梅派艺术的传承与发展

京剧流派发展的启示——论梅派艺术的传承与发展

齐志祥

梅派艺术的传承与发展近年来，随着京剧的广泛传播和普及，越来越多的观众喜欢京剧，越来越多的地区喜欢京剧。全国许多省、市、自治区，从城市到农村，从各行各业，从最大的老人到最小的孩子，都争相参加学习，甚至参加京剧业余比赛。这是一个非常受欢迎的现象。然而，中国戏曲教育的发展，特别是上世纪末至本世纪初相继开设的优秀青年京剧演员研究生班和京剧流派班，为培养和引进高科技京剧接班人和发展京剧艺术提供了坚实的基础，令人振奋和大开眼界。

人们对中国艺术精髓的发展前景充满信心。一方面，全国各地的京剧剧团都在积极排练新戏，走艺术创新之路。一方面，全国各地的戏曲院校按照艺术规律，坚定不移地培养合格的京剧人才，打基础，走新路。生机勃勃的中国戏曲学院在附中教育阶段，将基础教学与个性化教学、专题教学和体裁教学相结合，探索人才早出早出的新途径。研究生不仅要有高水平的论文，还要有高水平的实践。他们不仅要有坚实的基础，要有个性、有特色、有创新地表演，还要重返工作岗位，重返道路，重返学校，成为某京剧学校的优秀接班人，甚至创新接班人。去年中央电视台举办的“北京学习大赛”，有来自全国各戏剧院校的学生参加，引发了全国观众的巨大反响。中国京剧八大演员和十大演员的早期表演，大多由中国戏曲学院的研究生表演，以及汇聚了一代又一代老、中、青年大师的京津冀音乐会，越来越引起广大观众对京剧艺术的兴趣和深入思考，尤其是在京剧学校。

人们喜欢京剧，尤其是京剧流派。这所学校的创始人是世界公认的京剧大师。不同流派的代表作是京剧中最著名、最受欢迎的经典。不同流派的后代是京剧最有影响力、最受欢迎、最负责任、最有前途的表演者。没有流派，京剧很难流传至今，也很难吸引数百万的歌剧迷。

运动和变化是事物新鲜和成长的保证。自来水不会腐烂，户籍也不傻。世界上没有一滴相同的河水。九大宗派正在流向越来越广阔的土地，而不是局限于一个固定的方向或固定的渠道。影响、变化、突破和创新是一切事物发展的规律。学校是在创造中产生的，需要在创造中被继承和繁衍。梅分发并展示了今天的参天大树，不仅依靠梅兰芳的勇气和智慧来突破老巢，创造一个新世界，而且还有许多追随他、模仿他、提拔他、敢于与前人不同、像他一样走自己的路的弟子和后代。因此，我们今天看到和感受到的梅子学校就像浩瀚无垠的大海一样壮丽繁荣。请注意，我们很熟悉梅派的后代，包括拜访过老师的人和没有拜访过老师但被老师教导过的人。他们可以被称为主人，甚至成为另一个家庭。他们包括程秋艳、魏莲舫、李世防、刘童渊、张君秋、宋德柱、毛世来、李玉茹、童志芬、言慧珠、丁志云、罗慧兰、顾正秋、杨荣桓、梅宝九、杜金芳、张春秋、沈小梅、陈正伟、杨秋玲、李玉福、李冰树等。他们也是许多活跃在当今戏剧舞台上的新梅派明星。

