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京剧有超过一千万的历史记忆。

发布时间:2019年07月01日 16:25:36

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1930年2月16日,京剧大师梅兰芳带着《汾河湾》、《剑舞》、《刺虎》等戏剧穿越海洋来到美国纽约百老汇舞台。这是美丽的京剧第一次在太平洋(古巴,601099)上开花。83年后的今天,第一部八集纪录片《京剧》将于今晚在中央电视台1台播出,该片利用录制的影像全方位诠释京剧艺术。

回族剧团来到北京200年来,京剧已经成为中国的一大文化遗产,并已融入中华民族的文化信仰。但是对于今天的观众来说,剧院可能不再是他们休闲生活的重要组成部分。在电影、卡拉ok和电视才艺表演等娱乐方式的冲击下,京剧已经成为高台上的古董。在这样一个时代,有了纪录片,它能唤起观众对京剧的依恋吗?播出前,记者前往北京采访该剧的首席导演之一江悦,听他讲述拍摄纪录片《京剧》过程中的各种感受。

亲爱的,你用一层我不懂的语言蒙住了脸/就像远处的脉象/云雾/云雾笼罩的群山。

泰戈尔看了梅兰芳的《洛神》后写道

反映大海和田野的变化。

光绪五年,谭鑫培的谭老板第一次应邀到上海演出,他唱的是《红都》。1876年,也就是旅行的三年前,时尚的上海人刚刚完成了“京剧”的最初命名。那年3月2日,在《申报》上,一篇题为《画灵伦》的文章的作者写道:“京剧是最重的老戏。每个部门只有一两个老歌剧演唱家可以成为一个班,俗称“柱子”。因此,“京剧”这个词开始被上海人演唱,并传遍全国

《京剧》第一集《定军山溯源》片段

永定门站在北京的南部,朝北看,好像你能看到地平线。两百年前,也许正是从这里,南方的回族乐队一个接一个地进入北京,开始他们辉煌的旅程。这是一个如此广阔的城市,为许多京剧艺术家在上个世纪的首次登台提供了最坚实的舞台。

在惠班进入北京的200多年里,京剧有一千万多个历史记忆。关于京剧的纪录片有很多,但中央电视台纪录片《京剧》的主要导演之一江悦(Jiang Yue)认为,从历史的角度全面再现京剧历史发展的纪录片仍然少了一部,《京剧》填补了这一空白。

“京剧纪录片有很多,从电影时代的《梅兰芳舞台艺术》开始,但在过去,大部分都是在一个特殊的话题或某个人物上制作的。在整个京剧200年的历史中,舞台上出现了许多人物来充分说明京剧发展的史诗历史过程,并不多。”江悦告诉记者。

京剧也许是纪录片《京剧》最显著的特点,它已经融入了这200年的历史,这些故事都是向观众讲述的。共8集,每集以经典京剧剧目《定军山寻源》、《世界前沿呐喊》、《利用东风继承》、《大灯店绽放》、《生死恨、反抗》、《凤还巢昆凌》、《荒山之泪、江湖》、《群英新生活》命名。它向观众展示了京剧200年发展所反映的时代变迁、家庭兴衰和个人命运,以及京剧的延续、发展、融合和创新。

在这些片段中,京剧的创作者并不像传统的京剧纪录片那样过于关注一个人,而是用大师的群体形象来展现京剧与历史的关系。例如,在《宇宙风》的第二集里,江悦试图展示京剧艺术家的故事,他们长期处于社会历史的底层,参与革命并争取政治地位。

“由于地区问题,京剧艺术家参加辛亥革命和直接参加上海江南制造局战役的历史并不为广大观众所知。例如,上海前年上演了一出现代京剧《李渊少将》,这是基于这段历史,但影响不大。全国观众不知道谁是潘乔岳,谁是夏月山和夏月润。以此为主题,我们想以京剧为载体,展示中国人在“3000年前所未有的变化”时期的文化史、经济史等。"

