石弘毅:京剧艺术的创新首先要把握其基础

从京剧版的巴黎圣母院，程弼著名歌剧《索林胶囊》的跨流派演出，到音乐家谭盾多媒体音乐剧《门》和《2000年今天》在新世纪交响乐音乐会的演出，京剧演员石弘毅对京剧的创新诠释以及近年来新剧的创作，都吸引了许多年轻的歌迷。她的粉丝称她为“师姐”。

8月16日，尽管上海当天受到台风维姆比亚(Wimbia)的影响，并伴有强风和暴雨，但著名主持人石杰和曹可凡却迎来了思想派的非凡阶段。观众中仍然挤满了京剧迷和师姐的粉丝。

老师曾经说过他是世界上最笨的。

石弘毅不是李园家族的人，偶然进入京剧行业。当时，她的体操同学的父亲是戏剧学校的胡锦老师。他觉得石弘毅很古典，应该学古典艺术，所以他推荐石弘毅去戏剧学校参加考试。

1982年，弘毅在全国3000多名候选人中脱颖而出，成为当时被录取的17名学生之一。他被上海戏曲学校京剧班录取，师从素有“吴丹第一人”美誉的张美娟老师。她坦率地说，虽然她以前学过武术和体操，但她对京剧一无所知。"我对京剧的整个艺术感到非常困惑。"

虽然张美娟先生很严格，但他根据学生的才能来教他们戏剧。这对弘毅产生了深远的影响。石弘毅回忆说，有一次她练习“虹桥送珠”时，动作很流畅。老师看着它，为自己做手势。她觉得虽然动作很流畅，但很好看，所以她被允许这样做。施弘毅解释说，老师可能认为他的表现不协调，但他的学生协调又好看，所以他的表现没有问题。

今天，弘毅可谓“军民乱”。有些人怀疑她小时候是否特别聪明。石弘毅直言不讳地说，他学得很慢，但他学得很好。老师曾经对她说:“你是世界上最笨的。”她总是把这句话当作比别人更认真、更努力学习戏剧的激励。回想起来，她特别感激。她说，老师对学生的热情投入，不管名利如何，造就了现在的弘毅。

武术中的声乐很难学会“转身”

张美娟对弘毅的影响不仅限于此。她非常清楚，作为一名武旦演员，她在京剧舞台上表演的时间与其他职业相比是很短的。老师对她生活中的艺术目标不满意。最令人遗憾的是她声音不好。她希望学生们能在各方面超越自己，在未来有一个更广阔的舞台。因此，她对弘毅有更高的期望。因此，张美娟把石弘毅介绍给戏曲和声乐专家鲁金文，向梅派学习。就这样，弘毅研究了吴丹和梅派。

在梨园散步中，从武术走向文学是学习声乐的最大困难。石弘毅说，在那段时间里，他经常被金文骂走。第二天，他仍然和他一起去学习。有时候，在北京剧院排练完武术后，我没有时间去老师家，在电话里给老师唱。

“学习声乐很无聊。我们必须找到适合自己的正确发声方法，我们还需要继续训练。”她说。

石弘毅毕业后不久正式出现在青衣舞台上，在青衣学习了五六年。这是一场盛大的演出。张美娟和金文听到这个消息时非常高兴。同一天，他们在舞台下观看了整个演出。晚会结束时，老师给了石弘毅宝贵的建议。后来，石弘毅表演了越来越多的梅派戏剧。在润色戏剧之后，他变得越来越像梅校了。

想起这段经历，石弘毅感慨道:“老师很难把我从一个一无所知的孩子抚养成人。”

创新应先抓基础

现在，当我们谈论石弘毅时，我们会想到“湄派大青衣”。尽管她在京剧中获得过无数奖项，换句话说，她不需要在别人眼里“翻来覆去”。但是多年来，弘毅一直在研究京剧，探索京剧的更多可能性。例如，巴黎圣母院的京剧新版本，四位不同流派的著名演员的“梅上城逊”之旅，以及《霸王别姬》的京剧室内乐创新版本。这些创新让京剧更贴近年轻人。许多年轻人已经开始听京剧并成为歌剧迷。而其他人认为京剧应该保持不变。京剧演员应该像他们的前辈一样歌唱。

“为什么现在没有太多好的戏剧，尤其是新戏，事实上我认为这与演员的个人技能和创造力有关。”她说。

事实上，早在上个世纪，当四位著名艺术家以半边天闻名时，梅兰芳和尚晓云就开始探索京剧的更多可能性。例如，梅兰芳的《生与死的恨》在当时也是一部创新作品，包括他晚年的代表作《指挥的穆桂英》，这部作品是向豫剧大师马金凤学习的。尚晓云勇于改革创新，编演了许多不同风格的新剧。最著名的是《现代大风女人》，它是根据印度佛教故事改编的。这在当时引起了很大的轰动。

如何理解京剧创新？石弘毅说，无论京剧如何变化，创新首先必须有一个坚实的基础。基础越深，走得越远，创造的东西就越多。只要京剧固有的歌舞故事还在，西皮和黄儿就不会脱离京剧的精髓。施弘毅说，你学得越多，在创造新角色时，你的内心就越不会“空虚”。只有那时你才知道如何扮演一个角色。

对话石弘毅:

Q1:梨园银行有句谚语，“每行都像一座山”。当你转向青衣学习时，遇到了什么困难？

学声乐很难。首先，它很无聊。第二，需要不断磨练才能找到正确的方法。

Q2:学习声乐太难了，经常被老师责骂。你想过放弃吗？

我从未想过要放弃。我的家庭不是李园家庭，所以我当时不知道青衣对我来说意味着什么。我只是觉得吴丹当时学得很好，老师愿意训练我。当我学习声乐时，我的思维很放松，我没有考虑我将来会成为什么样的人。

Q3:创作京剧版巴黎圣母院的过程是什么？哪里是最难的地方？

甲:我想在甲:06结束时演这部戏，我马上拿到了剧本。创作过程仍然相对漫长，直到2008年才正式完成。我参与了这部戏的制作，现在展示的服装款式也是我和服装设计师沟通确认的草图。艾莉雅(剧中的英雄)的角色在京剧界找不到，她的形象与许多传统角色相反，所以她当时也学了许多舞蹈。

就我个人而言，我认为最困难的地方在于人物塑造，也就是说，人物必须让观众相信“她就是这样”。创作新剧最困难的地方在于人物塑造。

Q4:除了创作剧目，你的工作室还做什么其他工作？

一般来说，我的一些旅行，如室内乐版霸王别姬和梅上城巡礼弘毅，都是由公司策划的。未来会有一些新戏，京剧版的《新龙门客栈》正在制作中。此外，在未来，学生还将被邀请到剧院观看相关节目，如京剧音乐教科书。