六代延续重庆京剧《血》

第一代:

李氏五虎和回族三英雄

第二代:

沈复春、朱福霞等

第三代:

童志良和孙志芳，1958年入盟

第四代:

张俊强和程连群

第五代:

李周、刘著和其他在1993年加入联盟的人

第六代:

2000年少年联盟的新成员

“咚咚咚...砰……”鼓和鼓像雨一样强大而密集。随着鼓声，胡三娘，带着野鸡羽毛狐狸尾巴，头上戴着红领巾，以巨大的力量，踢腿，圆场，出场...此时此刻，江湖儿女的豪情表露无遗...

1月26日，京剧《扈家庄》在爆满的康健堂剧院上演。

据了解，从第三天(2月2日)到第六天(2月5日)，李悝jy探母、醉妃等十余部传统京剧将陆续在康健堂上演，作为重庆京剧团的“盛大开业典礼”。一直四处奔波的重庆歌剧迷提前进入了激动人心的时期。

京剧作为中国文化的精髓，有着200多年的历史，一直是最有影响力的戏剧。在重庆，京剧并没有消除它的“霸气”，因为它不是一种地方戏:从半个世纪前风靡全国的“李家班”到现在两部京剧“梅花”的盛开，京剧在重庆的发展是显而易见的。

京剧的魅力是什么？艺术家是如何改革的？我们应该如何欣赏它？这个版本的欣赏将带你在化妆后进入京剧世界。

京剧的精髓重庆从未打破它的“血脉”

“师傅带进来的，由个人练习。你先自学，然后来北京找我。”1月10日，荀惠生的密友兼京剧大师孙毓敏向刚进来的三位重庆弟子赠送了三套剧本、一盘录像带和两本书。

孙毓敏不是唯一一个来重庆收门徒的人。同一天，在“京剧团青年演员集体崇拜暨京剧大师验收仪式”上，京剧团一级国家演员阎寿平、梅兰芳的直接弟子马小曼、张派的著名薛亚萍、叶派的著名李宏图、李派的著名童志良等京剧大师共接待了9名来自重庆京剧团的青年演员作为学徒。

“拜老师，鞠躬，他们都是有名的弟子。类似血管的这种延续只有京剧演员才能理解。”面对舞台上恭敬的年轻人，重庆京剧团副团长李周有点激动。十多年前，当她还有点年轻的时候，她就把孙明竹(京剧的第二代传人)作为她的老师。现在，37岁的她已经成为梅花奖的获得者。

事实上，京剧作为中国文化的精髓，在重庆从未打破过它的“血脉”。

打开重庆京剧团的“简历表”，传承关系一目了然:1937年，抗日战争爆发，“李家班”这一早已在江南颇具影响力的京剧学科，从武汉顺流而上，游遍湖南、湖北、贵州、云南和四川，最终定居重庆并扎根。抗战时期，“李吴佳湖”(李慧斌、李惠亮、李蕙敏、李慧兰、李惠森)、“慧石三街”(陈慧琳、邢惠山、陈惠均)风靡大江南北。在重庆谈判期间，蒋介石三次邀请毛泽东观看当时广为流传的《李嘉班》的演出。1956年，“李氏家族班”改为国营组织，命名为重庆京剧团。

"到目前为止，京剧团已经有六代了."回顾京剧在重庆的发展历史，李周说，“人才的不断供给始终支撑着京剧在重庆的“血液”

京剧创新

抓住年轻观众的心

尽管“血”还在，观众却在减少。

在多元文化的影响下，艺术家们不得不思考:年轻的观众怎么能像走进剧院一样走进剧院去欣赏喋喋不休的胡琴和有节奏的歌唱呢？

"京剧的创新必须抓住年轻观众的心."李周明白，在信息碎片化和快餐消费的时代，一些传统戏剧单调乏味的细节不再适合年轻人的审美标准。京剧《重庆大足》、《金锁记》和《张露萍》是重庆人设置的“寻路石”。

2008年，一部新的京剧《重庆大足》上映。这出戏结合了现实和现实，上演了各种表现形式，如舞蹈、屏风画和人体雕塑。昆曲、佛教音乐、西南民歌、重庆方言和京剧的新组合开阔了观众的眼界。"原来，京剧可以这样唱！"

两年后，现代京剧《金锁记》也让粉丝们领略了张爱玲的壮丽和荒凉。这一次，艺术家们在传统京剧乐器中加入了西方乐器和大提琴。舞台上的十八扇大大小小的门象征着庭院的“深深孤独”。住在重庆沙坪坝的歌剧迷李君华仍然记得第一次看这部戏的感觉。“舞台上有许多时空交错的场景。当曹乔奇的房间和她女儿儿子的房间同时出现在舞台上时，我觉得自己好像在欣赏一部意识流电影。”

去年，现代京剧《张露萍》在重庆诞生了梅花奖得主李周。为了突出人物的内心感受，她特别将现代歌曲的元素融入她的演唱中...