拯救老年人口的历史

当属于中国京剧的200年成为一个永恒的历史时,今天仍在努力传承这一遗产的人们,请记住这些被记录在这一古老艺术辉煌历史中的不朽的名字,因为正是他们把京剧变成了一群精彩而激动人心的英雄,并将用他们各自的璀璨明星照亮京剧在未来200年的辉煌之路。京剧片段,第八集,群英会新生

事实上,早在2004年,江悦就制作了一部名为《粉墨春秋》的京剧纪录片。近十年后,当他为中央电视台拍摄另一部京剧纪录片时,他最大的情感是时代带来的沧桑。

“上一部纪录片(《春秋》粉墨篇)应该是一个口头节目,超过26集。受访者谈了很多,非常喜欢。那时,许多老艺术家还活着。我们还带了总共120人去营救。这可能更具有纪录片的历史价值,也更具个性化。”

如果观众能注意到京剧中的采访,他们会发现许多老人,如王许氏和李彦修,他们的名字用红盒子画着。这是因为江悦在2004年采访的近三分之二的老艺术家在拍摄京剧时死亡,这次他也拍摄了近100人。拍摄后,又有三分之一的人死亡。“我们射杀的人都在颤抖,拖着他们生病的身体,打着精神接受采访。我们感觉很深,也许外人不太明白。在1989年再次拍摄后,我们可以看到人生的变迁和人们的快速变化。就像京剧本身一样,我们感觉非常深刻。”

随着许多老艺术家相继去世,京剧不得不采用当年“粉红墨水春秋”的采访。然而,由于篇幅的限制,这些采访在平均50分钟的剧集中只需要7到8分钟。这让江悦感到非常抱歉。作为一名创作者,他希望通过经历过京剧辉煌时期的人的口述,让观众看到谁在经历这些传说,谁在制作京剧,他们是什么样的人。“难得的是这些采访。我不认为这部电影可以说是前所未有的,但它一定是独一无二的。这些人在枪击后相继死亡。他们的声音、面孔和笑容,以及他们所经历的京剧的发展史,都已经一去不复返了。”

更让江悦感动的是这些老京剧艺术家对采访的态度。“他们都很高兴,很愿意说有些人已经健康状况很差了。我认为即使他们这样做了,他们也不会开枪,因为害怕他们坚持不住,但他们仍然坚持。从这个角度来看,这也可能是我们的运气。直到今天,如此多的人愿意讲京剧并参加那段历史的展览。事实上,这也是观众的幸运。”

寻找真假事物的传说

在上海著名女演员夏月山主持的“第一阶段”中,一位来自二号路名叫赵海登的吴生参加了一场班级演出。同样的技巧也用于“挂毛”(中国传统戏曲中的一种毯式技巧),而文戏中常用的落法在中国传统戏曲中是一种更难的技巧。一旦犯了错误,就有可能终身瘫痪,这就是为什么甚至一些京昆武星演员也很少使用它)。据说赵海登每次摔倒在舞台上都会晕倒。抱歉,夏月山对赵海登说,“下次你不用跌倒,我们还会用到你,幸好我们赵海登回答了夏月山,“你不要靠这个,我还是靠这个为生。梨园里的哪个人没有砰的一声砰的一声,再说,你不能支持我一辈子。我向你保证不会跌倒,但我名声不好,当我离开你的门时,别人就不需要我了。《京剧》第七集《荒山泪江湖》片段

纪录片《京剧》不仅是一种记录和再现,也是一种探索和发现。除了许多人的死亡之外,由于历史的变化,那一年的许多图像很难找到,传说发生的地方也早已改变。毫无疑问,这是纪录片创作者最后悔和悲伤的地方。

