京剧艺术应该继承传统戏剧的精髓

说到京剧的前景，人们总是说它先继承后发展。那么你继承了什么？非常简单，曲目和技巧。

首先，根据记录，京剧有5000多部。其中一些只保留了剧本的标题，内容不清楚。相当多的人保留了该剧的标题和内容，但没有文字记录。只剩下一千个剧本了，其中只有300或400个已经完成，除了那些不适合表演的和没人会表演的。这5000部戏剧对年轻的京剧来说是相当惊人的，显示了当年的蓬勃发展趋势。早期京剧戏剧大多起源于元末形成的昆曲。昆曲在晚清达到顶峰，积累了大量戏剧，成为京剧的资源。然而，昆曲的大部分文本都是由文化水平较高的“知识分子”创作的。语言优雅华丽，应该属于“高雅文化”的范畴。京剧起源于宫廷艺术，但它植根于民间，因此它的形成也是一个将“高雅文化”转化为“民间文化”的过程。昆曲的文本已经不能满足它的需要，就像昆曲的衰落一样。在这种情况下，大量京剧文本诞生了。这些戏剧大部分是由剧团的艺术家写的。由于文化水平相对较低，剧本的措辞也相对粗糙。除了口头传播，流传下来的文本经常有缺陷也就不足为奇了。

目前，我们经常听到一些抱怨:今天的京剧舞台总是“龙凤兴旺”和“四郎拜见妈妈”。为什么不安排一些新的呢？我经常听到一些叹息:某某先生走了，他带走了多少戏剧！事实上，没有必要仔细考虑这些抱怨和叹息。就京剧文本而言，许多传统戏剧价值不高，即使失传，也不会影响京剧艺术的发展。一个好的演员必须有一个好的剧本，这就是齐如山、罗英红、陈墨祥和翁欧红产生的原因。他们的作品远远超过剧团里的“笔记本”艺术家。毫无疑问，今天的剧作家的文学水平比当年的艺术家高几倍。只要遵循京剧艺术的规则，以旧书为基础，第二次创作应该不难。

当然，今天的观众的欣赏水平也发生了变化，要求的艺术品味也很高。他们不再像过去的观众那样把自己的偶像视为“神”，允许汉朝诸葛亮佩戴清朝的“数珠”。宽容的“保定甘昆”和“博学而全面”唱得天翻地覆。我想如果马、谭、张和邱要表演今天新编辑的《赵氏孤儿》，有些人会吹毛求疵。最后，时代不同了。

另一个要说的是技能。这是继承的核心内容。我们应该忠实、全面、系统地继承“唱、读、做、玩”四课的精髓，这是前人留给我们的宝贵财富。京剧是角的艺术这一观点已经被公众所接受，以主要演员为中心作为表现手段。因此，演员必须具备很高的技术能力和艺术魅力，否则他们的欣赏价值就会丧失。《赵氏孤儿》是由传统戏剧《搜救》演变而来的一部新剧，由京剧团于1960年演出。马·厉安良先生在剧中扮演程英。此时，马厉安良先生的舞台艺术已经达到了极致。几十年的艺术积累已经以高超的方式运用在舞台上。八种外观是根据不同的情节设计的，八种不同的外观非常精彩。《潘门》和《殴打宝贝》的美丽身影展现了京剧的无限魅力，成为京剧宝库中的经典。

京剧传承人要学习和继承传统剧目，同时要注重学习和掌握剧目的精湛技艺，并将其转化为自己的用途，为未来创造新的剧目。这比学习几十部乏味的戏剧要聪明得多。