著名京剧鼓手谭石秀的弟子刘张之

五月的一天，佳木斯西林路，佳佳音乐公司演奏厅响起了响亮的锣鼓声。当记者听到这个消息时，他发现这里正在举办京剧打击乐培训班。舞台上只有一个人用双手射箭，嘴里唱着"嘟-八大平台-清仓"。30多人聚集在他周围，手里拿着拍板鼓、大锣、钹和小锣，用他的命令小心翼翼地挥舞着他们的乐器。

此人是刘张之，中国梨园著名京剧鼓手谭石秀最好的弟子。

这是继去年佳木斯大众艺术博物馆举办打击乐器培训班后，他第二次向京剧爱好者传授打击乐器知识。

记者看到刘张之对学生非常耐心。他从坐着的姿势、锣鼓开始，然后讲《锣鼓经》-引导板、按钮、拳、长锤和凤凰一点一点点头传授，引导学生反复练习。

在培训班上，刘张之和蔼、严谨、认真的教学态度感动了学生。这些来自这个城市的学生，华南，汤圆和友谊农场，每天都早早来到工作室努力学习和练习。让刘张之欣慰的是，通过学习，这些学生不仅掌握了打击乐的基本知识，同时，他们还喜爱充满生机和活力、清脆纯净、优美柔美的锣鼓。一些学生手持大锣、钹和小锣，跟着刘张之提着锣鼓“打点”佛经。他们每周练习三到四次，每次两小时。一次练习导致出汗。刘张之毫无保留地认真教他们，这些学生也非常努力地学习。学习演奏大锣鼓的学生学习非常努力，并且把他们的手放在锣和锤子上。学钹的学生可以很快进入角色，背诵锣鼓。学习小锣的学生更认真，经常练习“私人技能”。经过刘张之耐心细致的教学，这些学生的打击乐水平逐渐提高。

最近，一位来自北京的京剧大师在看了刘张之带领学生们演奏各种各样的“锣鼓”后，表达了深深的情感。他多次赞扬刘张之无私奉献，并对刘张之教授学生打击乐的主动性印象深刻。他说:“刘张之很有耐心，他免费教这些京剧爱好者打击乐，这在中国也很少见。”

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刘张之于1960年被黑龙江戏曲学校录取，专攻京剧打击乐。第一位老师是陈培林。1966年毕业后，他被分配到佳木斯京剧团担任鼓手。此时，佳木斯京剧团有著名的京剧大师，如尚晓云先生的长子、杨派武生和尚长春。这让新毕业的刘张之充满信心。

在中国的梨园，观众熟悉舞台上所有类型的京剧表演艺术家和名人。说到鼓手何姿、周子厚、白邓云和谭石秀，很多观众对他们知之甚少。难怪中国京剧舞台上的演员、小提琴手和鼓手是密不可分的，互相依赖，互相发挥各自的长处。然而，人们更容易记住故事创造的舞台形象。

鼓手是京剧艺术中的一个突出角色，也是京剧表演的总指挥。他控制着一出戏的节奏、速度和情节气氛，演员的歌声和情绪变化，文学舞台上弦乐团的伴奏节奏，以及锣鼓钹等武术管弦乐队。鼓手的演奏水平影响着整部戏剧的演奏质量和体裁艺术风格的形成。

为了提高自己的表现水平，刘张之一直有崇拜一位著名老师的愿望。1973年12月27日，在尚长春的介绍下，刘张之来到北京崇拜著名鼓手谭石秀，他曾是京剧大师，如马厉安良、谭傅莹、邱荣盛、张君秋和赵燕侠。

受一位著名老师指导的刘张之对自己要求更严格，学习也更努力。他非常清楚，除了演员对角色表演的准确理解之外，一部戏剧能否在高水平上上演完全由鼓手控制，鼓手的艺术水平决定了一部戏剧的优秀和成功。俗话说，“一鼓作气，半出戏。”因此，他从老一辈开始认真学习，练习基本功，掌握京剧的节奏和神韵，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

鼓分为单手箭头和双手箭头。根据情节的需要，鼓有时用一只手敲打，有时用两只手敲打。然而，许多鼓在双手上差别很大，导致鼓的击打不一致。然而，刘张之刚刚得到谭石秀的赞赏:“还好你的左手和右手没有太大的不同。”事实上，当刘张之开始学鼓时，他非常重视练习左手。他甚至在日常生活中一直练习左手，用左肩打水，砍柴，用左手捏花生。好事多磨，所以他的右手和左手之间的差距不大。

刘张之在生活中非常优雅，人们很难把它和京剧打击乐联系起来。然而，在京剧舞台上，他曾经用重要的音符征服了每一个听众的神经，用热情的打击乐传达了歌剧的力量和美丽。在他的指挥下，铿锵有力的鼓声显示了不同人物和不同情节氛围的感受，让人伤感、震惊和兴奋。观众的情绪会起伏不定，随着敲击声的快慢，他们的心会得到满足。他曾参演过现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《龙之歌》、《计策取虎山》、《磐石湾》、《鲁花湖》、《苗岭风暴》、《刘铁勇士》、《无限风光》和《雪岭松》。传统剧目《英雄联盟》、《上梁山》、《秦香莲》、《王宝钏》、《赵氏孤儿》、《苏武牧羊人》、《桂英大破天门阵》、《文昭关》、《电车》、《灵猫换太子》1、2、3、《真假孙悟空》等。演奏过管弦乐鼓。他们曾为著名京剧表演艺术家尚长春、赵乔云、张凤如、宋玉庆、王靖宇、朱赢椿、余训伟等担任管弦乐鼓。