“许多历史发生过的地方,如余叔岩故居和马·厉安良故居,都已不复存在。”江悦告诉记者,京剧200年的历史既不长也不短,但由于我们整个社会的快速变化,许多东西在短短的一百年里早已变成了白云和苍白的狗。“像余叔岩在臭椿上的故居一样,它现在是一个现代化的住宅区,基本上没有街道标志。同样,拍摄于上海的周方鑫故居也被卖掉,变成了别人的私人住宅。这座旧别墅看起来仍然是这样,但已经认不出来了。拍照时,主人的家人根本不被允许进入。”

“京剧的观众越来越少,京剧曾经拥有的剧院和大师故居也越来越少。这是一件非常无助的事情。”在拍摄过程中,江悦和另一位导演康健宁也谈到了遇到的许多情况。至于剧院,上海现在几乎只有一年一度的天坛大舞台,如甘昆公共舞台和丹桂茶园,它们早已消失在历史的云里。然而,北京的情况似乎更糟。当年最著名的剧院,如广河大厦和长安大剧院,要么已经不复存在,要么已经搬迁并重新开放,不再相同。

还有一个事实是,随着时间的推移,许多京剧技巧也丧失了,保留在老一辈艺术家的记忆中。“原因有很多,有些是失落的,老艺术家传承下来的,每个人都有一只手,不是越来越少,有些是京剧本身历史发展的原因,比如从高处“吊发”的技巧,出于安全考虑是不允许的。”

然而,江悦出人意料地在温州发现,把头发挂在高高的平台上的技巧已经在这里传播开来。“因为温州是一个完全商业化的演出,那里的京剧市场非常受欢迎,所以我们在温州发现了这一幕,可以从三张、四张甚至五张桌子转过去。”在上海,他还发现了过去由女演员练习的“抬腿”技巧。这种技艺在北方已经失传,但上海老京剧艺术家毕家云仍然保留着这种技艺,并将其传承给了上海戏剧学校的后代。

对于这些正在消失或即将消失的京剧印象,江悦说,他的态度是尽最大努力先拍摄,如果不能拍摄,就用采访代替。如果面试不够,我们会用照片和材料来代替。如果没有了,我们只能用复制品来代替,让现在的京剧演员重复当时的场景。如果这还不够,我们只能使用三维动画。然而,三维动画是最后的手段。对于纪录片来说,如果这种现代技术被过度使用,那实际上是一件非常有趣的事情。

吸引不懂京剧的观众

据说余叔岩的日常工作和休息时间是晚上起床然后吃饭。午夜时分,余叔岩开始感到神清气爽,所以他提高了嗓门,唱了几段。这时,粉丝们,甚至邻居粉丝们的同龄人都聚集在余叔岩家的小院子外面听余叔岩唱歌。这样的夜晚是粉丝们的节日。

“京剧”第五集“生死恨,反抗”片段

这个余叔岩嗓子唱歌的轶事显示了那个时代老百姓和京剧之间的关系。观众在去隔墙看歌剧的今天可能被称为“粉丝”,但在各种现代表演形式的影响下,京剧与普通人的关系似乎难以恢复当年的全盛时期。

在两年的采访中,江悦明显觉得京剧不是那个时期的京剧,观众也不是那个时期的观众。

“如果还有余叔岩,我相信仍会有人去他家外面看歌剧,但不幸的是,很少有著名艺术家和观众欣赏。在这两种效果下,我认为京剧很快就会像日本能源剧一样,完全像博物馆里的一件东西。”江悦认为,在拍摄京剧题材的过程中,他感到这种中国文化精髓的危机感和悲伤感相当强烈。然而,最令人遗憾的是,整个京剧市场的萧条影响了从事京剧行业的人们。他去了许多歌剧学校,基本上看不到人们在练习。老师们都恳求学生们去上课,但不能演奏,“如果这种趋势继续下去,京剧的最终结果是可以想象的。”

