小提琴手前的演员杨宝忠

 杨宝忠（1899—1968），男，汉族，安徽合肥人，京剧琴师杨宝忠(1899-1968)，男，汉族，安徽合肥人，京剧小提琴家

一半的街道都姓杨。

这是两个兄弟:哥哥的名字叫杨宝忠，他是一个著名的小提琴家。我弟弟杨包森是著名的京剧老手。他们来自梨园的一个家庭，他们的祖父杨贵云(多贤)是著名的花旦，擅长财务管理。我父亲杨晓多也是著名的花旦，擅长弹钢琴。当时，北平前门外百顺胡同的大部分房子都是杨家的。因此，有人说，“我想当门前的小狗，而不是江西七分官。”

祖父之死

这篇文章的重点是杨宝忠。他生来就是绅士，没有“坐在树枝上”的痛苦。家人邀请了一些人来告诉他这部戏，王瑶卿叔叔(京剧史上的一个重要人物，“四大丹麦人”都在他的监护之下，被称为田童领袖)尽了他所能。当他11岁的时候，他在北京和天津以“小多”的艺名演出，这很受欢迎。21岁，多亏了著名的老余叔岩当老师。他有一种敏感的感觉，能把玻璃、陶器和瓷器聚集在一起，按顺序敲击，也就是说，他能发出不同高度的和谐旋律。

据说祖父的死与他密切相关。一天，杨贵云带着孙子杨宝忠去天津唱歌。在回来的路上，火车停在丰台。北方冬天刮风，刮掉了孙子的帽子。当他下公共汽车去拿帽子，错过了公共汽车时，他的祖先和孙子冒着寒风步行回家。你一回家就感冒了，生病了。几天后他去世了。

西方音乐大师

杨宝忠在17岁时改变了声音。他开始学习胡琴、钢琴、小提琴和西方音乐理论。他还和许多著名的音乐家交流过，比如老志成、柯正和和刘天华。他拉小提琴，每一个音符都像一个美丽的弧线，无论是出山谷，还是入云端，都有挥之不去的魅力。

杨宝忠经常在天主教堂用圣歌伴随唱诗班。只要他去，有些人(如著名的京剧票子南铁生)也会跪在神圣的座位后面祈祷，以聆听他的表演。很难想象世俗世界中的一个演员能进入如此圣洁无尘的心态。他的听觉和音乐感受到人们的赞赏，但他的反应很敏感，他的思考深度超出了普通人的能力。虽然胡琴和小提琴都是弦乐器，但胡琴的声音更激动人心，不够柔和。小提琴柔软而柔和，但有时它们似乎缺乏动力。文化是生活中的一种智慧。一个人可以同时擅长两种乐器，他的头脑和头脑都是非凡的。

有一次，在北京协和医院礼堂举行了一场音乐会，包括老志成的钢琴独奏和他的小提琴独奏。杨宝忠用小提琴演奏了中国传统音乐《梅花三弄》，令观众和同龄人惊叹不已。"意义悠扬，空气宏伟，鹤的背直线下降."中国古代的音乐被他的西方技巧渲染得细腻流畅，散发出奇异的光彩。杨的“三车道”像春风一样席卷了首都。很快，这首音乐受到美国胜利唱片公司的邀请，以丰厚的报酬制作了一张双面唱片。它一上市就畅销全国。

在尚晓云与他合作演出的新戏《现代加纳女人》中，最后一幕叫做《割舍感情》尚晓云以西部踢踏舞场景结束。他特别邀请杨宝忠陪他拉小提琴。然而，当杨宝忠手里拿着小提琴走上舞台，穿着西装，举止优雅，频频向观众鞠躬时，这种热烈的感觉是流行歌星无法企及的，他们现在只有“掌声欢迎”的掌声。

“打鼓骂曹”

事实上，杨宝忠的剧本唱得很好，唯一的问题是外表。他应该是今天出生的，苗条，宽胳膊细腰，两条长腿，满头黄头发，高高的鼻梁，赭色的眼睛，西装革履，标准的男模和武术明星。他看起来总是像三个外国人，走在街上经常被误认为是西方游客。因此，他的绰号是“外国人”。

《打鼓骂曹》是他的杰作，也是最受欢迎的作品。这出戏中的鼓艺术达到了顶峰。鼓声非同寻常，观众为每一拍鼓掌。不幸的是，我的生命太晚了，无法被看见。1984年，天津京剧团来到北京演出。该剧团以该剧团的资深演员杨乃彭为第一次演出。包括我在内的许多观众都来看曹操。因为每个人都知道杨乃彭的剧本是给杨宝忠的。一些观众从一开始就举起了录音机。当米亨在剧中举起鼓槌时，观众立刻沉默了。人们在等待，等待埋藏了几十年的灵魂随着鼓声归来。演奏了歌曲《深夜》(Deep Night)，在宏大的气氛中充满柔情和激情的旋律，响起了金和玉一样的鼓声。人们悲喜交集。许多老观众流泪了。他们为杨宝忠的英雄祈祷并哭泣。

将来，如果电视台对京剧《骂曹》打九折，不管是谁演的，我都会看。不是去看舞台表演，而是听“深夜”和敲鼓...

