修复后的清代宫廷戏剧《赵戴孝哨》将在长安大剧院首映。

舞台是一座宏伟的大剧院，管弦乐队在舞台上光彩夺目...最初的清代宫廷戏剧《赵戴孝哨》分为两部分，将于5月7日至16日在长安大剧院首次上演。这部诞生于100多年前的京剧也许不如今天的京剧丰富，但它在简约中表现出一种孩童般的美。

原汁原味是还原清代戏曲赵戴孝绍的基本原则。优雅和精致是这部复古作品的最大特点。从文本到表演，甚至到舞台，主要的创作团队完全忠于100多年前的版本。故宫博物院的演职人员复制的戏剧剧本和表演大纲长达数百页，大纲包含演员手势的非常详细的提示。著名的中国戏曲剧作家吴江是这次的编辑。他说他没有对这部戏做任何改编，只是从中挑选了一些片段来整理。

因此，“赵戴孝邵”在舞台上上演，只是舞台下的观众不再是慈禧太后，舞台上的场景完全一样。舞台被做成宫殿歌剧院的样子。《叶青的一生》的横板也高高挂在上面，两边是描绘过去风景的对联。李耀泰正在全世界传播明朝的话。风清玉洁，音乐在歌唱。”据报道，这是一个全新的和复古的舞台布景，只有在“赵戴孝邵”的主要创作团队已经验证了清宫剧院的模式。

在当代京剧表演中，乐队都在舞台的右侧，但在《赵戴孝哨》中，我们发现乐队在舞台的后面。据专家介绍，这种做法不是为了打破传统，而是为了恢复传统宫廷京剧表演的布局。此外，赵戴孝邵的表现与之前相比有所下降。根据当时乐队的规则，钹、二胡、秦越等乐器都被去掉了，成员们在演奏分工上也有明显的差异。这些变化都是经过一个接一个的考证后做出的。

赵戴孝邵的重复并不完全是减法。例如，在游戏的上部和下部各增加一个幕布拾取器来提升幕布。这种窗帘看起来很简单，但是从窗帘的高度到强度都有很多特殊要求。为此，剧组还特别邀请了一位80岁的老人来训练演员们如何挑选窗帘。在掌握一些技能之前，他们练习了很长时间。

此外，“赵戴孝邵”还采用了明码接车的安排，即有专门接车的人员。在《赵戴孝哨》的演出中，除了演员之外，舞台上所有的工作人员，包括乐队、摘幕员和捡院子员，都是由清朝的皇帝官员装扮的。这也是为了恢复当时宫廷表演的特点而特别安排的。作为一部面向广大观众的作品，100多年前抄袭京剧实际上是非常危险的。当时，京剧还处于童年时期，发展并不完善。唱歌、读书、玩耍和玩耍不如现在的京剧丰富和美丽。看《赵戴孝邵》就能看出这种缺欠，戏唱得多，板型单一，演员几乎没有身体表演，很多人可能觉得不活泼，不够。

然而，吴江认为，这并不意味着“赵戴孝邵”不好看。“这就像博物馆里仰韶文化出土的陶器。的确，它没有今天的瓷器甚至塑料制品漂亮，但是它有另一种古老的美，这就是我们想在《赵戴孝邵》中看到的。他说《赵戴孝哨》的改编是一次“回归之旅”，“我们通过回归基础看到了京剧的美”。现在许多京剧作品往往包装多于内容，这不符合中国戏曲的美学。"

看着赵戴孝邵，你可以看到京剧原来的舞蹈美。京剧强调“歌舞”。然而，当代京剧的舞台越来越满，甚至占据了演员的表演空间，舞蹈性也逐渐丧失。“赵戴孝邵”舞台只有几把椅子，没有复杂的照明开关。从宫廷大厅到后宫，到郊区，环境的变化都是通过演员的表演来实现的。这样，它最大限度地突出了京剧的精髓，给了演员充分发挥的空间，使作品更像舞蹈，考验了演员的表演技巧。虽然“赵戴孝邵”的演员都是成熟和杰出的演员，但在排练期间，每个人都觉得恢复一部老戏比以前困难多了。“过去，我们只花了一周的时间排练旧剧，但这次花了60多天，我们仍然觉得时间不够。”吴江说。

吴江说，另一方面，中国京剧需要观众的参与才能完整。观众通过演员的表演丰富了舞台，改善了故事。然而，我们今天的许多舞台太满了，没有留给观众想象的空间。"赵戴孝韶的朴实实际上恢复了中国戏曲的文化特征."

“美是一个宽泛的内涵。当你看到一个孩子在胡言乱语时，他可能说得不好，但那种孩子气本身就是一种美。”吴江认为赵戴孝邵的淳朴之美可以为今天浮躁的观众提供另一种享受。

环

赵戴孝邵论

所谓的赵王朝指的是一个政治清晰的时代。小邵，泛指乐器，指音乐之声，代表美妙的仙乐。因此，赵戴孝邵的意思是繁华的时代和优雅的音乐。

清朝乾隆年间，由内务厅主持，朝廷编纂了许多重要的昆曲。其中比较著名的戏剧有《升平宝筏》(全西游记)、《石鼎春秋》(三国演义)、《钟毅玄图》(全水浒传)、《泉山金科》(木莲救母)、《正西一传》(薛丁山正西)等。这些戏剧大部分是240个台剧系列，其中之一是《赵戴孝哨》。自创建以来，它经历了嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪五代，并在很长一段时间内没有失去它的知名度。清廷对它的喜爱不如其他台湾戏剧。

光绪年间，升平部将赵戴孝韶的原240本减为120本，并将原昆曲改为随机剧本，即京剧剧本。宫中演出后，慈禧太后给了她丰厚的奖励。

《赵戴孝勺》是根据《杨家将传奇》改编的。它描述了北宋著名家族成员杨继业的故事，他献身于为国家服务，贤惠的德昭国王协助政府工作。它传达了促进善和惩罚恶的思想。