京剧必须坚持，并且能够留住观众。

30多年前，台湾海峡对岸的乡愁仍然是“一枚小小的邮票，我在这里，我妈妈在那里”。现在，在双方频繁的经贸和文化交流中，挥之不去的乡愁逐渐得到缓解。这一客观的历史变化是海峡两岸有识之士持续努力的结果。其中，承载着民族历史信息的传统文化不仅是舒经活络的生命力，也是沟通的通道。

1993年，在文艺界的引领下，海峡两岸的文化交流之后，由国家京剧剧院的袁世海、杜近芳等著名京剧演员组成的95人剧团分两组赴台演出，在台湾岛掀起了一股由北向南空前盛况空前的京剧热潮。各行各业的名人蜂拥而至。那时，剧院、后台、餐馆等。充满了叹息和评论，给当年在表演项目中排名第16位的著名京剧老手余奎芝留下了不可磨灭的记忆。余奎芝，现已成为京剧的代表人物，自1996年以来，国家京剧剧院已连续18年在台湾演出。今年7月30日至8月4日，两岸交流恢复20年来，大陆京剧团首次在台湾演出。国家京剧团在台北剧场上演了9部歌剧，包括《满江红》、《梁祝》、《燃烧的裴元庆》、《失落的街亭》、《空城战略》、《斩马谡》、《凤还巢》、《四郎访母》、《太阳塔》、《淮河营》、《龙凤盛世》。“精美的展示”、“精彩的戏剧”和“钻石组合”被许多台湾媒体如《中国时报》誉为。

“一分钟在舞台上，十年在舞台上”，做任何知识，学习任何技能，不管在人们面前多么聪明和闪亮，在人们做出愚蠢的努力之后。在过去的20年里，中国京剧演员的努力和坚持是极其困难的。

要坚持下去，我们必须首先突破名利的壁垒。作为中国文化的精髓，京剧在活跃的文化市场中不乏海内外朋友。与大陆的一些一线城市相比，台湾的票房和影响力在数量上没有太大优势。此外，京剧的“角”，包括余奎志、李胜素、朱强、杨赤和Xi中路，已经取得了巨大的成功，似乎没有必要在台湾市场上成名。从利润的角度来看，虽然国家京剧剧院的演出一直是热点，但台湾戏剧演出的票价低于大陆，观众总数不多，包括犄角在内的演出报酬自然有限。为了不坚持名利，我们需要信念和兴趣。在台湾演出的国家京剧团被称为“世界第一剧团”。李邵淳、叶盛兰、袁世海、杜近芳等一代京剧大师创造了“严谨规范、高雅华丽”的艺术风格，留下了“戏剧大于天空、责任、义、忠、孝”的精神传统。“在中国传统文化辐射深远的台湾表演京剧，让每个人都能看到我们对传统艺术的继承和我们这个时代的创新与发展”是余奎之京剧一代的心愿。

我们必须坚持，并能够留住观众。尽管京剧经常被说成是“大陆演员和台湾观众”，但它被大陆演员誉为“优秀”，被台湾观众所熟知。然而，今天的台湾，像世界上任何一个发达地区一样，人们的文化观念可能仍然保留着他们的传统和义务，但是他们的生活方式已经发生了巨大的变化。自上个世纪下半叶以来，台湾一直是亚洲流行艺术的来源之一。在电影、电视和音乐的多元化艺术景观中，台湾看戏剧和理解戏剧的观众年龄越来越大，人数日益减少。尽管这一总体现实令人悲伤，但由于海峡两岸京剧演员的共同努力，并不缺乏可以安慰的信息。表演应该从娃娃开始，戏剧也应该从娃娃开始。在台北的剧院里，我们可以看到80岁粉丝的场景，5岁和6岁孩子的身影也不时出现。在演出的背景下，一对来自德国和美国的年轻姐妹特地回到台北观看了这场戏。陈跟随国家京剧剧院已经有20多年了。在这里，我想提一下台湾京剧演员如国光剧团的努力。他们的创新客观上让年轻观众接触京剧。事实上，京剧从出现到审美建构一直遵循着“大众化”的路线。京剧作为一门精致完美的综合性艺术，有着深厚的群众基础，它将节目之美与生活之美毫无痕迹地结合在一起，从音乐到表演，从舞台到人物，运用各种方法和规则。京剧观众的“少数”和“大众”不能忽视客观背景，但它们与传播努力直接相关。

文化就是水。关闭，关闭和交换将合并，平行流动，并合力形成一条无尽的河流。中国京剧演员努力工作了20年，祝他们有个好收成。