叶少兰:既然你是一名演员，你必须对观众和艺术负责

叶少兰来自京剧世家，他的父亲是叶派创始人叶盛兰。他从小就和父亲一起到处表演。他7岁开始表演，10岁被中国戏曲学校录取。"当时学习戏剧只有两个词——严格."他回忆说，学校老师每天带每个人去陶然亭、护城河、天坛等地方靠着城墙练习，提高嗓门，强身健体。冬天是39天，夏天是3天。他受了很多苦，巩固了他的基本技能。

"每出戏都必须展示人物的灵魂，而不是一千个人。"叶少兰说:“京剧需要非常高的表演者，他们不仅要有全面的民事和军事技能，还要有文化和艺术修养。技巧很好，但是我不能理解剧本，不能理解角色的内心，也不能成为一个好演员。在学好表演艺术的同时，我们应该继续学习文化和艺术来丰富我们的自我约束。俗话说，活到老学到老。"

叶少兰认为，在京剧中，一个人必须有天赋和勤奋才能成功。天赋是一种自然的职业条件，勤奋是唯一的途径。“我们注重练习私人武术。我们永远不应该放开拳头和嘴巴。”他说当他学习戏剧时，他五点钟起床，复习前一天老师教的东西。晚上睡觉前也是如此。你必须再做一次。即使在“文化大革命”期间，他也不得不溜进深山峡谷，在5月7日干部学校张家口农场的冰茬上种水稻这样困难的环境中练习。

正是因为对京剧艺术的追求从未中断，年轻时就赶上了以往所有政治运动和艰辛的叶少兰，凭借其扎实的文学基础、广博的知识、全面的表演技巧和高超的军民技能，成为了一名伟大的艺术家。1981年，他重新开始演奏叶派的戏剧《吕布》和《丢西姆的故事》。他的高嗓门又大又清晰，尤其是“小宴会”上的洋娃娃激动人心，引人注目。许多专业人士认为，到目前为止，没有演员能超过这首咏叹调。

从那以后，他一口气表演了三部主要的叶派戏剧《水下皮》、《周人献嫂子》和《罗成》。每个人都比另一个人难，他在“喜欢”和“不喜欢”之间做出了自己的选择。说“喜欢”，手、眼、身、法、步、唱、读、做、斗都是叶派的准则。说“不喜欢”，唱歌、吟诵和表演比他父亲更夸张，也更情绪化。按照现在的说法，它们更具时代特征。

叶少兰在继承的基础上，将京剧小生艺推向了一个新的高峰，赢得了“京剧王子”的国内外美誉。60岁时，他创作了戏剧《罗沈复》，并在第三届中国京剧艺术节上获得金牌和上海“白玉兰”奖。“没有创新，就不会有发展。京剧发展到今天，是几代艺术家不断继承、创新和发展的结果。”他说。

“继承京剧文化最重要的是人才。没有接班人，京剧就没有生命。”退休后，叶少兰专注于培养年轻演员。他说:“传统文化遗产是一个国家的根基。我有责任把京剧的精髓传给后代，不仅要做到这一点，还要负责任地去做。”