人们的生命不能永远得到保障。也许他们只有变成艺术才能生存。

所有朋友

天津著名的京云鼓手蔡晓舞(罗玉生)曾经唱过一首新歌“打鼓骂曹”。在这篇文章中，她模仿京剧《骂曹》，也有《深夜》的旋律，以及用双手击鼓，用南鼓。那一年，她把这首曲子带到北京演出，并在广德楼剧院首演。演出前几天，广告上说，“杨宝忠·胡琴被特别邀请陪同”。这篇文章的宣传导致了所有门票的竞争。

演出那天，人们在等杨宝忠的出现。最后，我也没有看到他的影子。观众很失望。一些人离开座位，一些人抱怨。体育场的秩序一度混乱。事实上，那天晚上的节目相当精彩，被称为“金权利王”？舞蹈有它自己的吸引力，它只受宣传失真的影响。事后，当有人问杨宝忠时，他笑了，但没有回答。经过反复询问，他只说:“他们都是朋友。”

你怎么解释这个？没人理解。多少年后，一位著名的词曲作者(李时禄)分析了这四个词。他说，“小？杨宝忠被邀请作为临时助手陪同北京的舞蹈表演。每个人都很高兴能帮忙。但是未来呢？当我再次回到天津演出时，我该怎么办？如果没有杨宝忠的伴奏，会不会是萧伯纳？舞蹈的这一部分失去色彩了吗？凡事上升比下降容易。宝忠是值得的。”

仅仅因为他是朋友，也因为他为他的朋友着想，他没有去让别人误解他。

老胡琴

大多数好事来之不易。这不仅仅是财政资源的问题。例如，为了这些国宝，张伯驹和潘素夫妇除了典当黄金、珠宝和房地产之外，还遭受流离失所之苦，几乎献出了生命。杨宝忠也有一个宝藏，那就是以前陪他的老胡琴。这不容易计算。困难在于它的偶然性。

在北京王府井早期，东安市场有两张“印青桌”(即京剧印青茶馆)。一个叫方兴茶馆，另一个叫德昌茶馆。他们每天下午两点开始唱歌，直到日落。茶馆前的海报用印刷体写道:“我邀请五个城市的弟子随意放松。”“五个城市”是什么意思？当时，北京分为“东、西、南、北、中”五个城市，所以它被称为五个城市。所谓“弟子”是指业余爱好者。每个星期六和星期天，这个地方都非常热闹和热闹。除了这两个茶馆，还有阿清茶馆，它位于润明餐厅对面的一栋小楼里。楼上阳光充足，窗户明亮干净，桌椅都是竹藤做的，室内装有当天的报纸杂志和各种象棋，墙上挂着几个胡琴和秦越。用今天的话说，这里既时尚又温暖。这个城市的文人，在票务行业和象棋大师，来到这里表达他们的感情。虽然它不是“所有人才中最好的”，但它也被称为“浪漫人士的聚会”。

有一天，两位先生(张振华和白保华)发现这里的老胡琴音色很好，又宽又亮又圆，所以他们决定邀请杨宝忠去看一看。第二天下午，三个人来到茶馆。泡茶之前，杨宝忠走过去摘下了旧胡琴。仔细检查之后，他立即坐下来，拉开了一扇“小门”(京剧中胡琴的曲调)。他喜出望外，平静地对白先生说:“你能问问老店主他能不能把它给我们？”

茶馆的主人50多岁，聪明能干。他听了，急忙说:“这些胡琴是我父亲生前留下的。它挂在这里是为了让你的先生们开心。你不能开枪。”

白先生对他说:“我的朋友(指杨宝忠)喜欢这个老胡琴。请让他再买一个。”

当他看到店主脸色发青时，白先生补充道，“你认识我的朋友吗？”

“不。”