他(她)不仅继承了梅派的艺术，也继承了梅派的精神。梅派成为梅派，领导京剧，席卷中国，震撼世界，因为梅大师的勇气创造和对美的无尽追求。年轻时，他改革了传统戏剧《玉堂春》的演唱风格和《醉妃》的表演；为了愿意接受齐如山的批评，带领他成为一名教师，进而建立广泛的文学联系，禹城组建了禹宣梅晚会，不仅是为了提高自己的艺术修养，也是为了建立一个要求提高表演水平和研究创新戏剧的智囊团。他抓住每一个在上海演出的机会，认真体验、理解和模仿上海舞台明亮耀眼的灯光、舞蹈之美，甚至是海派表演的方法和理念。坚持尝试和创造反映社会进步和世界心声的现代京剧(连续五场演出)。由于缺乏艺术手段和方法，他坚决停止表演现代戏剧，创作了不同于传统戏剧的京剧戏服。他在化妆和服装方面进行了新的改革和创新，用唱歌和跳舞代替了“肚皮舞”。他坚持昆曲和京剧并重，不遗余力地提升和丰富京剧相对简单而粗糙的本体。这在花与雅之战之后尤其罕见，那时京剧正在兴起，昆曲正在逐渐衰落。它突出了梅兰芳对昆曲之美的钦佩、热爱和喜爱。在继承王瑶卿的同时，我们将进一步整合和完善青衣、花旦、岛马和花山的贸易，使它们更新更美。将二胡引入京剧乐队，改革、完善和美化京剧舞蹈音乐和演唱。最重要的是他坚持创作(包括改编)新戏，塑造新人物，积累新戏，不断拓展京剧艺术的表现力，如:木各寨、倪虹关、连进峰、红线强盗盒、霸王别姬、宇宙前线、凤还巢、洛神、Xi石、太子外传等。创作和演出结束后，剧团将继续演出、修改和锤炼，使每一场演出都有新的经验和新的改进。即使在抗日战争期间，他也坚持创作和表演诸如《反抗中国游牧民族》和《生与死的仇恨》等新剧。新中国成立后，在行政和社会工作极其繁忙、难以分身的情况下，他还奉献了一生中最后一份代表工作——穆桂英统率。梅派新剧的创作刺激和刺激了其他流派戏剧的出现和不甘落后的艺术创新，从而与梅派新剧竞争并站稳脚跟。这在20世纪二三十年代的京剧中创造了提倡和呼吁创新的氛围，反过来又鼓励梅兰芳不断检讨自己，做出更符合时代要求和观众口味的创新。这就是梅派的脾气。舞台是一个熔炉。催化剂是它超越前人的思想、理念和勇气。

梅兰芳相信，京剧艺术和京剧艺术通过继承和发展将会有一个无限的未来。正因为如此，他才有勇气并愿意公开与当时的尚晓云、程秋艳、荀惠生等领军人物竞争。可以看出，人才是由竞争驱动的，学校也是由竞争驱动的。梅校在比赛中诞生了。梅兰芳的“追逐梦想”和“勇往直前”是众所周知的。他成了梅的老板和国王。在文友的帮助下，他仍然冒着破产的风险，在经济危机期间带领一群人闯入大洋的另一边。他以《汾河湾》、《老虎》、《渔猎世家》、《木兰参军》等歌舞歌剧征服了美国各行各业的金发碧眼、完全语言不通的人，甚至政治家、学者和艺术家，这些歌剧都装饰着梅的魅力。这次旅行不仅没有赔钱，相反，因为它传播了中国的礼貌和美丽文化，我们的老板和梅国王获得了西方精英授予的文学博士称号。他为中国京剧、中国戏曲、中国文化和中华民族大大松了一口气。也就是说，从民族情感的角度来看，谁不爱梅朗？

京剧是梅兰芳的生命。坚持是梅兰芳的生命支柱。梅的生活充满了生机和创新，最终完善了枚乘学派的艺术和梅学派的精神。梅派弟子，尤其是那些赢得梅派真传的弟子，也是具有梅派精神、善于继承和发展、勇于开拓和创新的后来者。

比如程秋艳。程秋艳15岁的时候，就把25岁的梅兰芳当成了他的老师。梅送给他《醉妃》，并送他去南通参加一个重要的演出。很快，梅发现程有一副独特的好嗓子，不适合自学。她让程崇拜王瑶卿去学戏剧。王老师因材施教后，程秋艳终于唱出了自己的心声。仅仅十年后，她在四大顶尖演员的评选中脱颖而出，与梅兰芳、尚晓云、荀慧生一起赢得了中国京剧四大顶尖演员的美誉，创作了中国京剧及其流派发展史上最杰出、最辉煌的作品。