因此,江悦也希望通过这样一部纪录片来吸引更多的人关注京剧。“我们能做的第一件事是看起来好看,看这部电影,这样每个人都能看,所以这也是为什么体型不能太长,节奏必须快,内容必须丰富,这样不懂京剧的人才能看。我们只希望喜欢京剧的人会更喜欢京剧,不喜欢京剧的人能来剧院看京剧。”“我认为京剧可以被视为当今文化时代的一部名著。我们可以一遍又一遍地看,看得越多,就越有趣。与娱乐节目或电视才艺节目不同,厕所将会完工,我们再也不会穿过它了。”江悦说,这也是他选择拍摄京剧的原因。他和导演康健宁都不想用纪录片来拍摄他不想拍的东西,但是京剧不同。做完后,他不会失去他的技能。

[故事上海和京剧]

衡山路811号

衡山路811号曾是中国最早的唱片公司百代唱片的所在地。20世纪二三十年代,京剧非常受欢迎,梅兰芳、杨小楼、余叔岩、马厉安良、杨包森和许多其他著名的北京名人应邀在这里录制。一个小小的唱盘不仅让这家百年老店赚了很多钱,也为赶上好时光在舞台上表演的著名京剧演员提供了一个可观的收入渠道。

吕克昂剧院

一个多世纪前,蓝欣大剧院是上海歌剧迷的家庭天堂。80多年前,第一个担任上海剧团团长的周方鑫在这个舞台上表演了几个月,上演了一系列台湾戏剧《牺牲名单》。这场经久不衰的演出使得“麒麟儿童”的名字在十英里的国际舞台上大放异彩。

雄伟剧院

1945年8月15日,梅兰芳像无数住在上海思南路87号“梅府”的中国人一样,终于等待日本人无条件投降的消息。举国欢腾时,梅兰芳独自坐在家里。快乐的心情如何才能真正驱散八年来的失落和悲伤?同年10月,51岁的梅兰芳再次登上上海梅琪大剧院的舞台。岁月带走了这位梨园天才从前曼妙的身姿。在长期分离后的舞台上,他只能用专注于歌唱和阅读的昆曲开始他的演艺生活。在复出声明中,梅兰芳感慨道:“……对于一个演戏的人来说,人生的八年差距是多么大的损失。一想到这个问题,我就觉得战争让我变老了很多。”

九江路和福州路

十九世纪七十年代,一位名叫李茂儿的京剧艺术家因生计所迫,从家乡安庆带了一群贫穷的女孩来教徽剧和京剧。他被特别邀请参加上海有钱有势者的私人会议。这也被称为“temminicab”,是京剧史上第一个被认可的女剧团。直到1894年,在上海外滩的九江路和福州路附近,中国第一个女京剧团梅县茶园出现了。上海,一个鲜花盛开的世界,成了京剧的发源地昆凌。

[故事,慈溪和京剧]

1890年7月,谭鑫培第一次进入宫廷舞台,作为“向朝廷致敬”。在一出京剧传统剧目《卖马》之后,慈禧太后怀着晚上见面的强烈感觉,单独召见了谭鑫培,并给了谭鑫培四顶礼帽作为奖励。有人说这是谭鑫培的个人奖励,同时也是京剧作为“国剧”地位的正式加冕。从那以后,中国戏曲史和昆曲之间所谓的百年“花与雅之争”终于来到谭鑫培,带着复杂的感情画上了句号。

[故事:外国人看京剧]

1930年2月17日,梅子剧团在纽约百老汇雪花飞舞的第49街剧院正式亮相。当时的好莱坞摄影师今天为我们留下了一段“老虎蛰人”的表演片段。这也是迄今为止梅兰芳最早的形象。根据历史记载,那天晚上的演出一直等到锣响,绣花窗帘突然落在舞台上,然后每个人都醒了,疯狂地鼓掌。直到梅兰芳五次被赶出谢昌,声音才逐渐平静下来...第二天,在大萧条时期的美国表演市场上,美剧团很难找到门票,定价5美元的门票很快在黑市上卖到18美元。

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