"他是杨宝忠·杨的老板."店主一听，说他真的“看不见”。为了礼貌，他三步并两步地去了杨宝忠。他双手拿着琵琶说:“既然你喜欢这琵琶，我就把它给你。什么都不要提，留着玩吧！”“剑为烈士，粉为美人”的精神由来已久。

杨宝忠接管了胡琴，说了几句友好的话。他们俩都很开心。然后，杨宝忠拿出20元钱，对店主说:“有点东西，拿去吧！”店主反复用手示意，决心不要。这里应该补充的是，20元在当时不是一个小数目。三十多块钱足够买一两两黄金，更不用说胡琴当时不贵了。

白先生说:“这不是胡琴的钱，而是杨老板的一点感激之情。请接受它！”

店主沉思了一会儿，抱拳说道:“那我感谢杨老板。”

经过杨宝忠的加工，老虎琴成了他未来的随身伴奏工具。不久，白先生得到了一个由杨宝忠最高最聪明的胡琴工匠制作的胡琴。工艺精湛，担子上刻着“包华先生在礼物方面与杨宝忠玩耍”的字样。还是他亲自把钢琴送到门口说:“首先，表达感激，其次，留下一个纪念。”

为什么这些演员不感慨呢？首都在皇帝的战车下是如此的优雅。难怪它长期保持着中国古典艺术的脉搏。

“阿马蒂”

梅兰芳中年时也曾一度热衷于西方音乐，所以他还买了钢琴、小提琴、西方音乐书籍和乐谱。后来，几个朋友建议梅兰芳不要把时间浪费在外国的事情上，而要把精力集中在京剧上。因此，我把钢琴给了齐如山的小女儿，把西方音乐的乐谱和唱片给了我的儿子(梅宝九)。我只保留了意大利小提琴“阿马蒂”。这架钢琴被家里的常客杨宝忠所吸引，她无法放下。由于梅兰芳不再练习小提琴，他多次提出交换他的德国仿制品“斯特拉迪瓦利”(Stradi Wali)小提琴，梅兰芳同意了。

杨宝忠和一位意大利音乐老师学习小提琴，练习了很多音乐，并且努力学习。他演奏了萨拉萨蒂的《紫琼·艾森》，这首曲子很难鞠躬，非常优美。抗日战争胜利后，他每次去上海都会带“阿玛蒂”，带“阿玛蒂”去梅寨，为梅兰芳夫妇和在场的其他朋友演奏几段。演出前，他鞠了一躬，谦虚地说:“这次请再听我说一遍，看看我是否有所进步。”在一个洒满月光的夏夜，杨宝忠在梅家的阳台上演奏了《吉普赛之歌》。听到梅的儿子(邵武)着迷和感动，他说他也会学小提琴。

20世纪50年代末，杨宝忠还通过梅雨田的梅兰芳-胡琴(梅兰芳叔叔)向中国戏曲学院(我工作的中国艺术学院的前身)借了一套藏品，在梅寨演出。杨宝忠用它来陪伴豹妹部(梅兰芳的女儿，一个资深演员)和一个“文昭关”。杨宝忠擅长鞠躬，速度极快，他的钢琴声音洪亮悦耳。一个好的钢琴演奏者一旦创作出来，将终生难忘。

梅少武问他，“为什么你的表现不同？”

杨宝忠回答说:“这是我通常小提琴练习的优势。你知道我用的是剑术弓吗？”

不可能，这是天赋——你没有，我没有，他有。

富有色彩的

多才多艺的杨宝忠生活也多姿多彩。即使他会说话会唱歌，任何科目都不能测试他。以一首《叉歌》风雨归舟，活脱一荣陈建(丹仙著名)；唱几个“古奇”和“大Xi相”的词来配鼓王刘宝全。莲花落，十朵不闲，梅花调，他一朵接一朵。说单口相声充满了肉和蔬菜是很滑稽的。让我们有一个口技演员，表情生动。

当时，环翠阁(北京著名妓院)的陆素娟雷最大。每次我去中山公园，我都会绕着公园转，跟着人群走，比如鲫鱼过河。陆小姐可以忽略不感兴趣的客人，即使他们喊三次，喝四次。陆素娟擅长京剧，在青衣唱梅子歌。杨宝忠自然是最受欢迎的人。如果你晚饭后去她家，那一定是通常的进口香烟和干果。杨宝忠不仅会说话，还会弹钢琴。卢素娟会唱“凤还巢”。他还能用它唱两句。当时，卢素娟已经有了出海的想法。民国二十二年(1933年)，她终于成为一名演员。