特别是刘张之为佳木斯京剧团1990年创作的新历史剧《王召与无脸》设计了打击乐作为该剧的鼓。这部戏一上演，就在京剧界引起了强烈反响。

当时，纪念回族到达北京两百周年的活动在北京非常活跃。新剧《王召与无脸》吸引了业内人士的注意，并在北京上演了两次。

在北京的第二场演出中，刘张之第二天去谭石秀老师家邀请他去剧院。他想向老师汇报他的鼓水平，但是老师说如果他在家听刘张之送的整部戏的录音，他就不去剧院了。刘张之遗憾地离开了老师的家。

第二天，也就是1990年4月16日晚上，在北京工人俱乐部，当新剧《王召与无脸》演出的第一声铃响时，刘张之看到尚长春、杨秋玲、刘长瑜、李维康等京剧表演艺术家已经入座，不禁感到兴奋。又看着走廊，谭老师、石秀老师和师娘正悠闲地走着。刘张之马上意识到老师不能说，因为他害怕他知道老师有压力。他没有去见老师，而是立即转身回到后台，拿起鼓，但他的手有点颤抖。既兴奋，也紧张。刘张之一次又一次警告自己:不要紧张，集中精力打鼓。音乐响起时，刘张之的单手箭头“哒哒”响起，他开始进入剧情。他聚精会神地看着舞台上的演员。从人物的内涵出发，轻、重、慢、急、强、软、强、弱的鼓声都与人物的情感联系在一起，构成了情感和人格。他把自己理解的传递给了乐队的其他成员。参与该剧的刘张之甚至忘记了老师仍在观众中观看该剧。

演出结束后，谭石秀老师对刘张之的表演非常满意，但他说:“锣还没打！”刘张之非常理解老师话的意思，也就是说，不满足目前的水平，学习是无穷无尽的，还需要努力！

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尽管刘张之因工作需要于1986年8月被调到市文化局负责艺术管理，并先后在复旦大学和上海戏剧学院学习艺术管理，但他从未离开过京剧，还参与了国家和省级演出、演出和比赛的创作、规划、组织和实施，如京剧《王召与无脸》、《打破五国城》。戏剧《托起明天的太阳》和《燃烧的冬天》；散文《上梁和下梁》和《坐同一辆车》；单人秀《醉酒的乡长》等。刘张之有许多“头衔”，也是佳木斯戏剧家协会秘书长兼副主席。黑龙江省东部七市艺术节评选委员会成员及评委；中国戏剧家协会会员。

佳木斯的京剧事业在历史上有着辉煌的一页，在全国享有很高的知名度。京剧曾经在一个特殊的时代以独特的方式脱颖而出，改革开放后又回到了百年戏曲艺术园。尽管许多年轻一代已经逐渐不熟悉这种“两个在舞台上的军队”...传统戏曲的写意风格作为一种独立的艺术形式，仍然感染着许多人。这种具有中国传统文化美的独特风格与中国书画一样，其独特的写意风格至今仍充满青春气息，具有极高的欣赏价值。

在过去的几年里，京剧很少出现在佳木斯舞台上，但在民间却如雨后春笋般出现。仅票务代理机构的数量就从几年前增加到现在的十几个，而且这个数字还在增加。这一方面让刘张之高兴，另一方面又让他担心:因为现在所有喜欢京剧的人都不再那么讲究鼓盘了。京剧原本是一门板腔的传统戏曲艺术。板腔和板腔不能与板自然分离。只有用钢板才能保证空腔的精度和圆度。京剧打击乐是在班固指挥下由锣鼓等打击乐器产生的各种节奏类型，与弦乐团一起演奏，并配合舞台上表演者的歌唱和阅读。

正因为如此，退休的刘张之对中国艺术精髓的传承负有深深的责任，于是他带着学生，教业余爱好者，并志愿训练和普及京剧打击乐知识。他主动和市人民艺术博物馆的工作人员一起去了唐源县，并去了华南县，一个接一个地指导京剧爱好者掌握打击乐知识，并手把手地教他们。2011年12月28日，他参与策划了该市第一场著名的京剧音乐会，并在演出中扮演了一个多小时的鼓手角色。刘张之还在2012年10月30日在我市举行的京剧选拔赛舞台上打鼓。

追求京剧50多年的刘张之用自己的实际行动传播了这种迷人的北京口音。几天前的一个晚上，外面下着倾盆大雨，一个学生的房子里响起了锣和鼓。刘张之带领学生练习打击乐。玩了一个多小时后，几个男人汗流浃背。他们都脱下夹克，赤手空拳练习。不准确，不整洁，刘张之没有批评，没有责备，而是继续指挥战斗，十次，二十次，三十次...直到学生们做对了，做对了，发挥了魅力，刘张之竖起大拇指，脸上露出了欣慰的笑容。