通过振动声带的边缘，声带变得又细又紧，只在声门留下一个狭窄的缝隙。然而，此时的空气消耗量远远大于发出真实声音时的空气消耗量，这将使声音变得响亮而微弱。这是已经进入的“假声状态”，歌手的头腔产生共鸣，让她的声音歌唱！从“真声区”到“高音区”，也就是说，从真声发音到假声演唱，必须有一个“准备过程”。这个过程也被称为“过渡区”。过渡区域中的最后一个声音也是高音区域中的前一个声音，通常称为“声音变化点”。声音变化点的位置因人而异，有些歌手不会清楚地处理，形成自然的过渡。而有些歌手在变声时会产生“凸起”，从而与痕迹形成“过渡联系”，这是很成问题的！

歌唱声音应该具有从中间音区到高音区的姿势和心理过程([从真音到假音)，歌唱者应该具有唱得越来越高的“功能状态”。这种状态可以在艰苦的训练中获得并逐渐形成。单唱高音会使声音疲劳甚至“破碎”，这在民族歌剧中被称为“杀鸡”。

为了探索真假声音的“无缝连接”，京剧大师梅兰芳早年曾几次去天桥听著名京腔鼓手刘宝全的演唱，并虚心请教刘宝全及其弟子真假声音“无缝连接”的独特技巧。梅师傅衷心感谢刘宝全和他的弟子们能够从最低的音调唱到最高的音调，从大本钟的声音唱到半假的声音，直到假声音的最高“垂直音调”。中间没有转化的声音痕迹！这样人们就分不清他唱的是哪首歌。哪个是假声？我们真的达到了“音乐厅会议”的位置！刘宝全一生都保持着低音“珍珠圆和玉润”和高音“非常洪亮”的高超水平。

梅兰芳大师说，“音场会议”的“声音”一词是指高音区的声音，“厅”一词是指中间音区的声音和变声区附近的声音。“音乐厅聚会”是指从中音音乐到高音区的过程。声音的联系已经“聚集”起来，不留任何痕迹，也就是说，已经到了让人分不清真假声音的奇妙程度！

通过科学有序的训练方法，任何音域的声音都可以得到令人满意的发展和提高，使原本微弱而困难的声音成为中西合璧的声音。使这两个声音区“无迹”连贯连接，歌唱得优美而精彩。有些歌手天生就有特殊的天赋，在改变音点时不会感到任何困难。这就像一个有经验的汽车司机，换挡加速时，会让人感觉非常舒适和轻盈，他们会换挡和调整速度而没有什么感觉！没有声音从上到下连续转换的痕迹。这些问题可以通过以下东西方权威的科学训练方法来解决-

1、每个人的声音条件不同，声音变化点的位置也不同，在训练中可以适当选择不同的“音调”和“模式”来调整练习。

2.对于初学者来说，不要误以为是“换音点”而盲目改变发声方法。请记住:根据不同的共振腔划分不同的声音区域(例如，中低区域的共振主要是胸腔和腹腔的共振)；高音区的共振主要是头腔的共振]三个声音区的发声方法基本相同。

3.声音交换区的训练以呼吸支持为基础。无论是美声唱法还是民间歌唱，声音交流领域的训练都强调使用呼吸作为支撑。在中国著名的歌剧艺术家中，在“声音交流领域”有许多科学探索。河南著名戏曲演员常翔宇在实践中认识到在歌唱中使用呼吸“空气开关”(如倒吸气、打哈欠等)。)将有效地连接“真声音”和“假声音”,这样就没有痕迹，也不会出现“声音丘疹”。京剧大师俞振飞多次表示，昆曲中的“真假声”尤其受到重视。从真到假的声音，从假到真的声音，它们常常一口气唱到最后并成功完成。他们唱歌没有任何痕迹！否则，假声唱“又高又瘦”；真正的声音唱得“又低又重”，这是不相称的！

