当代京剧创作的得失

近几十年来，京剧在剧目、题材和投资上都创下了新纪录，呈现出繁荣的趋势。然而，另一方面，京剧有逐渐淡出舞台的趋势。这里不仅有一点繁荣，也有一点孤独，这就是今天京剧的尴尬。这有许多原因。这篇文章流传千古，知道得失。京剧今天的形势可能部分是由得失来解释的。

其中一个就是从庙里拿到，从江湖上丢掉。多年来，京剧创作和发展的基本动力主要来自政府。京剧作为中国戏剧艺术的象征，被视为中国文化的精髓，自然被归类为文化事业。它是通过从创作、表演到奖励的协调过程来推动的，以避免市场化的压力。经过多年的努力，政府获得了补贴的成果，剧团和演员获得了奖励和赞扬。他们的收入不小。文化是要培养的。京剧是特别需要的。它是一个幅员辽阔的国家，并不培养中国文化的精髓。这难道不奇怪吗？然而，规模有点小，每一英寸都有自己的优势。它的东角被桑玉给弄丢了。回顾这些年来京剧的表演，我们可以很容易地发现许多戏剧在获奖后被高高挂起，封存起来，很难看到它们的美丽。如果仔细想想，原因的核心仍然是创造观的问题，即谁创造了，为什么创造了。是为了奖杯吗？还是为了给普通人创造公众的赞誉？为了赢得更多的观众，京剧必须在创作理念上进行重大转变。要解决这个问题，必须通过确立创造性人才在创造中的主导地位来解放文化生产力。

这一定是一出著名的戏剧，但却被一段著名的段落所取代。第二个也是。多年来，许多著名的歌剧出现在京剧舞台上，仅在中国京剧艺术节上，就有近30部歌剧，如曹操和杨修获得金牌。骆驼祥子，风雨同仁堂；《贞观大事》、《花梁紫》、《胭脂河》、《罗申府》、《瘦马御史》；《连立于成龙》、《绿水一山》、《梅兰芳》；《小河成败》、《紧北风》、《郑和下西洋》、《程霞》、《金德玉》、《国君》、《白洁公主》、《丝路花雨》、《辛弃疾》；《建安轶事》、《陶将军》、《无目的的钦差大臣》、《苏晗·吴》、《香莲案》、《水上灯》、《牛子厚》等，以及《赤壁》、《世界归心》等戏剧。客观地说，从某种角度来看，这些戏剧都是成功的作品。它们在主题表达、故事情节、人物塑造、演员表演和舞蹈编排方面都值得称赞。一些戏剧也产生了巨大的轰动效应，必将在京剧发展史上占有一席之地。它们可以被称为我们时代的经典作品。然而，令人遗憾的是，这些戏剧中没有多少著名的段落被广泛演唱。

经过仔细观察，不难发现，在各种京剧音乐会中，京剧著名歌手主要从古老的戏曲中选取著名的段落。然而，很少有人唱出上述新创作剧目的咏叹调，即使它像曹操和杨修广为流传的诗《酒歌，人生几何》。......如何解决这个问题，只有杜康”咏叹调，似乎也没几个人感兴趣。西方人视京剧为“中国歌剧”。可以看出咏叹调在京剧中起着至关重要的作用。没有著名的作品就无法建立，没有大众的认可就无法流传下去。这是京剧创作的致命短剧。在我看来，这种情况的根源在于戏剧创作指导理论的丧失。人们往往简单地将西方戏剧理论移植到京剧创作中，过分强调创作中的专业化分工，并将创作过程简化为工业化生产的流水线。剧本、编剧、导演、歌唱、舞蹈和表演都在一个片段中。这种分工和创作模式的分离不符合京剧唱腔的创作规律。京剧几百年的发展历史告诉我们，在大凡流行的大部分著名咏叹调都是由编曲者、小提琴家和著名演员创作的。这就是邱荣盛先生所说的创作咏叹调《我姜维听到了，像梦一样醒来》，给了我们很强的启示。

三是传承经验，失去创新。近年来，在振兴京剧的旗帜下，我们在抢救旧戏曲、传承流派方面取得了巨大成就。从中国京剧声像匹配项目的实施和完成，到各类京剧研究生班和工作坊的举办，都体现了我们在传播和学习方面的努力。可以说，我们的成就是在当代，并将有益于未来。然而，京剧作为中国文化的精髓和中国文化的重要艺术表现形式，不应该成为博物馆的展品，而应该与时俱进。像任何艺术一样，如果京剧脱离了时代和生活，不能创作出反映当代人喜怒哀乐的新作品，每天都有《醉妃》和《三郎探母》，那肯定会以《霸王别姬》的悲剧收场。每一代人都有自己的生活，每一代人都必须有自己的历史。为时代和人民创造条件是京剧获得旺盛生命力的根本前提。无论是一部新的历史剧还是一部现代剧，都不应该自我放纵或失去时效性。京剧是一门古老的艺术，创新是它年轻的秘密。从《梅兰芳的表演体系》到今天的现代京剧，贯穿其中的秘密是创新的形式、创新的手段和创新的内容。所谓“不变形行走”，既指继承，也指创新。只有这两句话说得充分，才符合京剧创新发展的辩证法。今天的京剧演员应该采取行动，为大众演员量身定做一些优秀作品，以弥补推动京剧大发展大繁荣的不足。