转折点

20世纪30年代初，有一位德国妇女在北京以“勇女士”的名义演唱京剧。她有很好的天赋，并被著名的艺术家所教导。她共事的老演员是杨宝忠。两位联合主演的戏剧如《四郎拜访母亲》赢得了好评。有一次，他们在北京吉祥剧院表演“法门寺”。角色的演员阵容非常整齐。演出前，下门(旧剧院是一个由四根柱子支撑的方形舞台，一个门在左侧，一个门在背板墙的右侧，供演员上下活动。右边的门叫做入口门，左边的门叫做出口门)。突然，站台入口处竖起一块告示板，上面写着“如果杨宝忠艺人的声音不平稳，请原谅”。观众们吵了一会儿。

轮到他了。虽然第一句话需要一个很好的会议，但说到后面，即使音调降低了，他仍然唱得很困难。整出戏平淡无奇，没有任何亮点，但观众非常理解，没有人欢呼。这表明杨宝忠很受欢迎。这座“法门寺”对他来说是一个巨大的打击。它也吸引了朋友们的注意。一位老持票人看着它说:“陈欣(杨宝忠)的前景不妙。”

正是因为声音的改变，这所晏殊学校的正统老人放弃了他的演员生涯，走上了小提琴家的道路。有人说他本来应该大受欢迎。他对烈性酒的爱好结束了他的演艺生涯。杨宝忠从小就喜欢音乐，并且有家族史。他的手腕和手指声音都很出色。我有一个改变职业的计划。我和我叔叔王瑶卿讨论过这件事，但是他倒了一桶冷水说，“你自己想想吧。当你成为一名歌剧歌手时，你将永远不会回头。即使我可以回头看，恐怕我甚至没有今天的地位和声誉。”

杨宝忠回到家，越想越不是滋味。一气之下，他捡起一个心爱的鼻烟壶，当场打碎了。今年秋天，他放弃了换职业的决心。

“扶风”线

根据规矩，你不能在拜访老师之前吃戏剧。换句话说，如果你能在杨宝忠很好地扮演胡琴，没有大师你就不能被认为是一个文学舞台。民国23年(1934年)12月20日，他在北平同心堂餐厅向黑仔大师Xi·子冈致敬。杨宝忠正式成为小提琴手。

他的第一次正式亮相是在第四天(12月24日)，他参加了一场教师独奏会，并伴有马·厉安良的《东风》马·厉安良真是眼光独到！杨宝忠一向老师致敬，就被邀请加入他的剧团“扶风社”。马厉安良以礼貌和极高的报酬对待彼此。他不仅在广告、报纸和播放列表中添加了“杨宝忠被特别邀请弹钢琴”的旁注，还在舞台上为钢琴演奏者设置了一个特别的座位，这真是非常恭敬。每次杨宝忠弹钢琴，观众都会鼓掌。为了表示感激，他总是向前走几步，点头或鞠躬，然后回到钢琴演奏者的座位上。杨宝忠从不一次又一次地调音。他总是用一只手来定调子。应该说，马厉安良的演唱和杨宝忠的伴奏在风格上有很大不同，但他们之间有着默契的配合。当时，他们两人共同制作的《借东风》、《看罗吉》、《苏武牧羊人》等旧唱片，现在都是备受欣赏和珍藏的声乐艺术素材。

翡翠没有光泽，丝绸没有细度。杨宝忠的《胡琴》非常好，经常以华丽的曲调重复，掌声如此热烈而持久，以致于一个傲慢的客人篡夺了主人的角色。此外，他行为任性。不管谁唱，胡琴从未停止过歌唱。他看起来像万花筒，令人眼花缭乱。有一次，马·厉安良情绪低落，歌唱表现不好。在一路上的表演中，我暗暗不高兴，觉得杨宝忠的胡琴剃了胡子。从那天晚上开始，马老板疏远了杨宝忠，他是一个威胁。杨宝忠也是一个谨慎的人。他很快发现厉安良在表演时发挥了自己的作用。但是当我提高嗓子的时候，我改变了人。杨宝忠私下对他的朋友耳语道:“我要离开马的家！”

两人最终分手了，马·厉安良转到了李慕良。

La promesse

与厉安良分手后，杨宝忠有一段时间不满意。此外，以他的声誉和高薪，要找到一个合适的班级俱乐部肯定不容易。这时，他已经从百顺胡同搬到了和平门外西江西口的四合院里。房子状况良好。它原本是著名京剧票和文物收藏家夏山地主(韩申贤)的财产。外院是杨宝忠雇冀大师制作胡琴的工作室。内院是他自己的住所。