4.“高位”歌剧中的“背白”经验值得歌手们借鉴和应用。美声唱法中，主张在接近声音变化点之前大声朗读[朗颂]，然后在同样的高度歌唱。以响亮的声音为传导因素，引导“声音变化点”引起歌唱。京剧大师梅兰芳和荀慧生都谈到了如何正确运用“大声唱诵”的方法来解决“聚在音堂”的难题。梅先生更具体地说:...当我年轻的时候，我常常通过背诵大块的白色来练习我的声音。背诵白色的时候，我需要提高我的声音来发出一个可以在很远很响的地方听到的声音。它的声音和歌唱的声音一样又高又响，所以它一点也不变声！”

荀惠生先生在《光明日报》1962年12月的文章《谈京剧花旦的歌唱与练习》中说:“一个嗓音不好的演员，如果他的嗓音只有低、平、沙、哑，没有任何生理病理条件，一般可以通过不停地喊、唱、背、说来磨练他的嗓音！荀先生还强调，在喊声音时，不仅要用“死劲”喊，还要用全身肌肉的轻松、自然和放松“用腹劲”(腹劲:指腹部用气)。在中国传统声乐理论中，腹部分为“上腹”——两道眉毛之间，“中腹”——心下和“下腹”——肚脐下三个手指的协调使用；传统气功也指后腰脊的“命门”，即脊柱最下方和脊柱上部。也被称为“背部腹部绷紧”。歌唱中，“气沉腹”是指肚脐下有三个手指的“小腹”。荀先生特别指出:使用腹部力量时，要有清晰的五音，区分节奏和抑扬顿挫...再加上一些长音、高音和哭喊头，那么白色和朗颂的歌声会更接近歌声！

另一个例子是谭鑫培在《歌唱技巧训练》中的明确表述，即高音歌词应该“像道教和白人一样重复，以训练高音和低音的联系和衔接！”这种做法也与美声唱法入门专著《卡鲁索的歌唱方法》(caruso's Singing Method)中所说的相比较:“以人的大声说话和声音作为引导声交换区过渡方法的主要因素，先在靠近高声区的高度使用朗读方法，然后在同样的高度演唱！”所有这些说法都非常巧合，与中国京剧大师的经历相似。

5.中国著名美国资深女歌手“四大著名歌手”之一的黄友葵教授一直认为，在声乐领域不统一问题的训练中，存在着对人体生理学的误解或不理解。如果他们的咽部应该与舌头的前部一起向前延伸，则在他们的舌头后部将形成凹槽，同时他们的舌根将降低，从而在咽后壁和舌根之间形成更大的空间。也就是会厌会站起来]结果呼吸会自然顺畅，一般在变声区不会有任何明显的痕迹感！

6.男人和女人在变声区唱歌是有区别的。总的来说，女性声音的中音本质上是混合的假声，比男性声音多。女中音和女低音应该在低音区用真正的“站起来”的声音演唱，这样就很容易自然地过渡到男声中音的高音区。男性声音的中间声音区被真实的声音所主导，但也有必要强调“站着唱歌”，并具有强烈的混合声音意识。你越是达到高音，就越是“站着唱歌”，并随时准备添加假声进入高音区。所谓的“站起来”歌唱意味着每一个声音都应该通过抬起腭并贴在咽后壁上来演唱。

7.沈翔教授对“变声区”的训练如下:没有任何准备，不要在变声点进入头部声音。这太机械了，唱起来不太舒服。一般来说，应准备好换音点前的四个半音。通过这种方式，一个人倾向于站起来，带着心理预期进入头部声音区。

简而言之，进入声音交换区的准备是通过深呼吸完全打开头部的共振腔，稳定喉结，加强呼吸控制，让声音站起来贴在咽后壁，进入声音交换区后逐渐添加假声，坚持三到五个音调，这样声音会更加集中和舒适！周小燕教授的书《声乐基础》也介绍了一种方法和动作。不妨试一试:在声音变化点发出元音[(即元音)时，做一个轻微的“喘息”动作就像是:吓了一跳！被这种生理状态吓了一跳，让喉咙微微向下向后仰，随着音高逐渐向上，嘴巴会张开，这时会感觉到头顶空腔向上的声音，辐射性地传递到远处！

笔记

梅兰芳的《谈鼓刘金标宝泉的歌唱艺术创作》发表在《曲艺》1962年第2期。

《吉美兰芳练昆曲》发表于1959年第一期《歌剧音乐》。