当时，人们把梅、尚、程、荀评价为四大著名舞蹈家的艺术特征:梅的“风格”——优雅、典雅、大方；商的“棍”——唱歌跳舞并重，坤不乱；程的“歌唱”——深刻而扭曲，深刻而谦逊；荀子的“波浪”——温柔、迷人、活泼、清新、流畅。

梅的优雅不仅指他的形象、装扮、举止和台风，还包括他唱歌、读书、做、玩、跳舞、手、眼睛、身体、方法和步骤的方方面面。梅的歌声清新流畅，温柔甜美，质朴多彩，寓意特别醇厚。梅的戏剧既注重唱歌和跳舞，又注重探索内心世界。因此，梅的歌唱总是有着悠扬、透明和有意义的意境。由于它的简单性，复制桌子更容易，并且有许多业余学者。因为它的深刻含义，很难学好和获得它的精神。梅子的高雅、典雅、直立的风格和品味使它很容易成为众多京剧流派中的第一个，也是业余爱好者效仿的首选。梅兰芳自然成为广受赞誉的京剧之王。

正是这位梅王，与自学成才的王瑶卿一起，第一个发现和培养了一个与他平起平坐了近一个世纪的程秋艳。程和梅的不同不仅证明了学校形成中最重要的是创造。它正在创建自己的新学校。这也显示了梅的智慧、胸襟和程的毅力和向上的运动。它展示了一位艺术大师的形成，归根结底，是一位杰出的人物。程秋艳注重“唱歌”。他的演唱风格深沉曲折，声音柔和甜美。他的歌词条理清晰，含蓄而有意义。20世纪30年代，秋艳去欧洲学习西方戏剧，探索中国戏剧的发展。回国后，他与剧作家翁友红共同创作了剧目《索林胶囊》，这是程派艺术的代表作，为了塑造人物，展现程派的艺术特色，歌词经过反复提炼，突破了京剧7字句或10字句的歌词公式，突出长短句子，使歌词错落有致，富有韵律。例如，戏剧家薛香玲回忆起春秋凉亭里一段遭遇雨水的咏叹调——“坐在轿子里，她觉得天很黑，地也很黑。在耳房里，她听到狂风大作，大雨滂沱，雷声杂乱，音乐微弱，声音洪亮，大雨倾盆而下...轿子里的人一定有很深的辛酸。她哭了出来，听起来像一只布谷鸟，在另一个院子里哭，在八夏猿那里哭，触动了心弦，非常难过。”它真的让人们为掌声叹息。程又唱又演。程翔创作的一系列丹水袖技巧成为人物中最简洁、复杂、优雅、生动、生动、富有表现力的人物和舞蹈，这与他的歌唱一样，成为程翔艺术中不可或缺的一部分

城派艺术的形成反映了梅派艺术的繁荣及其巨大成就。说程秋艳的艺术生活源于梅兰芳并不为过。梅兰芳不允许一个崭新的生活因为他自己的喜好而被毁掉和变形。他愿意让自己像自己一样光彩照人。没有梅兰芳，就没有秋艳。

什么是美牌？梅派不仅是它自己，也是一千个。这是对持不同政见者和外星人的呼唤，让他们穿越自己和遥远的浩瀚无垠的大海！

梅派的广泛性和厚重性也体现在其“中和”和“宽容”的艺术本质上。梅兰芳引人注目的人类知识把崇拜他的程秋艳送到了王瑶卿的门前，这使他对自己的人生有了不同的期望。然而，他欢迎更杰出的接班人，他们已经出类拔萃，甚至学到了一些东西，如王门、程门、尚门、荀门、孝门、青衣、花旦、道马和武旦。如魏莲舫、李世防、刘童渊、张君秋、毛世来、宋德柱、杨荣环、李玉茹、童志芬等。他们崇拜梅派，崇拜梅派，加入梅派和板一梅派，甚至跳着去吮吸一滴梅派的乳汁，充实自己的心灵，为自己的发展和创作创造一个完整的基础。