近年来，京剧也将探索的分支延伸到校园。

2012年，重庆市南岸区天台岗小学将京剧引入校园，40名小学生向老师学习技能，6名区戏剧家协会艺术家被聘为第一批教师。2013年，重庆大学胡Xi校区举行了冉江红京剧专场表演...去年，市京剧团还在重庆大学、重庆房地产职业学院、重庆郑达软件职业技术学院等机构演出。

在传播方面，京剧也走了与时俱进的道路。目前，京剧团已经开通微博、微信等平台，随时发布最新消息。今年，京剧团还将发行会员卡，并计划吸收1000名成员组成固定观众。

"现在才发现观众并不讨厌京剧，而是不理解它。"在李周看来，这些探索可能不会立即见效，但它们为京剧复兴提供了机会。

齐心协力重新开始

京剧传承的希望

“劝国王喝酒，听余歌……”因为不久前我在康健堂看过《霸王别姬》。这些天，老歌剧迷何其健忍不住哼起了这首咏叹调。在摇头的瞬间，霸王歌和虞姬优美的剑舞也出现在他面前。

“霸王念白吞吐量强，身材浑厚洒脱；虞姬的歌声充满了声音和情感，她的心很放松。一种经典的“西皮二柳”唱法显示了她根深蒂固的爱。何启建双手用力一击它真的逗留了三天！"

何其谦也和30出头的年轻歌剧迷张亮有着同样的感受。自从几年前迷上京剧以来，四川外国语大学的英语老师从未错过重庆的任何京剧。每周日下午2点，她会和6-10名学生作为“老访客”准时出现在渐康大厅。从1月16日至今，她已经看了十多部歌剧，如《罗成蛟关》、《吴家坡》、《泡菜与滑轮》。

“太过瘾了！京剧又回来了。”张亮笑着说，几年前我不看京剧的日子就像蚂蚁在血管里爬行。他们感到不舒服。最后，他们得以穿过泰国，人们又活了过来。

据了解，由于搬迁，京剧团暂停了2008年至2011年的每周周末演出，并于2011年恢复了在洪崖洞巴渝剧院的演出。2013年，京剧团将其演出场地迁至渐康音乐厅，演出更加集中，包括每周日定期演出和节假日集锦演出。

这一新职位让许多粉丝找到了归属感。康健堂的一名值班官员表示，粉丝们每个周日都会提前到达。演出结束后，其他人会去后台与准备卸妆的演员交流。“如果你遇到像张俊强和李周这样的著名演员，剧院将像一个节日，天花板将被掌声击碎。”

“这是一股力量。”李周说:“每当我看到这种情况，我都认为京剧有传承的希望。”

要看一场戏，就做一个“门口的人”

看着运动，也看着眼睛

一个女人在舞台上水平举起双手，做一个开放的姿势，然后侧身站着，一只手向后一闪...你知道她在做什么吗？一个男人拿着马鞭走上台。他绕过球场，翻过身，拔出羽毛，然后出现了。这是哪一个？

正如电影和电视剧使用图片，戏剧使用线条，舞蹈使用形式一样，京剧也有自己的节目。如果你不理解它，你就无法欣赏它的美。”重庆京剧团副团长李周说，为了真正理解京剧，观众需要了解一些“门道”。

首先，看看动作。例如，当一个女人开门时，她必须有一系列规定的动作，如开门、滑动车门、拉把手、握住门、闪烁、开门等。大多数都是在没有任何物理物体的情况下完成的。如果一个女人想看着门里的东西，她必须一只脚进房间，一只脚出房间，她必须夸张地看着它。

其次，看看派系。京剧分为四大流派:梅兰芳、程秋艳、商晓云和荀惠生。其中，梅派的氛围很好，程派的声音很低，商派更谈侠女的豪情，荀派更谈女仆，每一派都有自己的风格。例如，商派更多地谈论侠女，并且使用高音，为了用相对较低的声音欣赏城派，它会怀念美感。

最后，看着眼睛。“眼睛是一个人物的灵魂。例如，瞪着眼睛表示愤怒，向左或向右滚动的眼睛表示思考。”李周说，练习眼神交流几乎已经成为演员一生的“职业”。例如，梅兰芳喜欢和鸽子练习眼神交流——放飞一群鸽子，用眼睛数数。著名京剧艺术家刘长瑜用乒乓球练习他的眼睛，也用香棒在圈子里练习。

名剧欣赏

金锁

摘要:它描述了曹乔奇的悲惨生活，一个小商人家庭的女人。在欲望的压迫下，她形成了病态的性格，这摧毁了她的孩子的幸福。“三十年来，她一直戴着金枷，用她的重枷角杀死了几个人。那些没有死去的人也献出了一半的生命。”

点评:该剧融合了京剧和现代戏剧的表演技巧，尖锐地批判了人性的弱点，深刻地展现了“金枷锁是人类最沉重的枷锁”的主题。作品的音乐并没有停留在伴奏层面，而是从一开始就巧妙地融入了人物的思想表达中，这是很有特色的。整部作品弘扬了批判现实主义精神，对人生价值的选择发出了强烈的警示。

《醉妃》

内容提要:主要描述杨玉环喝醉后享受春天的心态。在剧中，杨玉环的饮酒方式从捂着袖子变成了随意饮酒。梅兰芳通过外表和动作的变化，展示了贬谪皇妃从内心的痛苦、强烈的自我控制到无法控制的陶醉和失态的心理变化过程。

评论:整出戏最引人注目的部分是轻量级的舞蹈，如捧杯、躺鱼、醉酒舞步和扇舞，这些都很难，但需要自然地表演，并且要有优美的线条和节奏。

(评论员:家得宝)

《金锁记》的剧照。熊明的照片

京剧经典剧目深深扎根于人们的心中。新华社

露天京剧醉醺醺的观众。新华社