无事可做的日子，客观上给他一个反思的机会。他反复思考:他的生活真的实现了最高领袖的话吗:“不管胡琴有多好，他也是一个助手(指小演员、音乐家和后台服务人员对大演员的依赖，由著名演员生活)。他忽视人民，不能自己做决定。”在这一击之后，他决心帮助他的弟弟——“让我们的第三个孩子(杨包森)出名！”他必须被雕刻成一个器皿，才能值得在厉安良生活。

天空充满希望。一天，杨包森终于带头组织了这个班。每次杨包森表演时，海报必须用大字写着“杨宝忠弹钢琴”，以增加其影响力。杨与昆仲的合作对杨包森的表演是一个很大的鼓舞和鼓励。他的声音越来越好了。他在每场演出中都非常努力，经常演“双人包包”。他真的成了继余叔岩之后成家的老人。杨宝忠把他弟弟裹在一辆胡琴车里。杨包森所有的歌唱、吐字、歌唱和呼吸都在这位伟大的小提琴手的控制之下。从杨包森的身上，杨宝忠自己的舞台青春也被发现和再现。难怪有人认为杨包森建立的年轻派系可以流传，而哥哥的胡琴应该得到一半的功劳。甚至有一种观点认为保尔森会唱歌，而鲍忠不会玩。如果没有杨宝忠在歌唱和声乐设计上的指导，像文昭关、投碑、打鼓曹这样的杨剧平静、简单、荒凉的表演风格就不会如此受欢迎。俗话说:牡丹虽然好，但仍需要绿叶支撑。但对年轻的兄弟们来说，“知道是否，知道是否，应该是绿色，脂肪，红色，薄。”

“明月照在窗前，人们的心像悲伤的箭……”这是杨在文昭关的一首著名咏叹调。在剧中，杨包森扮演的伍媛一夜之间失去了理智。但是他只活了49年(1909-1958)，他的头发还没有变白。杨包森活着的时候被冷落了，洪死了。幸运的是，杨宝忠从头到尾陪着他，直到他最后一次演出。

一个人的大部分活力在困难中成长。我弟弟是京剧“四大必备品”之一。杨宝忠用他所有的努力和一生的大部分时间实现了“我想帮助第三个人成名”的承诺。一个人轻生死，重承诺。这叫做“一个承诺，一个女儿”。

制作竖琴

杨宝忠仍然有管理人才。他不仅能打胡琴，还能打胡琴。他无所不能，擅长从胡琴取材、选料、酿酒、包皮、雕刻马匹。出于兴趣和精明，他在家里开了一个工作室，聘请了一位名叫纪的大师来制作钢琴。制造的胡琴是由杨宝忠亲自挑选的，成品在出售前必须由他亲自检查和试镜。细心的人会发现标签“杨宝忠·胡琴”贴在他的胡琴线轴上，这是杜军伪造的。他的胡琴音质好，制作精良，市场广阔。他从中受益，但他对它更感兴趣。

他还邀请了音乐界的著名音乐家制作竖琴，挑选出最好的，并贴上制作人的标签。杨宝忠传世的两个胡琴“黄虎”和“黑虎”是琉璃厂最著名的秦王石明山创造的。目前，这两把竖琴的价值应该超过10万元。

每个月，每年

1952年，他加入中国人民解放军总政治部京剧团，之后在天津京剧团(由杨包森领衔)担任小提琴手。杨包森死后，他担任天津戏曲学校副校长。他是一流的国家艺术家，工资不低。他专心工作，深受信任。杨宝忠，一个忠诚诚实的人，对他的工作和生活非常满意。

夏天他穿着一件白衬衫和灰色的佩里裤子。冬天是一种古老的骆驼毛长袍，一种艺术家的风格。谈到饮食，如果用今天的标准来衡量，它根本不能摆在桌面上。假期里，他可能会去天津著名的小白楼吃西餐。或者去天津中国大剧院旁边的广东小餐馆吃一盘白排骨鸡。当然，你必须喝两杯白葡萄酒。然而，喝醉的陶陶是他的享受和幸福。

除了享受食物和饮料，杨宝忠通常很简单，用剩余的钱照顾她的孩子。每个月收到工资后，他们分别给孩子寄钱。他们不间断地发送几十个到这里，100个到那里。汇款被委托给天津戏曲学校一位姓肖的老师(虹影)。每个月，每年。晓叹口气，“杨先生老了总是关心他的孩子。我建议杨先生，你为什么这么老？杨先生总是微笑着说，“我应该多帮助我的孩子。”当他这样说的时候，他的脸上充满了对他儿子的真诚的爱。