比如张君秋。张艺谋还在学习、研究甚至研究荀子，年轻时名声越来越大，成为四大名人的领袖。他仍然崇拜梅兰芳。经过刻苦学习、练习、学习和改革，他逐渐“改变了自己的品味”和“走样”，创造了张派艺术，给四大名人留下了深刻的印象。张派的歌声浑厚而直，温柔而迷人，充满情感和魅力。它需要极高的嗓音条件和呼吸的运用，才能将丹的歌唱带入一个划时代的境界，即极高的表现力和优美的嗓音。当时，这四位大师仍然健在，光彩照人，有许多学者。张君秋在四位大师的见证下建立了张艺谋学校。这并不勇敢！不要潜水！不要反抗！然而，这是京剧发展史，也是学校形成的一个例子。这是梅派精神的精髓，也是梅派、程派、商派、荀派等艺术大师共同倡导的精神。也许，我们的老师和前辈所渴望的安慰或一生的希望是，有一天他们的弟子和后代“向我学习，超越我一次”，创造出自己的新路子，使京剧更加繁荣。

学校的传承与时代的发展密切相关。梅的后代中有许多女弟子，如言慧珠、李玉茹、童志芬、罗慧兰、顾正秋、丁志云、杜近芳、申小梅、张春秋、陈郑伟、杨秋玲、李玉福、李炳淑等。他们不是老师就是老师。他们的共同特点是认识到并充分利用和发挥女性在生理和心理上不言而喻的优于男性演员的优势，从而使美派艺术更加优雅、柔和、迷人、一人一剧，能够欣赏音乐，符合观众不断提高和变化的欣赏品味。自然，要唱出梅派的力量和神韵，他们需要比男演员更加努力。众所周知，李玉茹和童志芬是多种流派的艺术家，善于学习。他们都是梅和荀子的老师，他们也向程、商甚至更多的人学习。李玉茹晚年的一场演出仍然是在第一部《内阁中缘》和第二部《醉妃》中扮演荀子和子媚。第二天，他表演了著名的城派戏剧《法门寺》，该剧以宋巧娇为装饰，非常感人。晚年，童芝芬根据自己的理解改编并上演了著名的美派戏剧《宇宙风》。向美学习，崇拜美，而不是局限于美。许多男门徒没有落后。毛世来、宋德柱和杨荣环都向梅学习，同时也向商、荀、王(姚青)和筱(翠花)学习，他们都是继四位著名女演员之后的杰出人物。

梅兰芳的两个女弟子是最好的。一个是言慧珠，另一个是杜近芳。中华人民共和国成立前，言慧珠是一名教师。凭借其自然美和自然智慧，她将许多美派经典作品融入其代表作，风靡上海。观众疯狂了，给梅派歌剧增加了很高的声誉。由于对艺术的非凡理解和表达，新中国成立后，当国家需要的时候，它坚决与俞振飞大师合作，承担起重塑新一代中国昆曲的重任。不幸的是，他在“文化大革命”期间被迫害致死。然而，他的魅力和魅力仍然令世界惊叹和印象深刻。

