再现京剧艺术的原生态、精致、辉煌和精致

最近，由清朝升平政权的宫廷演出的台剧赵戴孝邵在北京长安大剧院连续演出了12场。这种非物质文化遗产皮簧修复旧的和修复的戏剧确实引起了业内人士的注意，因为它再现了京剧童年时期的幼稚本质。

什么是“赵戴孝邵”？该项目的主要策划者和剧作家吴江表示，所谓的赵岱指的是一个政治清晰的时代。小邵，泛指乐器，指音乐之声，代表美妙的仙乐。赵戴孝哨是繁荣时期的高雅音乐和和平歌舞。该剧根据《杨家将传奇》改编，描写了北宋著名家族成员杨继业的家庭故事，他全心全意为国家服务，并得到了贤惠的德昭国王的帮助。它反映了促进善和惩罚恶的思想。

“清朝乾隆年间，由内务厅主持，朝廷编纂了许多重要的昆曲，如《升平宝筏》、《石鼎春秋》、《钟毅宣图》、《泉山金科》、《正西一传》等。其中大部分是两部戏剧的240份拷贝，包括赵戴孝邵。”吴江说，自赵戴孝邵氏创作以来，它在嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪等朝代已经上演了很长时间，清朝宫廷对它的喜爱程度不及其他台湾剧种。光绪年间，升平部将赵戴孝韶的原本240册减少到120册，并将原本的昆曲改为随机剧本，即京剧剧本。演出结束后，慈禧太后给了她丰厚的奖励。

"我们选择赵戴孝邵是因为杨家将的故事在当代观众中有很高的知名度."该剧总协调人、首都京胡艺术研究所副所长赵树成指出，整场演出都由马和杨六郎主导。宋辽之间不仅存在紧张和矛盾，宋国的忠臣之间也存在冲突和斗争。剧中人物之间的关系微妙，情节起伏不定。

“日丽瑶台的整个世界不是明代传的，风清玉洁，音乐在歌唱”。一副对联带我们来到神秘的清宫。传统的戏剧布景完全不存在，取而代之的是宫殿剧院建筑，舞台上方高高悬挂着“叶青的生活”的牌匾。“赵戴孝邵”的主要创作团队一丝不苟地研究了清代宫廷剧院的格局，并以复古的方式为演出搭建了舞台。

在京剧表演中，我们经常看到一个由11个人组成的乐队被安排在舞台的右边。然而，“赵戴孝邵”打破常规，在台中安排了一个五人乐队。“这不是打破传统，相反，这是恢复传统宫廷京剧表演的布局。除了鼓手，其他四个人都有演奏其他乐器的功能。例如，吹笙，吹大锣，吹小锣，拉二胡，吹大锣，拉九音锣。这就是所谓的“六个游戏都是透明的”。”赵书成说道。

在赵戴孝邵氏，以前京剧表演的入口和出口也消失了，但没有被“出去”和“进去”所取代。取而代之的是“谐音”和“舞蹈”，在这两个地方分别增加了一个摘窗帘器来拉窗帘。演出也采用了明朝宫廷。乐队、摘幕员和挑院员在清代都装扮成皇家官员。“看似简单，其实注意了很多，连挑窗帘抬挑高度、强度都有严格的要求。像我们六七十岁的京剧演员只有年轻时才学会演奏，听老师讲课，所以这一次我们发现85岁的行业元老王佩林在一起教年轻人。”赵书成说。

“由于戏曲传承的特殊性，在口头传播的过程中会出现一些现象，如画虎养猫、挂漏、省略和扭曲。因此，传统戏曲表演的剧目越来越少，前人精湛的技艺和节目也逐渐失去了神韵。此外，一些创造性的戏剧生动地模仿进口文化，导致传统艺术的异化。专家叹息，观众不满意。”吴江直言，“我们以“修旧还旧”为核心排练赵戴孝邵”，通过发掘清代宫廷秘密遗产，实现京剧艺术从美学到表演修复或再现的原始精致、精致、辉煌和精致。“赵戴孝邵”排演指导小组的所有70多岁的老同志都有多年的艺术经验，他们阅读了大量法庭档案、历史照片，根据排演档案大纲的记录文本进行了反复的研究和论证。从古典舞台到“保守”的幕帐，从搭建和清扫舞台的表演仪式到当时伴奏乐队的简单配置，从寻找歌唱和阅读特征的来源到对表演节目和技巧的最终分析，探索古代世界做了大量的工作。"

清朝没有女演员。为此，两位男演员张派、文如华和胡文阁梅派受到了特别邀请。然而，又有麻烦了。150年前，没有张派和梅派。这两个演员必须放弃他们以前的演唱方法，反复听旧唱片，以找到那一年直截了当的纯音。表演中的另一个突破是演员没有戴胸面具，只是在舞台前增加了三个麦克风。赵树城说:“以前，没有健全的制度。演员们必须练习他们的基本技能，以便剧院里的所有观众都能听到他们的歌声。现在戏剧的印象很受欢迎。只要声音越来越大越来越长，观众就会鼓掌。然而，京剧是一种主要基于个人表演的艺术形式。这次表演是为了回归京剧艺术诞生之初的原始状态，突出演员的歌唱、表演、阅读、表演和舞蹈等基本技能。”

吴江最后说:“升平司是清代内院的文化权威。收藏明清京昆、乱弹文字一万多册，以及大量相关历史档案和戏曲文物。这是一个极其丰富和未开发的文化遗产。”