杜近芳继承了梅，并将梅传播到新中国，并在实践中对梅派艺术做出了惊人的发展，形成了一种可以称为“梅辛派”或“杜派”的艺术风格。杜近芳的发展得益于新中国的鼓励、教育和发展。20岁前，她加入了中国京剧团(后更名为中国京剧剧院，现为国家京剧剧院)，以李邵淳、袁世海、叶盛兰等在观众中享有盛誉的艺术家为骨干。她和他们一起表演，成为了主要的训练对象。国家剧院以“改革、创新和实验”为主要任务的政策为年轻的杜近芳提供了不断接受和参与新剧创作和排练的机会。她和石梅的不同之处在于，她不需要像石梅那样依靠自己来抓住机遇，但机遇来自她自己。她不需要像石梅那样演戏来养家，但是她有足够的食物和衣服来养家。她可以和李、元、叶以及其他许多人一起创作，这让她很早就开始理解，并从一个很高的起点向前迈进。此外，她采取的每一步都得到院长石梅的关心和关注。中国京剧的领导人和前辈们心中都知道，训练杜近芳是新中国成立后对中国京剧的贡献。另一方面，杜近芳怀着对共产党的无限感激，共产党拯救了她，使她免于翻身和解放，获得了新的生活，她致力于艰苦而快乐的创作实践。当我写这封信时，我突然觉得:杜近芳压力很大，但真的很开心。20岁时，她和许多从戏剧学院毕业并去世界各地剧团工作的人年龄完全一样。但是他们中有多少人有杜近芳的运气呢？我们总是说:创造是成为演员的真正意义。杜近芳梅派戏和传统戏曲表演了很多，但在这个时候，她在二十多岁的时候，抓住了国家剧院的慷慨给予她“独特的优势”，创作了《野猪林》中的林念子、《刘隐》中的祝英台、《吕布》中的丢Sim的故事、《白蛇传》中的丢Sim的故事、《白蛇传》中的白娘子、《桃花村》中的春兰、《谢塞花》中的谢塞花、《玉簪》中的陈妙昌和《白簪》中的Xi二。这个职业横跨青衣、花衫、花旦、刀和马。此后，它失去了控制，先后创作了《满江红》中的岳夫人、《桃花扇》中的李项峻、《林雪海园》中的鸽子、《科洪山里》中的黄英、《谢瑶环》中的谢瑶环和《红色女兵》中的吴清华。那时，他们都只有30岁左右。青春岁月，青春血液，铸就青春风采，青春事业，认为这我们也似乎年轻。想想杜近芳创造的每一个角色，咀嚼她跟随梅花创造的不同的梅花老师，歌唱、阅读、做、玩、跳舞，努力按照艺术规律去创造。我们不能太骄傲以她的巨大成就称她为艺术“杜派”。新中国成立后，张派是新丹派的第一人，赵派以其“小宝贝”咏叹调而广受欢迎。然而，杜近芳的林念子、Xi儿、谢瑶环、吴清华等人等许多成功的人物表演了精彩的咏叹调和表演，深受人心，广为流传和称赞。

杜近芳的成就也得益于她周围的主要群体。剧本由田汉、欧阳予倩、马项燕、范洪钧、翁欧红、卢瑞明等人创作。大多数导演都是顶级大师，如阿甲和郑邱毅。刘继典，甚至王瑶卿，都是音乐界最著名的音乐家之一。他演奏风格的成功与他周围许多有经验的老演员的参与和帮助有关，也与鼓教师赖金春和钢琴演奏家周国兴的参与、创作和演奏有关。每个人聚在一起，不像梅子聚会，比梅子聚会好。珍惜这一点，年轻的杜近芳为戏剧界的每个人都取得了惊人的成就。

杜近芳的表演风格和演唱特点清新、流畅、优雅、丰富多彩、深情、意味深长，充满鲜明的个性和强烈的时代感。在歌唱方面，她学习梅、程、尚、训、王(姚青)和张(邱军)，张比石梅更生动和美丽。与张君秋相比，它更柔和、更自然。大庆十周年之际，北京和中国合作排练田汉的新作《西厢记》。她为张君秋当媒人，从同一个阶段学习，受益匪浅。在“文化大革命”中，安排了“红色女兵”，张君秋谱写了自己的歌喉，让她觉得自己像春风，像喝酒一样清醒，从而在歌唱中获得了很大的灵感。“黄儿慢板”的旋律优美、新颖、复杂、优美。通过她不同寻常的诠释和表演，它超越了许多经典的样板戏咏叹调，受到高度赞赏。

谁说中华人民共和国成立后，国家剧院很难产生新的流派，而以成功创作新剧和创造新人物而闻名的杜近芳，在继承和发展美派艺术方面取得了显著的成就，可以说，单单京剧剧院里的李、元、叶、杜一伙人的成就就可以与京剧剧院里的马、谭、邱、张、赵碧仪相媲美。正是他们健康的竞争共同创造了新中国五六十年代成立以来最辉煌、最辉煌、最浪漫、最繁荣的京剧大观，这与二十世纪二三十年代人们谈论四位著名京剧歌手和舞蹈家的时代一样令人印象深刻。

杜近芳的成就和特点席卷了观众，也让许多年轻演员为之倾倒。崇拜的弟子包括几代年轻演员，如黄孝慈、陈淑芳、李典、徐桂花、邓敏、李杰、丁晓君和窦小轩。杜近芳的教职员工非常认真，有很多意见。她总是讲述自己的生活经历，鼓励学生用真实的感情和对僧侣的热爱来对待艺术和艺术创作中的人物。她谈到了Xi和吴清华，并把她是否对新旧社会有真诚的感情作为表演好这个把戏的前提。她说:Xi儿是旧社会的一把火，吴清华，起初只有仇恨，没有Xi儿那样的阶级意识，经过党和革命力量的教育，成长为旧社会的利己武器。她说虞姬的悲伤之美不仅让人哭泣，也让人看到爱情的崇高和人格的至高美。说到杨玉环对美的憎恨，不仅应该引起观众对她的同情，还应该展示美本身的力量。杨玉环对自己的美丽非常清楚和自信，这也是为什么他有“拿自己和嫦娥比较”、“鲤鱼来朝鲜”、“落雁”、“躺在地上的花”、“醉酒殴打裴尔丽”和“责怪李三郎”这样的细节。最后，他来到“无病而死”，并邀请人们哀悼。为此，杜近芳甚至要求演员们了解并展示杨玉环的资历和生活经历，知道她是一位才华横溢的杰出宫廷舞蹈演员，受到皇帝的高度赞赏。只有这样，我们才能感觉到为什么她看起来如此优雅迷人，如此优雅迷人，以至于花儿羞于启齿，月亮闭上了，鹅掉了，鱼沉了。她的职业特点已经融入了她的身体、思想和精神。她的手、脚、头和眉毛都是如此美丽，如此充满节奏，完全编排、制作和无意中流出。只有这样，观众才不会分心、多疑和迷恋。她要求即使没有歌唱和情节，它仍然是一种最先进和最专业的舞蹈，具有特别的美和令人耳目一新的美。只有当这些迷人的舞者和美女无动于衷并被背叛时，观众才会有无限的同情和怨恨，观众才会对杨玉环有普遍的同情。杜近芳要求学生明白杨玉环不仅美丽，而且才华横溢。她不应该是皇帝的玩物，也应该是一个值得尊敬但被践踏的有才华的女人。

梅派艺术传承的最大贡献者是我们尊敬的梅派负责人梅宝九。他对梅派艺术的奉献和忠诚使梅派的旗帜一直飘扬在中国京剧的天空，成为梅派最权威的继承者。他使最纯的梅花和梅韵在世界各地流行，所以有无数的桃子和李子。北京的李胜素、上海的李国静、湖北的张慧芳和台北的魏海民，都是作为梅派的杰出后代在他们成名后来到这里学习的。

认为梅宝九只擅长继承而不擅长创新是一个很大的误解。随着创新的每一步，杜近芳都得到他的师弟的支持和帮助。宝九不仅把对美派艺术的细致传承视为自己的职责，还关注和支持所有弟子为创新而奋斗。他自己也努力参与了美派艺术的传播，甚至在不同类型、条件和环境下的新表演。著名的张氏学派的后裔蒋依杉在老师薛亚萍的指导下，提出向梅宝九学习梅派，鲍九欣然接受。程氏学校的后代李佩红想把梅派经典《桂英统领》改成程氏学校的表演，得到了老师李士奇和梅宝九的一致赞扬和支持。我认为，当代梅、程两位领导人所表现出的“梅派精神”也是“程派精神”，这共同保证了李佩红年轻一代将继承梅、程、甚至关(苏爽)乃至梅、程、关“跨流派”大胆非凡的艺术精神。同样，不久前，上海梅派青衣著名演员史弘毅，用清新流畅的梅韵，让他的老师李文敏表演著名的城派戏剧《索林胶囊》。

在本文中，提到李佩红和石弘毅对体裁艺术的态度是最重要的，也是不可忽视的。学校有什么不好，学校应该如何继承和发展？李佩红和史弘毅是在学校鬼混，还是在和学校开玩笑？学校的传承也应该发展吗？

李和石都是前剑马演员和武旦演员，分别在关苏爽和张美娟学习。他们都在中央电视台举办的第一届全国比赛中获得金牌。然而，他们毅然转向青衣学习，因为他们喜欢文学和戏剧，尤其是梅和程。他们不仅受到老师的表扬，而且获得了成功。李佩红之所以把梅派经典改成程派表演，是因为他一直很欣赏梅派，想把梅派、程派甚至关羽的艺术结合在一起。她不仅显示了她的大胆，还显示了她的洞察力。梅派的青史燚弘毅长期喜爱程派的经典“索林胶囊”。她说:这是她看京剧时唯一让她哭的歌剧。因此，她对《索林胶囊》的表演既是一种“梦的探索”，也是一种“圆的感觉”。当她有条件自己选择戏剧时，她大胆地走向反常。两人通过不同的路线到达了同一个目的地，这对梨园来说是个好故事。

“同一个心情不同而迷人”，不仅指程派的穆桂英和梅派的薛香玲带给京剧的新奇和精致，也因12级台风唤起人们的心灵，给京剧艺术在整个梨园圈的传承和发展带来了新的见解和思路。我们高兴地看到，时代的发展已经改变并提升了我们的年轻演员。她(他)不仅考虑了戏剧和剧中的人物，还考虑了如何运用这种体裁来塑造人物，给戏剧带来新的思想，并把自己视为演员的人生选择和人生价值观。从戏剧思维进入人们的思维，不仅是时代的进步，也是人的进步。想想这一代人如何在继承老一辈艺术家艺术的同时，拓宽他们开辟的道路，将属于这一代人的一滴水注入上一代人甚至几代人挖掘的历史长河中，从而使我们民族艺术的长河不断清新，有更强的波浪，新旧的交汇，向前迈进。

李佩红和石弘毅并不是唯一有勇气走自己的继承和发展道路的人。新中国成立后，中国京剧杜近芳借鉴梅花创造了“独特的梅香”。与长期坚持“梅韵”的梅宝九一起，为梅花艺术的传承和发展撑起了广阔的蓝天，李士奇创办的新城派为城派声乐的创新、发展和普及做出了巨大贡献。刘秀荣、杨秋玲、李毓富、申小梅、张春秋、沈复春、孙毓敏、宋长荣、刘长瑜和张曼菱都继承和发展了各自大师的王、梅、荀、程等教派。与此同时，他们都在新创作的不符合时代高度信任的戏剧中取得了杰出的成就，形成了超越学校的个人风格。后来的李维康，在各种不同流派男女演员的基础上，坚持独自演唱，演唱优美细腻，处理带有极富感情色彩，形成了一种全新的具有独特魅力的演唱风格，不同于梅、尚、程、荀，也不同于张、杜，这是很有时代特色的。它像美声唱法一样，同时也很受欢迎，受到广大观众的追捧。

学习体裁而不是局限于体裁是当今体裁继承的主要特征。当然，我们也应该提倡学习的继承，就像或甚至“以假乱真”。事实上，我们很高兴看到发展、改变或“学习和使用”是主流。杨乃彭继承了俞、杨，包罗万象，独具特色。余奎志“抱阳抱李”，坚持相同的个人特征。他尽最大努力培养优势，避免劣势，兼容并包，把人和戏剧融为一体。最终，他让自己自豪地独立和繁荣。李崇善向谭恩美学习，崇拜俞敏洪，最终形成了自己的特色。王平舒立(邵春)走进谭门，拓宽了舞台。王燕向杨荣环学习，向梅学习，向著名的王学大师刘秀荣学习。进入研究生班后，她从李维康向梅和李学习。她在年轻人才中显示出她的博学。

继研究生课程之后，中国戏剧学院组织的旨在培训和培养学校演员的学校班有着无穷的优点。在新创作的戏剧中使用类型演员来展示类型的风格也是一种推广值得关注的类型的方法。北京京剧院的新剧《宋氏姐妹》(The Song Sisters)，主要由成教等流派组成，经历喜人，值得欣赏。

继承和发展体裁艺术是振兴和推广京剧的关键。当代京剧演员应该把它作为一生的使命。他们应该以全新的理念、开放的思维和发展的眼光，认真对待学校，善于继承，敢于超越学校，把新世纪的京剧艺术推向一个更高、更新、更美、更受中国人民欢迎、更开阔世界人民眼界的全新境界。

学校依靠创新。学校是无穷无尽的，人才依赖竞争和对未来的希望。